叛逆特點二：非常理出牌 一切皆可能

被譽(yù)為策展人教父的栗憲庭曾寫過《重要的不是藝術(shù)》，當(dāng)人們把問題回歸到思考空間和時間的問題之上以后，移動中的策展人侯瀚如告訴了我們《重要的不是空間》。什么?對于策展人來說，空間不是問題，那如何將展覽很好的實現(xiàn)呢?

早在1992年，年輕的侯瀚如剛剛移居到巴黎不久，他的一個朋友在一個快要被拆掉的樓房里租了一間工作室。由于這個工作室處在一個拆與建的臨界點上，侯瀚如和來自世界的十幾個藝術(shù)家相約完成一個名叫“潛在廢墟的風(fēng)景”的展覽，以探討城市建筑的拆與留、城市的發(fā)展變化、城市的視覺形象等問題。在這樣一個性質(zhì)的空間中的展覽對具有完善體制的巴黎藝術(shù)界來說無疑是一個驚奇，因為這樣的展覽并不是在一個正式的展覽的空間中發(fā)生的。

繼這個“搖搖晃晃”的“小叛逆”之后，1993年，因為經(jīng)濟(jì)拮據(jù)，侯瀚如和他的太太在巴黎租下了一套很小的頂樓公寓，他們換掉墻紙并將屋內(nèi)的墻面刷白，在這個很小的房間的走廊，他又開始了一次叛逆的策展計劃。因為它是流動的，而且不斷需要通過人們的使用行為來定義和重新定義，同樣，它也是一個從公共空間到私密空間之間的過渡空間?；谝陨舷敕ǎ铄玳_始每個月邀請不同的藝術(shù)家來他家的這個空間花一個星期的時間完成一件作品，然后展覽三個星期。人最多的時候迎來了一百多人，這個項目持續(xù)了13個月。它的叛逆實現(xiàn)了年輕的策展人關(guān)于藝術(shù)的實驗性的想法，另一方面在展覽的樣式和策劃的觀念上也具有某種實驗性。當(dāng)年的他是這么回應(yīng)這種叛逆的行為說：“這種極端的實驗對于我們來說可以算是一個測試：作為藝術(shù)策展人，到底我們?nèi)粘Ｉ钆c藝術(shù)之間的聯(lián)系可以到什么程度，它的極限在哪里?”同樣青年策展人付曉東也一直在做很多看似不是策展人應(yīng)該“玩”兒的事情，她從某種意義上來說打破了策展的邊界，將藝術(shù)和科學(xué)之間的無限可能性引起人們普遍意義上的接觸、認(rèn)識和思考。雖然也面對很多質(zhì)疑，但是這種叛逆和勇敢同樣啟發(fā)了很多策展人，更多的直接受益者其實是青年藝術(shù)家，創(chuàng)作從此也變得像宇宙和星空一樣自由。

很明顯，這些青年的叛逆之舉，讓不按常理出牌的展覽充滿了思考的各種可能性。