開幕式現(xiàn)場(chǎng)
2013年10月10日上午，由中國(guó)藝術(shù)研究院音樂研究所、北京畫院共同主辦的“清音賦流水 潑墨寫云山——楊秀明音樂?繪畫展”在北京畫院美術(shù)館開幕。
楊秀明先生是中國(guó)著名的古箏演奏家，數(shù)十年來孜孜不倦于藝術(shù)探索，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。作為“潮州音樂”國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人，秀明先生可謂名滿天下。但他兼善丹青，長(zhǎng)年習(xí)畫，卻為世人所不知。此次《清音賦流水 潑墨寫云山——楊秀明音樂?繪畫展》不但展示了這位長(zhǎng)年生活在“海濱鄒魯”的修行者的禪箏藝術(shù)，也第一次讓人們欣賞到這位“素人畫家”的精彩畫作。
清音賦流水
劉勰《文心雕龍》中說：“異音相從謂之和，同聲相應(yīng)謂之韻。”謝赫在《六法》中首先推崇的也是“氣韻生動(dòng)”。這個(gè)“韻”字，是中國(guó)音樂與中國(guó)繪畫共同的追求。
楊秀明的古箏深得中國(guó)傳統(tǒng)文化之精髓，雅而不矜，麗而不俗，動(dòng)中有靜，靜中有動(dòng)，清朗恬淡、光明洞澈。如蓮花不著水，如日月不住空。由于其藝術(shù)修養(yǎng)的廣博，更因其對(duì)中國(guó)禪學(xué)的修養(yǎng)，使他的音樂能超脫一般世俗音樂的審美觀，達(dá)到靜心、開智、增慧的作用。
秀明先生將其幾十年的生命與藝術(shù)體驗(yàn)，凝聚于他自作的《行云流水》箏曲中，這首曲以即興為主，似曲水流觴，又信馬由韁。演奏者俯身連續(xù)在古箏上下往復(fù)撥彈，直如行云流水，讓真性情隨著音符釋放，讓音符隨著真性情流淌。
潑墨寫云山
音樂是時(shí)間藝術(shù)，繪畫是空間藝術(shù)，在常人看來，二者分別而對(duì)峙；若依佛法來看，則時(shí)空不二，音畫一如，時(shí)間空間，密不可分。音樂與繪畫其實(shí)都是人對(duì)客觀世界的主觀反映和情感抒發(fā)。面對(duì)娑婆世界，中國(guó)文人用琴弦和畫筆創(chuàng)造著無盡的藝術(shù)。同時(shí)，也形成了“左琴右書”的千古風(fēng)流與人文傳統(tǒng)。
楊秀明的畫，亦如他的音樂，自然脫俗，隨意潑灑，直逼禪境。趙樸初先生曾為其所繪《江山無盡圖卷》題詞曰：“海潮往復(fù)高低唄，林鳥和鳴大小弦。早許音聲為佛事，不期畫筆落梵天。溪頭池角魚蛙樂，牛背山腰歲月閑。畫到未生前面目，雄雞一唱破重關(guān)。”
楊秀明隱逸一生，信佛茹素，尤具古人之風(fēng)。此次展出的《天》、《地》《人》、《和》、《因》五套冊(cè)頁，以紅、綠、黃、白、藍(lán)裱綾對(duì)應(yīng)佛之五色。或悉心勾點(diǎn)，或隨意皴擦，或淡墨荒澹，或焦墨濃厚，點(diǎn)畫之間，盡帶禪意。幽深、蕭瑟、迷惑、曠遠(yuǎn)之境立于畫面。《行云流水》立幅通屏，更是在皴染之間，將丘壑之高遠(yuǎn)，云霞之蒼茫，流水之潺潺，草木之枯榮描繪地意象合一。
藝術(shù)展現(xiàn)場(chǎng)
展覽在北京畫院美術(shù)館舉辦