以風(fēng)景作為創(chuàng)作主體的繪畫，如果不糾葛于詞匯之間特定的概念，中國的山水畫和西方的風(fēng)景畫基本上同屬一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。在人類藝術(shù)史中，風(fēng)景畫的創(chuàng)作一向是個(gè)不朽的主題。但不論是在東方還是在西方，這種描繪生活環(huán)境中“它者”的形式，出現(xiàn)的時(shí)間似乎都略晚于對于自身表達(dá)的肖像畫。據(jù)有關(guān)文獻(xiàn)記載，顧愷之在東晉時(shí)期就創(chuàng)作山水畫，從流傳下來的后人摹本《洛神賦圖》和《女史箴圖》中，我們可以大致領(lǐng)略到他筆下山水畫的概貌。而西方中世紀(jì)早期的繪畫形態(tài)與顧愷之處理的方式近乎一致，風(fēng)景也僅僅是充當(dāng)了主體人物的襯托和點(diǎn)綴，概念化處理的山水樹石，更多的是出于畫面的平衡以及裝飾效果的需求?！叭舜笥谏?、水不容泛”既是早期風(fēng)景畫狀況的準(zhǔn)確描述，或許也可以看作社會(huì)學(xué)層面的某種佐證，在藝術(shù)蹣跚起步的童年時(shí)期，人類對于自身的關(guān)注顯然遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于對環(huán)境的感知和移情。
盡管中西風(fēng)景畫的起源近乎相似，但在發(fā)展的過程中卻走上了截然不同的方向。除了在工具和材料上使用有別之外，最為重要的差異是不同文化的美學(xué)基礎(chǔ)和美學(xué)思想，導(dǎo)致了中西風(fēng)景畫在創(chuàng)作上分道揚(yáng)鑣，理念相差之大甚至稱得上背道而馳。簡而言之，中國藝術(shù)家在儒道的影響下，重“心”略“物”，致力于自身與天道的融合；而西方的畫家則以古希臘文化和基督教精神作為依據(jù)，在人文主義思想的光環(huán)中完成自己理想的嬗變，基于對造物主的敬畏和贊頌，藝術(shù)家追求更多的是對“物”外型準(zhǔn)確與完美的體現(xiàn)。正如林風(fēng)眠所說，“西方藝術(shù)是以摹仿自然為中心，結(jié)果傾向于寫實(shí)一方面。東方藝術(shù)是以描寫想象為主，結(jié)果傾向于寫意一方面?！?
西方藝術(shù)進(jìn)入中國后曾經(jīng)在二十世紀(jì)引起曠久紛爭，其根本性問題實(shí)則是不同美學(xué)體系的優(yōu)劣之爭。對于以西方概念成立的風(fēng)景畫也不例外，但相比這個(gè)主題本身的廣泛性而言，這樣的爭論難免顯現(xiàn)出時(shí)代的局限和封閉。事實(shí)上西方的風(fēng)景畫最終快速地融入了與傳統(tǒng)山水畫并置的中國藝術(shù)創(chuàng)作序列，除了工具和材料上的差異，沒人再去談?wù)撌菍懸膺€是寫實(shí)的表現(xiàn)形式。雖然很多藝術(shù)家一直到現(xiàn)在，依然和中國初期的風(fēng)景油畫家一樣，延續(xù)著西方風(fēng)景畫古老而程式化的創(chuàng)作模式。
受邀參加此次展覽的七位藝術(shù)家，是中國當(dāng)代藝術(shù)架上繪畫中不同年齡段的代表性人物之一。風(fēng)景并不是其中一些藝術(shù)家創(chuàng)作的主要題材，但他們無一例外對風(fēng)景的感受呈現(xiàn)出了個(gè)人獨(dú)特的藝術(shù)魅力。在他們的作品中，我們看到東方藝術(shù)悠久的美學(xué)線索，完美地貫穿在西方的材料和表現(xiàn)手法之中， 再一次為不朽的風(fēng)景畫注入了新鮮的活力，在深度和廣度上拓展了中國當(dāng)代藝術(shù)的多種可能性。