| 自上世紀80年代起，各傳統(tǒng)藝術(shù)媒材如何實現(xiàn)當代轉(zhuǎn)型便成為中國藝術(shù)家必然面對的問題。版畫亦不例外。可以說，版畫怎么介入到當代社會、思想、文化領(lǐng)域，實現(xiàn)當代轉(zhuǎn)型，是當下版畫藝術(shù)界最為關(guān)心的問題之一。循此問題，我們可以發(fā)現(xiàn)一個有趣的現(xiàn)象：堅守于版畫固有圈層中的藝術(shù)家在目前日益令人矚目的當代藝術(shù)當中的位置并不突出，而版畫出身，跨界從事油畫、影像、裝置等其他媒材創(chuàng)作的當代藝術(shù)家卻獲得很大成功。這樣的現(xiàn)象和當代藝術(shù)媒介界限日益被打破的趨勢是相匹配的。當然，在全球化、多元化的今天，多學科之間的融合與跨越本是學科發(fā)展最為重要的特征，而當代藝術(shù)不斷向多領(lǐng)域輻射、擴張，嘗試跨界重組，跨界創(chuàng)作已經(jīng)成為一種潮流。需要追問的是，版畫對于跨界創(chuàng)作有何天然優(yōu)勢，而版畫自身在進行藝術(shù)變革時有哪些途徑以及面臨哪些問題？
首先，關(guān)于版畫跨界有何天然優(yōu)勢的問題，不少人都列出了如下幾點：1，對材料的把握能力。因為版畫的種類繁多，涉及多種材料和技術(shù)，具有很強的實驗性。在接受版畫訓練的過程中，學習者被錘煉出對材料的敏銳的感知和運用能力，這為其拓展其他新媒材的創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。2，復數(shù)性與傳播性。復數(shù)性是版畫的重要特性之一，而復數(shù)又跟傳播連接在一起。本雅明(Walter Benjamin)在《機械復制時代的藝術(shù)作品》一文中將藝術(shù)復制的歷史分為兩個階段，即手工復制與機械復制。隨著計算機、網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展，我們被認為進入了數(shù)字復制時代。復數(shù)性使得版畫能夠穿梭于手工、機械、數(shù)碼等不同的表達形態(tài)，所以，從其出發(fā)也就易于進入我們當下的各種新媒介的視覺文化領(lǐng)域。再則，各種復制手段使得其與大眾文化傳播的豐富生態(tài)緊密聯(lián)系在一起而煥發(fā)出不斷滋生、延展的活力。3，與書籍、文字的關(guān)系。版畫最初是和印刷術(shù)結(jié)合在一起的，與文字有著天然的聯(lián)系，這使得它與其他文化領(lǐng)域有著與生俱來的親和力。依此脈絡(luò)，版畫在當代可以獲得新的一種文圖共生關(guān)系。4，沒有傳統(tǒng)包袱。版畫不像水墨，有著悠久的傳統(tǒng)沿承脈絡(luò)和難以顛覆的程式規(guī)范。在中國古代，版畫在圖式和筆法上并沒有多少獨立的表達，而作為創(chuàng)作版畫的20世紀以來推動的新興木刻本身則融合了中西方的繪畫因素。所以，版畫在中國并沒有太多牢不可破的傳承和規(guī)范，它可以朝各方面吸收養(yǎng)料。5，動手能力強，造型能力和手工技藝都比較突出。不少版畫的制作都具有不可逆性，所以要求造型和把控能力特別強。再就是版畫的制作工藝繁復多樣，鍛煉了從業(yè)者的各種手工能力。6，間接性和理性操作。版畫的創(chuàng)作是間接性的，程序性很強，它不能憑著激情在紙面或畫布上揮灑，它的畫面效果是通過各種介質(zhì)制造出來的，它需要作者對工作流程的整體把握。而這種整體把握能力在實驗影像、戲劇、裝置的創(chuàng)作中尤其重要。以上所說的版畫的優(yōu)勢主要是技術(shù)層面的，也有不少人強調(diào)，版畫出身者的成功跨界更多地應歸因于觀念的更新和強烈的問題意識。
