印象派大師莫奈展覽在上海k11商業(yè)購(gòu)物中心展出，這樣消息對(duì)于廣大業(yè)內(nèi)人士來(lái)說(shuō)也許不算什么，畢竟現(xiàn)在業(yè)內(nèi)人士觀看各種展覽的機(jī)會(huì)太多了，何況印象派在業(yè)內(nèi)來(lái)看已經(jīng)是“過(guò)去時(shí)”了，但對(duì)于廣大藝術(shù)愛(ài)好者、白領(lǐng)小資來(lái)說(shuō)，莫奈這個(gè)名字意味著品味、格調(diào)、優(yōu)雅，盡管本次莫奈的展覽是商業(yè)行為，100元的門(mén)票票價(jià)不菲，但仍然吸引了大批的觀眾絡(luò)繹不絕的前來(lái)參觀。作為曾經(jīng)是藝術(shù)學(xué)子的筆者也有著對(duì)這位美歷史上最出色的印象派畫(huà)家的崇拜之情。
位于淮海中路的上海k11商業(yè)中心是一座綜觀商場(chǎng)，設(shè)計(jì)非常時(shí)尚富于現(xiàn)代藝術(shù)氣息，各種時(shí)尚餐飲、娛樂(lè)、服裝應(yīng)有盡有。莫奈的展覽位于地下2層，展覽為了不過(guò)于擁擠采取了限制人數(shù)的規(guī)定。透過(guò)大玻璃門(mén)可以清晰的看到第一展廳莫奈的油畫(huà)作品，在排隊(duì)的觀眾里不僅有年輕人，不少上海的老年人也非常踴躍的排隊(duì)等待參觀展覽，有一位小伙子對(duì)他的同伴說(shuō)，“南京的老頭喜歡打麻將，上海的老頭喜歡看畫(huà)展”這些細(xì)節(jié)足以反映上海市民的審美品位。
莫奈的展覽分為兩個(gè)廳，第一個(gè)廳里是他早期作品。第二個(gè)廳是他晚期作品尤其是他的花園系列，莫奈是美術(shù)史上有名的高產(chǎn)畫(huà)家，他86歲漫長(zhǎng)的創(chuàng)作生涯，如果用這兩個(gè)小廳的作品來(lái)概括其實(shí)是明顯不足的，但考慮到莫奈的很多作品都是各大美術(shù)館的鎮(zhèn)館之寶，能搜集到這些作品也非常不易了。
克勞德·莫奈（1840-1926）小龐特翁德·阿特爾 1860年黑色鉛筆，水粉，34 x 48 cm
如果說(shuō)第一展廳能讓人眼前一亮的并不是他的油畫(huà)作品而是他的諷刺漫畫(huà)，這也是筆者第一次看到他少年時(shí)期的素描作品，很多人對(duì)印象派畫(huà)家有誤解，認(rèn)為印象派畫(huà)家重色彩輕素描，其實(shí)這完全是誤解。及時(shí)在莫奈如光速般的油畫(huà)寫(xiě)生里面，也能看到他對(duì)景物形體、空間位置的準(zhǔn)確把握。這些在他早期的諷刺漫畫(huà)里得到了最鮮明的呈現(xiàn)，在這些小的素描作品里莫奈用細(xì)細(xì)的鉛筆輕松的描繪充分顯示了他對(duì)形體、人體結(jié)構(gòu)、空間關(guān)系的精準(zhǔn)控制，完全不輸于歷史上任何一位素描畫(huà)家，同時(shí)他對(duì)人物形象特征的夸張的描寫(xiě)也讓人忍俊不已，想不到對(duì)光線色彩如此敏銳的大師，曾經(jīng)能夠如此精準(zhǔn)的捕捉人物形象。如果他不畫(huà)油畫(huà)，也一樣能成為一位諷刺漫畫(huà)大師。但莫奈后來(lái)放棄了這條路，他后來(lái)很少描繪人物，人物往往是風(fēng)景里模糊的陪襯。
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（1841-1919）閱讀中的克勞德·莫奈，1872年 油畫(huà)布，61 x 50 cm
在第二展廳里，莫奈展現(xiàn)了他復(fù)雜而豐富的花園系列創(chuàng)作。就莫奈中期的系列作品如《干草垛》《魯昂教堂組畫(huà)》這些作品就足以位列美術(shù)史大師的行列，但顯然莫奈不是一個(gè)知足的畫(huà)家，而恬靜的吉維尼花園寧?kù)o幽雅的環(huán)境煥發(fā)了莫奈晚年全部的激情，他熱愛(ài)東方藝術(shù)，尤其喜歡日本浮世繪所描繪的東方神秘迷人的自然之境，他栽種了大量的花卉把花園建設(shè)的美輪美奐，建設(shè)了日本式的“虹橋”這座著名的虹橋無(wú)數(shù)次的出現(xiàn)在他花園系列里面，在本次莫奈展覽里面也出現(xiàn)在幾幅作品中，雖然身居如桃花源般地絕美之地，但莫奈晚年的生活并非順利，好友、妻子、長(zhǎng)子的相繼離世和他晚年患白內(nèi)障都給他晚年生活帶來(lái)極大困擾，一個(gè)畫(huà)家如果視力遭受近乎毀滅性的打擊將是多么痛苦，但即使在這樣的情況，莫奈仍然堅(jiān)持繪畫(huà)上的實(shí)驗(yàn)，在他晚年花園系列里能看出他嘗試了多種表現(xiàn)技法，有的作品色彩和筆觸都極為狂野，如火山爆發(fā)一般接近于表現(xiàn)主義，有的作品則接近于東方式的恬靜平和。