羅伯特·勞申伯格(Robert Rauschenberg)

勞申伯格那些大名鼎鼎的作品——從上世紀(jì)50年代開始的“綜合藝術(shù)(Combines)”到后來那些將大眾媒體中的圖像層層堆疊而成的絲網(wǎng)版畫，都直接源于早期的拼貼實(shí)驗(yàn)。1952和1953年的作品已顯示出他是對(duì)周遭視覺形象進(jìn)行編輯的高手。其中有些作品非常簡(jiǎn)潔，只是將一些來自舊書的圖片與幾塊怪布相拼，有時(shí)加上即興的一筆，有時(shí)是一根羽毛——如今看來皆是“綜合藝術(shù)”之濫觴。他的圖像有意避免一種鮮明的超現(xiàn)實(shí)感，卻暗含強(qiáng)烈的個(gè)人象征，與約瑟夫·科內(nèi)爾(Joseph Cornell)異曲同工。

阿蒂·赫德爾(Addie Herder)

赫德爾長(zhǎng)期關(guān)注平面設(shè)計(jì)，她的拼貼作品好似建筑立面或舞臺(tái)布景，融于一種抽象的組合之中。她有著絕佳的才能，以平易近人的規(guī)模處理宏偉的主題，以游戲感使形式主義煥發(fā)活力。許多拼貼藝術(shù)家依靠具象圖像來吸引觀者，赫德爾的作品卻只以形狀和色彩的變奏與并置來愉悅眼球。赫德爾通過做商業(yè)藝術(shù)家錘煉創(chuàng)作之技藝，雖說她從未投身波普藝術(shù)，她的工作室卻是賈斯帕·約翰斯(Jasper Johns)、安迪·沃霍爾及其他投身拼貼和商業(yè)藝術(shù)家們的聚會(huì)之所。

瑪莎·羅斯勒(Martha Rosler)

波普藝術(shù)風(fēng)靡，拼貼藝術(shù)之功甚巨：理查德·漢密爾頓(Richard Hamilton)1956年的作品《究竟是什么令當(dāng)今家庭如此不同，如此吸引人?(Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing?)》表現(xiàn)了一個(gè)堆滿物品的起居室，戲仿媒體對(duì)“好生活”的售賣。10年后，羅斯勒的創(chuàng)作有如漢密爾頓和哈特弗耶德的雜合體，以一組憤怒而詼諧的系列作品批判越南戰(zhàn)爭(zhēng)和人們輕浮地消費(fèi)這些戰(zhàn)爭(zhēng)的方式(它們被印在報(bào)紙上，家居廣告邊)。攝影蒙太奇作品“美麗家居：帶戰(zhàn)爭(zhēng)回家(House Beautiful: Bringing the War Home)”系列將戰(zhàn)爭(zhēng)中士兵和傷亡者置于高檔家居的前景或中央。

百蒂·薩爾(Betye Saar)

拼貼擁有能激活歷史的內(nèi)在潛能，是薩爾的實(shí)踐之核心。數(shù)年來，她流連于舊貨市場(chǎng)，淘揀與非裔美國(guó)人有關(guān)的斷裂故事之殘余物件，為其賦予新的生命。Mamie娃娃被塑造為拼貼作品中的女主角(她亦是此類立體拼貼的高手)，因讀者之手摩挲殘破的皮質(zhì)書套，歷史啟蒙書中剪下的販奴船插圖，“搶救”自家庭相冊(cè)的無(wú)名氏肖像，皆因拼貼而進(jìn)入全新語(yǔ)境。其中的敘事一目了然，以文學(xué)的方式使個(gè)人與原型水乳交融。

阿圖羅·埃雷拉(Arturo Herrera)

如果說，破碎與增殖是拼貼藝術(shù)的兩大法寶，埃雷拉無(wú)疑是玩轉(zhuǎn)前者的大法師。在早期，他以卡通為起點(diǎn)，對(duì)線的彎曲有著某種天然的迷戀。如果素材對(duì)主題不甚重要，在作品中便幾乎不辨原貌。如今他愈發(fā)“通吃”，來自各種媒介的圖像統(tǒng)統(tǒng)剪貼，包括他自己的畫作，他的剪工更加純熟，鋸齒狀的紅、藍(lán)碎片迭出。當(dāng)一切匯入壁畫尺寸的抽象組合，諸般片段繽紛眩目，相得益彰，力量超乎總體。

瓦格?！つ聢D(Wangechi Mutu)

穆圖則是玩轉(zhuǎn)“增殖”的能手，擅長(zhǎng)將時(shí)尚雜志、色情圖片和紀(jì)實(shí)攝影中的元素叢集雜處，并配以輕薄的水彩，由此產(chǎn)生的超現(xiàn)實(shí)的、雜糅的女性形象美麗而可怕，精巧而兇猛，脆弱而堅(jiān)毅。穆圖稱她個(gè)人美學(xué)的發(fā)展是對(duì)早年在故鄉(xiāng)肯尼亞遭遇的性別歧視與壓迫的回應(yīng)，這些形象卻也體現(xiàn)出一種普世的經(jīng)驗(yàn)。通過“增殖”的方法，穆圖展現(xiàn)了個(gè)體建立身份，進(jìn)行防御，并最終建構(gòu)她自身的完美過程。

賴安·邁克納邁拉(Ryan McNamara)

賴安·邁克納邁拉擅長(zhǎng)進(jìn)行沒有腳本的行為表演，借助身邊路人的幫助。最近在Elizabeth Dee空間進(jìn)行的展覽中，邁克納邁拉借用阿蘭·卡普羅(Allan Kaprow)的點(diǎn)子(阿蘭·卡普羅稱其著名偶發(fā)作品為“行動(dòng)拼貼”)，在展覽開幕后數(shù)周請(qǐng)觀眾來表演、營(yíng)造各種情境，然后在閉幕前的幾周將演出道具和行為表演時(shí)的照片拼貼展示，比如一個(gè)花里胡哨的人形昂首闊步，蹦上桌子，一盞燈，一片木墻板。雖說拼貼并非邁克納邁拉的代表作品，這件心靈相傳的作品卻告訴我們?cè)?00年后拼貼的技藝仍在給予藝術(shù)家們新鮮的啟示。