展覽頻繁背后的原因

　　目前國外藝術(shù)品大型展覽進軍中國已是一股不可抵擋的力量，但這種力量為何在近十年來才出現(xiàn)，又是什么樣的原因讓這種趨勢有愈演愈烈之勢？這種趨勢的背后又有著怎樣的利益驅(qū)動？

　　首先，這種趨勢的出現(xiàn)跟國內(nèi)外的經(jīng)濟狀況有關(guān)。我們觀察最近幾年的國外作品來華展覽，可以發(fā)現(xiàn)大部分甚至是90%的作品均來自歐洲諸國，只有很少一部分是來自美洲大陸或其他地方。近些年來歐洲經(jīng)濟下滑是一種不可抑制的趨勢，大部分國家均在削減文化等方面的經(jīng)費撥款，而大部分名作等都是存放在各個歐洲著名博物館中。館長們?nèi)绻枰獙ν饽伎罨I集經(jīng)費，那么出借作品到其他國家做展覽來賺取高昂的借展費用就成了優(yōu)先考慮的一種方案，畢竟如今歐洲的經(jīng)濟所使，從私人手中募集到的博物館捐款也在日益減少中。

　　國內(nèi)狀況則正好相反，隨著文化建設(shè)等各方面政策力度的加大，美術(shù)館方面開始更加注重為觀眾提供多方面藝術(shù)熏陶的機會，從國外引進作品或者展覽就變成了他們的選擇之一。并且國家資金支持的大額投入以及民營企業(yè)的文化社會責(zé)任感加強等，也使得美術(shù)館方面在展覽的選擇上自由度更大，可以有充足的經(jīng)濟實力去承接國外作品來華的昂貴借展費用與保險費用。對于歐洲博物館來講，他們清楚地意識到，中國這個廣袤的尚未完全開發(fā)的文化消費市場是非常值得利用和研究的。

　　另外，過去中國的美術(shù)館事業(yè)發(fā)展緩慢，國家型美術(shù)館依托于政府生存，不存在經(jīng)費壓力等問題，而現(xiàn)在美術(shù)館體制有所改革，民營美術(shù)館數(shù)量激增，美術(shù)館之間的競爭也開始形成，不再是過去幾家獨大的天下。文化部和財政部在2011年出臺的要求美術(shù)館免費向公眾開放的政策，更使得部分美術(shù)館失去了重要的一項經(jīng)費來源，建立自我形象，贏得國家項目撥款成為很多美術(shù)館的“生財之道”。因此舉辦各種高質(zhì)量展覽，提升美術(shù)館名氣，變?yōu)槊佬g(shù)館吸引目光并贏得各方捐贈及政府補助資金的一項重要舉措。這一切迫使美術(shù)館開始利用自身的力量積極轉(zhuǎn)型，不再拘泥于各種本土化展覽，利用國民渴望不出國門即可見到國外大師真跡的需求，充分配合推出各種國外大型展覽也變得順理成章。

　　隨著“借展”這種形式在國內(nèi)美術(shù)館的逐步推廣，除了給民眾帶來無與倫比的視覺饗宴外，同時也在展覽經(jīng)費、自主性及內(nèi)容等方面暴露出多方機構(gòu)的各種不足。當(dāng)然，每一個問題的出現(xiàn)也都有其解決的方法，而這個過程中，我們可以看到的是，國內(nèi)各類美術(shù)館都在不斷地探尋新方向，拓寬新思路，化阻力為動力，其未來的發(fā)展之勢可謂是不可估量。

　　首先，對于國內(nèi)美術(shù)館尤其是民營美術(shù)館來講，經(jīng)費短缺的確是個問題。盡管舉辦大型展覽是贏得國家文化事業(yè)項目撥款的一種重要方式，但作為一種宣傳方式，需要投入的財力也相當(dāng)大，如果碰到特別大型的展覽，顯然麻煩就會很多，面對超高數(shù)額的預(yù)算，公立美術(shù)館就會心生退意。不過我們也可以看到，目前國內(nèi)不少企業(yè)都有志于建立民營美術(shù)館來發(fā)展國內(nèi)的藝術(shù)事業(yè)，這些企業(yè)大都具有雄厚的資本實力，建立美術(shù)館目標(biāo)清晰明確，投入資金比較穩(wěn)定，隨著這類美術(shù)館的增多，其探索也為美術(shù)館業(yè)的整體發(fā)展提出了不少可借鑒的經(jīng)驗。

　　其次，國內(nèi)美術(shù)館將作品從國外借來之后，也存在著缺乏策劃及管理能力的問題。這種類似問題的出現(xiàn)，更多的是與我們的教育背景及技術(shù)方面的欠缺有關(guān)，不過，相信只要通過相應(yīng)的員工培訓(xùn)等就可以得到很好的解決。而且現(xiàn)在很多美術(shù)館都相當(dāng)注重員工素質(zhì)的提高，像是中國美術(shù)館等實力比較雄厚的美術(shù)館就經(jīng)常安排員工去國外接受最新技術(shù)的培訓(xùn)，這一點相當(dāng)值得民營美術(shù)館等機構(gòu)學(xué)習(xí)。

　　此外，縱觀近10年來的大型外展，可以發(fā)現(xiàn)，大部分展覽的內(nèi)容與“古典、大師”等有關(guān)，都旨在展示歷史性作品，即使是畢加索大展，也仍是在展出一些已經(jīng)被藝術(shù)史所極度肯定的作品。似乎國內(nèi)現(xiàn)在看到已去世大師的作品很容易，卻很少看到國外在世當(dāng)代藝術(shù)家的作品展。而作為美術(shù)館方面來講，尤其是作為專業(yè)的展覽及研究機構(gòu)，提供給公眾的不應(yīng)該僅僅是“再教育”的展覽，而更應(yīng)該有“新傳授”的展覽。為此，目前國內(nèi)已經(jīng)有美術(shù)館針對這種狀況做出了敏銳的判斷，從國外引進當(dāng)代展覽試水，比如中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館每年都會將國外藝術(shù)大師的作品引進館內(nèi)做個人大型展覽，去年就曾推出英國著名雕塑家托尼·克拉格“雕塑與繪畫展”等，為業(yè)內(nèi)其他美術(shù)館做出了極好的表率。

　　不難看出，中國美術(shù)館事業(yè)的井噴式發(fā)展已經(jīng)迫使他們做出新的嘗試與選擇。倘若他們能夠就此進行更深層次的思考，不斷探尋美術(shù)館立場、經(jīng)營方式及拓展的新方向，從各個方面與國際上相對成熟的美術(shù)館體系接軌，“借展”勢必會成為未來幾年美術(shù)館主流的展覽形式。