2013年1月26日，中華世紀(jì)壇主辦，學(xué)院精神組委會協(xié)辦的“對象世界”小幅油畫邀請展在中華世紀(jì)壇舉行開幕酒會，本次展覽于1月20日至2月24日期間舉辦，參展藝術(shù)家近30位，展出作品多為風(fēng)景寫生，參展藝術(shù)家都有學(xué)院背景。

展覽學(xué)術(shù)主持賈方舟前言中寫道：在學(xué)院，寫生是對造型能力的訓(xùn)練，是習(xí)作性的。但對一個成熟的畫家，寫生應(yīng)理解為創(chuàng)作的一種方式。所謂“寫生”，意味著他面對著一個有待進(jìn)入畫面的“對象世界”。畫家是在與對象的交流中進(jìn)入創(chuàng)作過程，是在主體對客體的認(rèn)知、客體對主體的刺激中完成作品。畢加索在用立體主義語言改變對象的過程中，仍然要面對對象，就是因?yàn)閷ο笫澜缡羌ぐl(fā)他創(chuàng)作的源泉，對客體的每一個改變，都來自于對客體的當(dāng)下感悟和即時性體認(rèn)。在這個意義上，面對對象世界的創(chuàng)造，和關(guān)在畫室里的想象性創(chuàng)造是完全不同的兩種方式。

就藝術(shù)的傾向性而言，可以把藝術(shù)家歸類為四種：一種是以再現(xiàn)客體為目標(biāo)，即熱衷于對對象世界的探求。換句話說，就是一個藝術(shù)家可以不關(guān)注自我，不介意自己在繪畫中有多少體現(xiàn)，但他必須最大限度地將客體再現(xiàn)出來，把自己看到的、感動他的對象呈現(xiàn)出來，而且把這個目標(biāo)當(dāng)成自己繪畫的第一要義，這就是寫實(shí)繪畫，或者說是再現(xiàn)型繪畫。這一類藝術(shù)家都是把客體作為自己的最高目標(biāo)去追求去呈現(xiàn)的；第二種是藝術(shù)家把主體作為呈現(xiàn)的目標(biāo)。就是說，對象世界并不是他的用心所在，對客體表現(xiàn)得如何并不重要，客體對他的價值只是“借題發(fā)揮”，借這個“題”發(fā)揮的是什么？是畫家自己的內(nèi)在情感，最終想要表達(dá)的是“自我”，是“我”自己的一種心境、一種思索。這一類藝術(shù)家即是表現(xiàn)型的藝術(shù)家，這種表現(xiàn)型藝術(shù)家真正的主題只有一個，就是“自我”。如同石濤說的，“縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在。”別的都不重要，重要的是“自有我在”，有自己在，有作為主體的精神在，就是他的最高目標(biāo)。這就是表現(xiàn)型藝術(shù)所強(qiáng)調(diào)的“主體性”。不管他畫什么題材，最重要的都是呈現(xiàn)自我這個“主體”；第三種傾向的藝術(shù)家是既不追求客體，也不追求主體，他更在意的是繪畫“本體”。特別注重繪畫語言自身的完善，注重繪畫語言的純粹性和表達(dá)的到位。至于作品里面有沒有“我”不重要，是不是完全表現(xiàn)了“客體”也不重要，重要的是繪畫本身，以繪畫“本體”為第一要義，即讓繪畫回到繪畫自身。在這一點(diǎn)上，抽象藝術(shù)中的冷抽象達(dá)到了極點(diǎn)；第四種傾向是前三種全不重要，最重要的是要表達(dá)一種觀念，也即把“觀念”的表達(dá)當(dāng)成自己藝術(shù)的第一要義，當(dāng)成自己藝術(shù)要追求的最高目標(biāo)。所以，技術(shù)性的問題（指學(xué)院傳統(tǒng)的技術(shù)性）對他來說就是無所謂的事，只要能夠達(dá)到觀念的呈現(xiàn)，達(dá)到表達(dá)觀念的目標(biāo)就是他的最高訴求。

從客體到主體再到本體，又從本體再到觀念，雖然從這個過程中我們可以大體看到人類藝術(shù)的演進(jìn)。但這四種類型并無高下之分，每種類型都可以產(chǎn)生它的經(jīng)典之作。從視覺藝術(shù)的角度看，“對象世界”永遠(yuǎn)會是激發(fā)藝術(shù)家靈感的源泉。就藝術(shù)而言，通往對象世界的路沒有盡頭。