臺灣國立東華大學(xué)偕同3位原住民藝術(shù)家近日蒞臨首都渥太華，參加加拿大國家美術(shù)館（National Gallery of Canada）于2013年5月17日至9月2日舉行的國際原住民藝術(shù)展（SAKAHàN：International Indigenous Art）。

該展覽是國家美術(shù)館館有史以來規(guī)模最大，也最具創(chuàng)意的當(dāng)代原住民藝術(shù)展。參展藝術(shù)家來自全世界各文化區(qū)域，包括：臺灣地區(qū)、美洲、亞洲、大洋洲、北極地區(qū)、歐洲、非洲等，重量級原住民藝術(shù)家達75人，共計150件作品。該館并邀請各國專家學(xué)者共8人，組成國際專家委員會。國立東華大學(xué)藝術(shù)創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)學(xué)系主任萬煜瑤教授也獲邀參與其中，并代表臺灣擔(dān)任策展諮詢委員（Curatorial Advisor），共同推動此項跨國原住民藝術(shù)展示。

在過去長達1年多的選薦及征選過程中，萬煜瑤教授帶著將臺灣原住民藝術(shù)推向世界的使命感，以毛遂自薦的方式，向加拿大國家美術(shù)館呈交了一份臺灣當(dāng)代原住民藝術(shù)研究報告，并提送原住民藝術(shù)家履歷（Portfolios）參加國際征選。

經(jīng)過跨國委員會議（視訊會議）及近百封電郵的密集討論，評委們被臺灣藝術(shù)家們作品的真誠和藝術(shù)性感動，于2012年9月底，確定由賽德克族的瓦歷斯拉拜（Walis Labai）、泰雅族的尤瑪．達陸（Yuma Taru）、排灣族的雷恩（Kulele Rulada）共3位藝術(shù)家獲選參展。

據(jù)萬教授介紹，整個征選交涉過程相當(dāng)不易，而臺灣原住民藝術(shù)家得以首次參與西方主流藝壇的世界級展覽，誠屬難得；透過此展，臺灣原住民藝術(shù)得以在國際間展現(xiàn)交流，提升國家文化形象，意義重大。

3位原住民藝術(shù)家有著不同的藝術(shù)風(fēng)格。臺灣原住民藝術(shù)家瓦歷斯以賽德克族歷史背景、后殖民及文化認同檢視為主軸，提出新媒體藝術(shù)作品——隱形計劃系列（Invisible Project），該作品長約5分鐘，以主題錄像裝置放映，挑戰(zhàn)主流文明的觀視和議題。

瓦歷斯曾在美國受過電腦繪圖設(shè)計高等教育，他的作品是以現(xiàn)場拍攝的方式制作的。在接受《大紀元》采訪時，他說，賽德克生自大樹的根部，但是這一族裔的血統(tǒng)基因在逐漸消失，變成隱形，環(huán)境、倫理上都面臨危機。他的作品起到醒世的作用，啟發(fā)人們逆向思考，提醒人們尊重原住民的文化。

排灣族雷恩的作品是一件高達3.8公尺的大型壓克力彩作品，名為《生命的歷程》（Process of Life）。雷恩在接受采訪時介紹，在他們族群中，琉璃珠是家族生息的記錄，為了生命延續(xù)下去，他們就要不斷地創(chuàng)造。他在畫作中，就是通過色彩和線條的變化，來展現(xiàn)文化生命本體的發(fā)生、衍生和消逝。

泰雅族尤瑪．達陸的參展作品，是在臺東史前文化博物館陳列的苧麻裝置作品——《夢想的翅膀》（On the Wings of Dream）。尤瑪?shù)膭?chuàng)作始于10年前的9.21大地震，家園被夷為平地，藝術(shù)家決定通過文化藝術(shù)的方式自救。畫作表現(xiàn)的是一位少女突破現(xiàn)實的困境，化作飛鳥飛向夢想的地方，象征族人不畏困頓、懷抱夢想的樂觀價值及哲學(xué)。