7月24日上午9時(shí)，“蒼茫與浪漫——陳文燦漆畫、水墨畫展”在中國美術(shù)館6、8號展廳與觀眾正式見面了。提起陳文燦，很多人并不會感到陌生，他曾為人民大會堂福建廳、臺灣廳、澳門廳創(chuàng)作過大型漆畫，其中為福建廳設(shè)計(jì)創(chuàng)作的《武夷之春》更是頻繁出現(xiàn)在新聞鏡頭里，廣為觀眾所熟知。

本次展出的作品既包括陳文燦的部分漆畫，也包含他退休后所創(chuàng)作的水墨畫代表作，展覽也是對其四十年藝術(shù)創(chuàng)作生涯的集中展示。雖然展覽中的代表作漆畫為作品原件的小尺寸復(fù)制，但我們?nèi)钥梢酝ㄟ^它們來了解陳文燦如何從磨漆畫技法中提煉因素并轉(zhuǎn)化到大寫意的水墨語言中。

陳文燦是一位在美術(shù)教育事業(yè)中做出重要貢獻(xiàn)的藝術(shù)家，他運(yùn)用自己豐富的藝術(shù)實(shí)踐創(chuàng)辦漆畫專業(yè)，培養(yǎng)了很多漆畫人才，使福建漆畫這種地方特色鮮明的藝術(shù)走向了專業(yè)教學(xué)。陳文燦善于從自然風(fēng)景中攫取創(chuàng)作靈感，在他的作品中，無論是漆畫還是近年來的水墨畫，都寄予了對自然、生命的熱愛與尊重。

陳文燦長期生活工作在鼓浪嶼，鼓浪嶼多姿的山，多情的水，翩飛的鷗鳥始終是陳文燦的創(chuàng)作母題，而他的漆畫代表作也正是海峽風(fēng)光和八閩勝景為特色。陳文燦在自然景物中融入浪漫主義，使大自然的客觀物象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)家的主觀表達(dá)。在他的漆畫作品中，最具代表性的便是懸掛在人民大會堂福建廳的《武夷之春》，這幅大型漆畫長10米，高4米，畫面的主體是最富武夷特色的與文人意趣的大王峰和玉女峰。由于漆畫工藝復(fù)雜，漆畫創(chuàng)作是一個(gè)艱辛的過程。在傳統(tǒng)的漆畫中，很難做到油畫一樣可以自由運(yùn)用冷暖色調(diào)，像素描一樣層次分明，畫面效果難于逼真寫實(shí)。但這一問題卻被陳文燦克服了，在《武夷之春》中，武夷山典型的峰巒和九曲溪流盡收眼底，秀美、岷山蒼碧的意境一覽無余。雖然我們在展廳看到的《武夷之春》為原作的同比例縮小版，但仍可看出在寫實(shí)手法背后作者寄予祖國大好河山的豁達(dá)胸襟和美好情懷。

范迪安館長認(rèn)為，陳文燦走的是一條艱辛的藝術(shù)道路，這和他長期從事的磨漆畫藝術(shù)載體有關(guān)。中國的漆畫藝術(shù)有悠久的傳統(tǒng)，但若把這種傳統(tǒng)藝術(shù)拓展為具有公共性的藝術(shù)形式，則需要長期探索和鍥而不舍的精神。陳文燦是改革開放時(shí)代推動下推進(jìn)、改革漆畫藝術(shù)的代表，他將漆畫從小尺寸的裝飾藝術(shù)變?yōu)榇笮偷闹黝}性創(chuàng)作，并置放在公共空間；在傳承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，創(chuàng)作出一批風(fēng)格新穎、氣象博大的漆畫巨制，展現(xiàn)了漆畫藝術(shù)的時(shí)代發(fā)展風(fēng)貌。

陳文燦在退休后轉(zhuǎn)向水墨畫創(chuàng)作，這些水墨作品是他晚年的又一次沖刺。陳文燦的水墨畫從漆畫中汲取營養(yǎng)，水墨之間營造出色彩豐富的奇幻肌理，如自然造化。在創(chuàng)作母題上，陳文燦一如既往地充滿對生命的摯愛，他鐘情于蓬勃生機(jī)的大自然，作品取景視野廣大，畫中形象充實(shí)，我們也在他的水墨作品中感受到作者對自然的崇敬，對綠色家園的向往。