2014年4月25日下午，“空間境象——朱樂耕當代陶藝展”在國家大劇院開幕，此次展覽由國家大劇院和中國藝術(shù)研究院聯(lián)合主辦，展現(xiàn)了藝術(shù)家新創(chuàng)作的一百余件當代陶藝作品，此次展覽也為觀眾展示了陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)的豐富可能性，陶藝不僅僅是陳列室內(nèi)的裝飾之物，更多的是與建筑、空間、環(huán)境發(fā)生的一種美學關(guān)系。
朱樂耕，現(xiàn)任中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作院院長，近年來在探討陶藝和現(xiàn)代建筑空間的關(guān)系方面做出了巨大的貢獻，他在很多城市都留下了自己的作品，其中最為重要的就是韓國首爾麥粒音樂廳中的“生命之光”、“空間與時間的暢想”、“有陽光的日子”、“秋的印象”、“天穹、山巒、月色”、“歲月的記憶”、“歡樂時光”、“迷蒙的遠山”、“春天的樂章”、“黑與白的對話”等系列作品。這些作品布滿了整個音樂廳的內(nèi)外空間，不僅為其增添了外觀的光彩，有效地服務于音樂廳的技術(shù)功能，更重要的是極大地增強了它的人文內(nèi)涵。由于這些作品的存在，麥粒音樂廳被改名為“陶藝宮殿”，成為韓國首爾重要的人文景觀。此外，在九江、上海、天津、濟州島都有朱樂耕的陶藝裝飾壁畫作品。
朱樂耕的這些作品豐富我們對于陶藝的認識，領(lǐng)悟到陶藝在公共空間的不同表達方式，這些探索不僅拓寬了當代陶藝的發(fā)展道路，同時也對中國公共藝術(shù)和當代藝術(shù)的發(fā)展起到了極大推動作用。此次展出作品以陶藝繪畫和雕塑為主，有《生命之歌唱》、《五彩云》、《頌》、《涅槃》、《中國牛》、《蓮》等作品，其中《頌》是為國家大劇院空間特色量身定做，展后將永久陳列于大劇院。朱樂耕的陶藝作品是器具與中國美學的完美結(jié)合，在奇異外形的無窮變化中追求神韻，追求中國傳統(tǒng)的文人情趣。邵大箴先生也認為朱樂講是既重視“技”即手藝，又十分關(guān)注“道”即作品文化內(nèi)涵和精神的人，他是由技入道、以道促技的人，他立足本土民族文化，又具有廣闊的國際視野。 全國人大常務委員會副委員長、民盟中央主席張寶文， 全國人大常務委員會副委員長、民盟中央副主席張平，北京市政協(xié)副主席、國家大劇院院長陳平，中國藝術(shù)研究院副院長、中國畫院院長田黎明，中國藝術(shù)研究院副院長、研究生院院長呂品田，中國藝術(shù)研究院副院長賈磊磊等嘉賓出席了開幕式。展覽開幕式極具學術(shù)思辨性，田黎明在講話中肯定了朱樂耕是一位辛勤的藝術(shù)勞作者，是一位有創(chuàng)新意識的探索家，他完成了從傳統(tǒng)陶藝向現(xiàn)代陶藝的跨越。國家大劇院院長助理李志祥講到國家大劇院舉辦此次展覽的目的在于推動多種藝術(shù)形式之間的交流與對話。
在開幕式結(jié)束后，還舉行了朱樂耕陶藝術(shù)研討會，中韓兩國眾多學者之間展開了激烈討論。研討會的內(nèi)容主要有兩點：一、現(xiàn)代陶藝與現(xiàn)代建筑的關(guān)系，在社會高速發(fā)展的今天，人類所居住的城市與環(huán)境，包括建筑的空間都發(fā)生了極大的變化，在這樣的變化中，當代藝術(shù)所面臨的挑戰(zhàn)是什么？當代藝術(shù)如何為人類的現(xiàn)代生活空間及精神空間服務？二、中國的當代藝術(shù)包括當代陶藝如何走向本土性的現(xiàn)代化？如何走向有中國本土特色的當代藝術(shù)？中央美術(shù)學院雕塑系主任教授呂品昌是朱樂耕的研究生同學，在陶藝的學習道路上，朱樂耕并不是科班出生，而是直接從工坊直接進入研究生學習的，這是非常難見的。朱樂耕出身陶藝世家，立足傳統(tǒng)，立足民間，但最終從傳統(tǒng)、民間走了出來，探索出一條符合自己的現(xiàn)代陶藝之路。四川大學文學人類學研究所所長徐新建從藝術(shù)空間與生活空間、個人空間與社會空間等多重角度肯定了朱樂耕在陶藝上的成就，但也指出他的藝術(shù)偏向優(yōu)美，而離“崇高”有一定的距離。清華大學美術(shù)學院城市景觀設(shè)計研究所副所長黃艷認為朱樂耕的陶藝不僅僅是對傳統(tǒng)分類作了一個拓展，更重要的是他將陶藝從一種被動的被觀賞變成一種強烈的、自信的存在宣示。 本次展覽持續(xù)至5月6日。