策展人負責將數(shù)件藝術(shù)作品組織到每一場展覽中。那么是否可以說博物館館長負責將數(shù)場展覽組織到一間博物館或一間機構(gòu)里?薩凡納藝術(shù)與設(shè)計學院(Savannah College of Art and Design)在上個星期舉行的“deFINE Art”會議便以小組座談的形式邀請了三位有意思的藝術(shù)博物館館長來討論他們是如何看待自己的工作和責任的。參加座談的三位館長分別是洛杉磯郡立藝術(shù)博物館( Los Angeles County Museum of Art，以下簡稱LACMA)館長Michael Govan，哈萊姆畫室博物館(Studio Museum )館長兼總策展人Thelma Golden，以及鹿特丹Witte de With當代藝術(shù)中心館長Defne Ayas。而經(jīng)驗豐富的文化記者Linda Yablonsky擔任了座談會的主持。

這三位館長來自非常不同的藝術(shù)博物館。Michael Govan的LACMA是一個包羅萬象的機構(gòu)，集中了來自世界各地及各個年代的藝術(shù)與藝術(shù)家。哈萊姆畫室博物館則積極地用工作室空間、教育項目與獎學金來吸引藝術(shù)家。相比之前，每四到六年就會更換一次觀眾的Witte de With當代藝術(shù)中心則扮演了一種為視覺藝術(shù)和創(chuàng)造性思考準備的城市實驗室的角色。

Michael Govan將LACMA看作是一間“市民的博物館”，一個“能夠影響一座城市”的機構(gòu)。他希望能使這種百科全書般的博物館的形式適應(yīng)一個新的時代，強調(diào)多元文化主義并形成一種“當代的視角”，同時連接洛杉磯這座城市。這是對LACMA的歷史的一種修訂?！熬C合性的博物館是殖民主義的結(jié)果，”Michael Govan解釋說。“大都會博物館的敘述結(jié)構(gòu)是錯誤的。將過去的故事集合起來是一種富有創(chuàng)造性的行為?！盩helma Golden同樣將她的博物館看作是一種對其所在地的反映。隨著哈萊姆區(qū)的發(fā)展變化，這座博物館也發(fā)生著相應(yīng)的改變。它變成了一個“改變的理念能夠被廣泛的觀眾體驗到”的空間。她驚訝于來到畫室博物館的觀眾與作品的多樣性，這使得該博物館特定的項目適合于世界各地。Witte de With當代藝術(shù)中心則存在于一個具有持續(xù)的活力、國際性的環(huán)境中。Defne Ayas稱鹿特丹看起來并不太賞心悅目，但這座城市“要么是歐洲的未來，要么是歐洲的崩潰之地”。雖然鹿特丹在第二次世界大戰(zhàn)時遭到了轟炸，但現(xiàn)在它已然變成了當代建筑的一個中心，而他們的民族精神則是“建造一種精神，而不是一座神殿”。Witte de With當代藝術(shù)中心并沒有陷入到傳達一種完美標準的境地中，而是包含了一種“白色立方體與街道對抗的張力”。

雖然只有Defne Ayas特別提到了她對一種“受平臺驅(qū)動的藝術(shù)生態(tài)”的處理，但Michael Govan與Thelma Golden同樣也使用了這種態(tài)度。博物館不再會僅僅為了展示藝術(shù)就把空間隔離開來。它們演變成了商業(yè)、品牌、派對主辦方、看管者和考苦學家。制度則存在于它們的建筑、網(wǎng)絡(luò)以及分館中。“場館外和場館內(nèi)一樣重要，”Michael Govan表示。

座談會討論的最后一個話題則是“藝術(shù)家的市民化”——藝術(shù)家與作為活動家整體的博物館都參與到了對他們的社會、文化與政治環(huán)境的重新塑造中。Thelma Golden將藝術(shù)家?guī)У讲┪镳^里參加駐留項目和專業(yè)的培訓課程，將整個場館空間打造成了一種用于藝術(shù)創(chuàng)作和學習的“社會競技場”。