李木、倪軍、孫遜、馮良鴻四位藝術(shù)家就本期話題展開討論

【藝術(shù)中國訊】 6月14日上午，繼第一期關(guān)于當(dāng)代繪畫概念的藝術(shù)家漫談對話之后，“中間美術(shù)館-藝術(shù)中國漫談系列”第二場在中間美術(shù)館拉開序幕，本場主題為“禪學(xué)與當(dāng)代繪畫、繪畫中的時間概念”，李木、倪軍、孫遜、馮良鴻四位藝術(shù)家圍繞該話題展開了思考與討論。

不言而喻，藝術(shù)活在時間之中，但自古以來藝術(shù)與時間就不是簡單的現(xiàn)代性的所謂單向關(guān)系，而是有著緊密的互動。特別是塞尚之后藝術(shù)史進(jìn)入20世紀(jì)現(xiàn)代主義時期以來，在藝術(shù)中力求表達(dá)時間，以及時間中本應(yīng)包含的生命、反思、體驗(yàn)等等詩意的一切，成為了一種具有普遍性的藝術(shù)探尋。

倪軍：時間是主觀的

此次對話由倪軍主持，一開場他便結(jié)合美術(shù)史從普桑談起，認(rèn)為時間長期以來就被作為一個重要題材和元素被藝術(shù)家表現(xiàn)。針對該話題他談到了藝術(shù)之外的一些領(lǐng)域?qū)r間的研究，尤其是現(xiàn)代物理學(xué)，愛因斯坦在他的物理學(xué)體系中用到的“time-space”概念就說明了時間和空間的一體化以及時間與空間的融合趨勢。在整個的人類文化演進(jìn)中，思想家與藝術(shù)家相互影響，共同推動了對于時間問題的認(rèn)識。“有時我們覺得時間過得快，有時覺得時間過得慢，這就說明了時間是主觀的。”倪軍說道。時間因素可以蘊(yùn)含于各樣風(fēng)格的藝術(shù)中，英國畫家弗洛伊德的作品雖然寫實(shí)，但是由于作畫時間的推移，里面浸透了畫者在不同的時間中對相同物象的不同體味，所以他的作品里也是包含著時間因素的，這也使作品充滿了神秘色彩，有一種迷惑性。現(xiàn)代派藝術(shù)家如漢斯?霍夫曼、馬克?托比以及馬約爾、賈柯梅蒂等人的作品也充滿了對于時間的表達(dá)。從這個意義上講，收藏藝術(shù)品其實(shí)就是收藏藝術(shù)家本人以及與之伴隨的氣場、基因等人性因素。

李木：繪畫表現(xiàn)“一路走過來的和一生走過來的”

繪畫的發(fā)展史展現(xiàn)了對于時間的突破的過程，李木認(rèn)為當(dāng)繪畫不再簡單地表現(xiàn)時間定格時，繪畫中便已經(jīng)含有禪意了。整個談話李木都特別強(qiáng)調(diào)時間觀念改變的重要性，宇宙觀的改變導(dǎo)致了時空觀的改變。他認(rèn)為繪畫中應(yīng)該謀求一種時間的拓展甚至無限，如同中國畫家游歷之后再進(jìn)行創(chuàng)作一樣，繪畫應(yīng)該表達(dá)“一路走過來的”乃至“一生走過來的”，而不只是在某個地點(diǎn)做瞬間性的簡單寫生。時間、速度與距離之間有著緊密的聯(lián)系，真實(shí)只能蘊(yùn)含在時間的過程中。照片雖然是一瞬間的定格，但是由于缺少時間，所以仍舊不真實(shí)。時間中是包含著生命的，所以繪畫有時是一種對生命和時間的透支，梵高便是一個典型的例子。而對一個藝術(shù)家而言，在藝術(shù)中超越自己做到透支時間需要勇氣。正因?yàn)槔L畫表現(xiàn)了藝術(shù)家的生命，所以才成為了時間的記錄者，而藝術(shù)家本身也被時間記住了。

馮良鴻：收藏作品，就是收藏時間

馮良鴻認(rèn)為相對于音樂的時間性而言，帶有時間性的繪畫是將時間概念融入繪畫中并與空間發(fā)生關(guān)系。他特別舉中國畫的例子說明了這一點(diǎn)，國畫經(jīng)歷了長期的發(fā)展過程，最終用皴、擦、點(diǎn)、染四個帶有時間性的詞匯概括國畫中呈現(xiàn)給觀者的一些畫面效果，這實(shí)際上就是一種時間在繪畫中的融入。繪畫的完成由于需要一個過程，所以其中包含著時間的堆積以及畫者思維和思路的變化。因此，收藏繪畫其實(shí)是在收藏時間。結(jié)合藝術(shù)談到人生，他也認(rèn)為人生的本質(zhì)注重的是過程，“無目的，無意義，就是這樣走過來”，這種過程實(shí)際上就是時間本身。他比較了弗洛伊德和莫蘭迪作品的不同，認(rèn)為前者作品是一種“觀察和色”，而相比之下，后者更顯得融通，可見后者包含了更多時間的因素。

孫遜：藝術(shù)能夠留住生命，留住時間

孫遜結(jié)合具體的生活感受，談了自己對時間的理解，他認(rèn)為如同接觸人一樣，對作品也會隨著時間的推移而有著更深入的理解。捷克作家米蘭?昆德拉在其作品《小說的藝術(shù)》中曾說道：人生最大的悲劇就是抓不住當(dāng)下。孫遜引用該觀點(diǎn)，認(rèn)為藝術(shù)家能夠在創(chuàng)作的過程中把握住當(dāng)下，所以他們的作品留住了生命，留住了時間。他還談到了美國錄像藝術(shù)教學(xué)用一半以上的時間講論時間，認(rèn)識到時間在整個現(xiàn)代藝術(shù)教育中的重要性，可見時間與藝術(shù)在當(dāng)下是不可分離的。

在有限中求得突破進(jìn)而實(shí)現(xiàn)對無限的追求，歷來是藝術(shù)的浪漫式追求。繪畫發(fā)展到今天，能夠超越原來的定格式瞬間表現(xiàn)，并追求時間與空間在繪畫中的結(jié)合，這本身就是一種繪畫在時間向度上的延伸，也是有限向著無限的邁進(jìn)。（文\劉全）