《狂想的永恒》魏野個展開幕式現(xiàn)場

2013年5月17日下午，魏野個展《狂想的永恒》在位于北京宋莊的樹美術(shù)館舉辦。這個以藝術(shù)家的同名作品“狂想的永恒”為主題的展覽集中展現(xiàn)了魏野創(chuàng)作于近二十年的藝術(shù)作品。由繪畫、雕塑、電影、圖片、多媒體、音樂裝置組成的展覽以嶄新而多元的形式呈現(xiàn)了藝術(shù)家對社會、自然及思想領(lǐng)域問題的深入探討。藝術(shù)家的創(chuàng)作理念及藝術(shù)價值觀念在一個個標(biāo)志性的作品形象中得以生動彰顯。本次展覽包括北京、上海、廣州、意大利四站巡展，樹美術(shù)館是本次巡展的第一站。

“這次展出的作品類型比較完整，從各個角度思考了一下，呈現(xiàn)出一個嶄新的展覽形式?！贬槍Υ舜握褂[，魏野介紹道，“藝術(shù)展覽一定要把觀看展覽的人集中起來，聚焦于藝術(shù)家提出的問題和闡述的問題，哪怕有一分鐘去理解藝術(shù)家的作品，都是成功的。”本著這樣的理念，魏野想盡各種辦法和手段，力圖使這次展覽體現(xiàn)出其與眾不同之處?！皬?009年到現(xiàn)在的作品多一些?！痹谡劦綄φ钩鲎髌返倪x擇時藝術(shù)家說到，“這次展覽硬件作品就是油畫、雕塑，別的都是附屬的，就是想改變一下人們審美的疲勞和對視覺、對展覽的傳統(tǒng)認識。”

《狂想的永恒》魏野個展開幕式現(xiàn)場

從上個世紀80年代，魏野便開始了對藝術(shù)的探索?！霸缙诰褪歉佬g(shù)思潮跑，85新潮之后就變成個性化了，自己思考自己的問題了?！弊鳛?0年代初圓明園畫家村中的一員，魏野回顧了那個時候包括自己在內(nèi)的圓明園藝術(shù)家的創(chuàng)作狀態(tài)。“那時看不到西方美術(shù)史，也沒有畫冊，連印刷品都很少，特別渴望看到。我們藝術(shù)筆記本里夾的都是剪下來的印刷品。誰要是有一本正經(jīng)畫冊，他就是我們最好的朋友。”魏野笑著回憶道。顯然，資料的匱乏并不能阻止大家對藝術(shù)的渴望。后來，當(dāng)圖片資料的搜集不再是問題的時候，“我們以十年的速度把西方美術(shù)史整個臨摹了一遍。”在被這些西方藝術(shù)大師作品震撼的同時，藝術(shù)家們開始專注于對筆法、調(diào)色等繪畫技巧問題的研究。在魏野看來，這個時期還不是真正意義上的創(chuàng)作時期。“走向創(chuàng)作是在圓明園之后。95年開始，大家都逐漸有了創(chuàng)作意識?！蔽阂罢J為，很多藝術(shù)家都可以畫的很好，關(guān)鍵是選擇自己還是選擇別人的問題，而聰明的藝術(shù)家通常是選擇前者?！昂芏嗨囆g(shù)家在追求獨一無二的東西，但找不到，其實自己就是獨一無二的。不是技巧上的獨一無二，而是思想上的獨一無二。找自己就可以?！?/p>

對于魏野來說，在圓明園畫家村度過的歲月無疑是自己藝術(shù)生涯中最有意義的時期。“這一群人是職業(yè)化藝術(shù)家，職業(yè)化帶動了人們純精神領(lǐng)域的獨立性。有了職業(yè)藝術(shù)家才有這個行業(yè)，有了這個行業(yè)才能產(chǎn)生產(chǎn)業(yè)化、商業(yè)化。我們那時意識不到藝術(shù)是產(chǎn)品，我們渴望的是自由，在藝術(shù)上、自身上渴望自由?！痹谒囆g(shù)創(chuàng)作的道路上心無旁騖、自由馳騁，這樣的純粹與本真是屬于那個時代自由藝術(shù)家們的共同理想與追求，那段歲月也理應(yīng)是珍藏在包括魏野在內(nèi)的每一個圓明園藝術(shù)家心中最美好的回憶。