對于版畫在當代地位不顯的原因分析，可以歸納出以下幾點：1，過于執(zhí)著于技術(shù)，而忽略對當代問題的介入。這一點是屢屢為大家所詬病的。革命年代的版畫因為各種現(xiàn)實條件的限制，技法表達還比較單一，但是卻保持了對社會現(xiàn)實問題的質(zhì)樸有力的介入態(tài)度。而在當下，各種版畫技術(shù)都有條件進行探索，有些版畫家陷入到對技術(shù)語言的迷戀之中，而減弱了對觀念和問題的思考力度。2，過于依賴硬件設(shè)備。有些版種的設(shè)備只有某些藝術(shù)機構(gòu)才有能力添設(shè)，個體版畫家如若失去了這些設(shè)備支持便無從創(chuàng)作，或只能改換從事其他門類。3，版畫市場不景氣。一個藝術(shù)門類的發(fā)展需要完整的生態(tài)鏈，市場是其中很重要的一環(huán)。版畫的價值在當代中國仍然沒有得到應有的重視。當然，現(xiàn)在復制性版畫市場很旺，尤其是一些名家之作，但那些作品的熱銷并非因為版畫本身，而是緣于大家對于其他領(lǐng)域名家消費的渴求，對于原創(chuàng)性版畫的市場沒有什么根本性的推動。4，分科太細，版畫被局限在某個專業(yè)圈子，缺乏圈內(nèi)圈外的互動交流。不少人都對照了國外的情況說，國外的藝術(shù)教育并沒有分出單獨的版畫學科，而是將版畫作為繪畫的一種通行的、常設(shè)的科目供所有藝術(shù)者學習，國內(nèi)則分門別類、壁壘森嚴，唯恐失去了版畫的獨特性，這就使得版畫討論的問題難以成為藝術(shù)界共享的問題。5，國際上整個繪畫邊緣化，版畫的狀況并非是唯一現(xiàn)象。有人就說，在國際當代藝術(shù)界，繪畫早就不是主流了，版畫地位不突出是自然現(xiàn)象。
分析了版畫出身的優(yōu)勢和版畫界的窘境，那么，在當下，版畫出身者和版畫從業(yè)者又有何應對呢？把他們的意見和實踐綜合起來，我們可以發(fā)現(xiàn)好幾組對立的表達方式。有的藝術(shù)家對版畫持泛化的觀點，從版畫復數(shù)性入手，將影像等新媒材視作對這一特性的延伸，從事跨媒體創(chuàng)作，由此而走進當代的視覺文化環(huán)境當中；有的反其道而行之，特意摒棄版畫的復數(shù)性，因為在他們看來，版畫的復數(shù)性在新媒體時代已經(jīng)失去其傳播效應，不如轉(zhuǎn)而凸顯版畫材質(zhì)仍然有效的部分，比如原版的獨特韻味，各版種技術(shù)手法和印痕的多樣性。有的一直延續(xù)版畫間接性創(chuàng)作的特點；有的則嘗試各種逾越間接性限制的辦法，比如在版畫的印制概念上做文章，將印制的手段實施到非版畫載體以及現(xiàn)成品上，又或者打破印制的穩(wěn)定性，將其擴展為持續(xù)變化的過程，使得材料本身獲得某種介入性。當然，有的藝術(shù)家干脆走向了油畫的直接性表達，以滿足某種直接揮灑的欲望。有的說版畫應關(guān)注材料和觀念，而不要停留于繪畫性；有的則認為不要湊熱鬧、趕潮流，而應該做好本畫種語言和形式方面的基本工作。
中國版畫地位的凸顯原就是與中國特殊的社會政治環(huán)境聯(lián)系在一起的，而隨著形勢的變化，版畫本就不同尋常的地位必然發(fā)生改變。早在新中國初期，藝術(shù)圈就討論過版畫邊緣化的問題，因為在政治宣傳的藝術(shù)隊伍中，它已經(jīng)難以排在最前列。新時期以來，中國藝術(shù)日益融入世界藝術(shù)的版圖，版畫更不可能獲得和特殊的政治年代同等的地位。而問題就在于，中國藝術(shù)界還處在各種歷史遺留和邁向世界新界面的膠合狀態(tài)，諸種背著本土包袱的當代轉(zhuǎn)型便浮現(xiàn)出來。藝術(shù)，如若作為一種個體的實踐，便不會存在如此多的制約和訴求。不過，對于版畫界跨界探索與當代轉(zhuǎn)型這一本土話題的討論，無疑能夠讓我們認識到當下中國藝術(shù)界的現(xiàn)實與話題語境。是否要帶著它上路，藝術(shù)家們會有自己的判斷。
|
