參展藝術(shù)家介紹：

蘇新平以高超的石版技藝，不斷探究在中國社會巨變中各個層面中人性的異化。作為一個安靜的觀察者，他不斷豐富對中國社會環(huán)境變遷的審視，并將作品限定在嚴謹?shù)膶憣嵰曈X范疇內(nèi)，與中國當代藝術(shù)近幾十年來的轉(zhuǎn)型保持著清醒的獨立。

周吉榮的藝術(shù)視角始終關(guān)注著中國的城市化進程，他細致入微審視著北京的變化，通過手繪與照相結(jié)合的獨特絲網(wǎng)版畫語言廓出北京的新與舊，那些灰色老胡同、殘破的紅墻，斑駁的綠門，以及當下迷離的多彩街景，生發(fā)出人們對快速城市化進程中傳統(tǒng)文化失落所帶來的思考。

陳琦是中國當代水印版畫的代表性畫家。從上世紀八十年代起，陳琦就堅定選擇了具有深厚傳統(tǒng)的水印木刻為自己的藝術(shù)表達媒介。在漫長的藝術(shù)實踐中，他結(jié)合西方繪畫中表現(xiàn)光線明暗的素描層次的理念，擴展了傳統(tǒng)水印局限于中國水墨和現(xiàn)代主義的美學束縛，極大的提升了水印木刻的當代表現(xiàn)性。

賀昆是中國最早一批從事絕版套色木刻的代表性畫家，他的版畫色彩絢麗，刀法奔放，具有濃郁的云南地域特色和個性鮮明的絕版木刻藝術(shù)語言。

張廣慧的作品中有一種特殊的楚文化氣質(zhì)，他以深厚的學養(yǎng)與文人情懷在現(xiàn)實中保持距離的體察人生的五味雜陳，再以看似輕松諧趣的刀筆疊印出慘淡溫情的青春華少，是己是彼，亦真亦幻，令人唏噓。

盧治平的絲網(wǎng)版畫將彩陶、瓷器等傳統(tǒng)文化符號元素通過圖片化的解構(gòu)與重組，使其嬗變?yōu)橐环N全新且具時尚意味的現(xiàn)代視覺符號，體現(xiàn)著當代白領(lǐng)人群審美意味與現(xiàn)代主義美學理念。

徐寶中的版畫創(chuàng)作始終在畫面里的“虛構(gòu)”和現(xiàn)實中“真實”間展開自我叩問、自我反思式的表述。他以知識分子與生俱來的批判精神和質(zhì)疑的態(tài)度在自己精神世界中漫游并為觀眾提供思想的快樂。

孔國橋的版畫作品滲透著其獨到的思辨精神以及對哲學的思考，這使得其作品脫離了一般意義上的繪畫而成為個人特殊的“文本”寫作方式。通過閱讀或許會質(zhì)疑許多不能相容的文化差異和誤讀是否有消融的可能與必要。

唐承華可以在繪畫、裝置與綜合版中之間自由來回盡興發(fā)揮，這是其豐富的藝術(shù)教育背景與精神游歷所決定的。他的抽象作品，熱情而富于浪漫的想象，體現(xiàn)了他彪悍外表下，敏感溫柔的一面。

宋光智的石版畫在經(jīng)歷了現(xiàn)代語境轉(zhuǎn)換與個人語匯風格化后開始由情境的守望到理念的尋覓的轉(zhuǎn)變。作品中沒有明確身分的人物飄忽在臆想且真實的場景中，表現(xiàn)出個體與社會以及人與人之間存在關(guān)系中的焦慮。