藝術(shù)家魏野回答記者提問

理性與抒情

在很長的一個時期內(nèi)，魏野將藝術(shù)創(chuàng)作的視角聚焦于社會問題。其系列作品“公司制度下的眾生相”便是這類作品的代表?！氨砻嫔线@個世界是有不同的國家構(gòu)成的，每個國家有著不同的律法，但隨著社會有政權(quán)為主體到經(jīng)濟為主體的衍變，真正支配人們?nèi)粘Ｐ袨榈氖枪局贫??！笔聦嵣?，也正是社會的大環(huán)境在一定程度上影響了魏野的藝術(shù)風(fēng)格，從而成為其藝術(shù)表現(xiàn)的一個重要方面。與很多接受過西方教育后歸國的藝術(shù)家有所不同，笑言自己在三次出國計劃均未果之后對出國產(chǎn)生了逆反心理的魏野在藝術(shù)創(chuàng)作上始終沒有離開中國的土壤。在魏野看來，中國的純物質(zhì)文化背景對自己的影響尤為深刻，作為藝術(shù)家可以通過自己對物質(zhì)的深刻認識來表現(xiàn)當(dāng)今社會的這一特性。在這個意義上，藝術(shù)作品可以成為一種“龐大的證據(jù)”來見證這個時代，從而引發(fā)人們對這一現(xiàn)象的反思。

魏野作品《香蕉》

與社會問題形成對比的則是藝術(shù)家對自然的關(guān)注和表現(xiàn)。“社會問題比較理性，首先不能亂說，必須以公眾的態(tài)度去理解它，很緊張，而且要不斷地理性重復(fù)，非常痛苦、非常累。有時候就要回到藝術(shù)家本身的情感上來，所以我就抒情、放松一下，畫一些類似風(fēng)景的作品?！?/p>

盡管如此，魏野筆下的風(fēng)景也并非是對自然的照搬?！安皇钦罩?，而是我自己心里的風(fēng)景、思想上的風(fēng)景，捕捉到之后，表達一種印象，很放松?！边@樣一來，在魏野的創(chuàng)作中逐漸形成了理性與抒情兩種性格迥然的作品風(fēng)格。

現(xiàn)場作品

不變中的萬變

在魏野的作品中，某些特定的形象成為了其藝術(shù)創(chuàng)作的標(biāo)志性符號。其中，向日葵便是其中的典型代表之一?！艾F(xiàn)代文明中的人類，為追求更舒適的物質(zhì)生活，不惜破壞生態(tài)、違背自然規(guī)律，逐漸迷失本性。這個代表了人類本性及向上精神的向日葵，我從1994年開始就在畫布上表現(xiàn)它?！痹趧?chuàng)作于1994年至1998年的“缺壤——變異的向日葵”系列中，魏野將向日葵置身于污染的環(huán)境中，表現(xiàn)其在營養(yǎng)不足的情況下蒼白無助的狀態(tài)及變異的形態(tài)。而在2000年至2004年的向日葵題材作品中，藝術(shù)家又將目光投入到人類的精神缺壤上。“人類的思想意識決定其行為準則，因此這一階段表現(xiàn)的是向日葵在現(xiàn)實社會中的生存狀態(tài)?！蓖ㄟ^向日葵這一主體形象，魏野生動地指出了文明在給人類生活帶來舒適和諸多方便的同時，也使原本簡單而直接的生存方式因人為因素而變得紛繁復(fù)雜。

觀眾在觀看現(xiàn)場作品

盡管物體的形象在魏野的作品中十分鮮明，而他所“表達的并不是物質(zhì)、物體本身的問題，而是一個藝術(shù)家的認識問題?！蔽阂跋嘈牛囆g(shù)討論到最后，所要表現(xiàn)的“還是靈魂和思想上的問題”。在其近幾年的創(chuàng)作中，藝術(shù)家所關(guān)注的焦點開始從社會現(xiàn)實問題轉(zhuǎn)移至更為形而上的思想領(lǐng)域問題，而作品的構(gòu)成主體則是以香蕉和蘋果的形象出現(xiàn)。在以不同形式分別對這二者的表現(xiàn)中，對于“想象力”的探討成為此類作品中的核心。在魏野看來，“想象力會帶動人們的思考，只有具備想象力才有創(chuàng)作。”此次個展取名為“狂想的永恒”，也正是體現(xiàn)了對這一主題的思考?！翱裣肽懿荒苡篮闶亲置嫔系囊饬x，我提出這個主題，把想象力變成一種形式來表達給別人看。我要把它推到一個極限，畫一張不行，畫兩張、三張，我可能畫一輩子，我一定要讓大家知道，在想象力上是否有終點和極限?！痹谖阂白罱鼊?chuàng)作的一幅作品中，牛頓、夏娃、喬布斯與藝術(shù)家本人頭頂不同形態(tài)蘋果的頭像被并置于畫面之中，他們分別代表了引力、魅力、創(chuàng)造力與想象力?！斑@些人都是有法則的，世界上成功的人物都掌握了幾種力量的法則，他深知這種法則是什么，然后怎么樣運用這種法則。這四個人的力量如果結(jié)合在一個人身上是不可想象的。”或許，正是因為有了無限的想象力，一切才皆有可能。

《狂想的永恒》魏野個展海報