同為虹橋，一幅作品的色彩幾乎運(yùn)用了鮮艷的原色的紅色和綠色，而另一幅則接近寫(xiě)生的觀察。莫奈在他晚年最著名的睡蓮組畫(huà)的系列里完全達(dá)到了印象主義的夢(mèng)想之境，在巨大的畫(huà)面上，光與色彩交相呼應(yīng)，形體融化在如精靈般魅惑奇異的色彩中，在空間與光線的迷霧中已經(jīng)無(wú)法分辨出現(xiàn)實(shí)與幻夢(mèng)的區(qū)別，這次帶來(lái)的大尺寸長(zhǎng)幅作品《紫藤花》與橘園美術(shù)館、MOMA美術(shù)館的睡蓮作品相比自有一種風(fēng)姿卓越之感，這幅作品是一副“簡(jiǎn)筆”之作，莫奈顯然把水面上的色彩大面積掛掉了，利用殘留的底色、刮痕與水面上的紫藤花束做出繁簡(jiǎn)的鮮明對(duì)比，花枝的筆觸如疾風(fēng)般地的掠過(guò)，近看那些刮痕和某些筆觸略顯粗陋，但退到一定距離后，那種水、光與空間那種迷離空幻的氛圍就呈現(xiàn)出來(lái)，近乎某種東方的玄思冥想。從晚年的作品來(lái)看，莫奈在色彩和用筆上已經(jīng)達(dá)到了出神入化、妙入毫端的境地，無(wú)論是繁密復(fù)雜的物象還是寥寥寂然的景觀，他無(wú)論在繪畫(huà)手段和情緒表達(dá)上都呈現(xiàn)出復(fù)雜多變的傾向，尤其在近乎抽象的睡蓮組畫(huà)里已經(jīng)預(yù)示了抽象表現(xiàn)主義的開(kāi)啟。
中國(guó)人常喜歡印象主義的作品描繪自然是東方人先天喜歡的因素，中國(guó)畫(huà)里的山水、花鳥(niǎo)比人物畫(huà)更為發(fā)達(dá)就是例證。另一方面中國(guó)畫(huà)尤其是文人畫(huà)千年來(lái)一直在水墨間盤(pán)桓，水墨的極簡(jiǎn)最能體現(xiàn)東方的哲學(xué)，《道德經(jīng)》里“五色令人目盲；五音令人耳聾”揭示出審美活動(dòng)中一種超越對(duì)藝術(shù)的簡(jiǎn)單感知的審美體驗(yàn)。所以我們中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)藝術(shù)形式里往往摒棄了自然的光影、色彩這些外在之物，中國(guó)畫(huà)講究“外師造化，中得心源”，更強(qiáng)調(diào)意象之美。中國(guó)人對(duì)自然獨(dú)特的審美體驗(yàn)成就了中國(guó)畫(huà)獨(dú)樹(shù)一幟的風(fēng)格但也抑制了中國(guó)人對(duì)色彩的審美，千百年來(lái)的傳承文化使中國(guó)畫(huà)形成了一種固定的圖式。而和我們一衣帶水的日本浮世繪雖然是東方線結(jié)構(gòu)造型，但在形式、構(gòu)圖尤其是明亮用色方面取得了很大的突破。這也給歐洲飽受僵硬的古典主義畫(huà)風(fēng)和攝影術(shù)沖擊的歐洲畫(huà)家?guī)?lái)了新的啟發(fā)，日本浮世繪絢爛的色彩某種程度催生了西方的印象主義畫(huà)風(fēng)，色彩和光影從此有了獨(dú)立的審美意義。今天的中國(guó)早已是開(kāi)放的中國(guó)，國(guó)人的眼界早已打開(kāi)，藝術(shù)的鑒賞能力日益提升的今天，印象主義宜人的感官之美比某些晦澀難懂的當(dāng)代作品更適合今天中國(guó)人的審美。
克勞德·莫奈（1840-1926） 倫敦，國(guó)會(huì)大廈，泰晤士河倒影，1905年 油畫(huà)布，81.5 x 92 cm
步出莫奈的展廳，進(jìn)入書(shū)店，里面琳瑯滿目的畫(huà)冊(cè)應(yīng)有盡有，尤其在一邊還有以莫奈作品派生的各種紀(jì)念禮品，其中一些飾品制作的非常時(shí)尚雅致，那組映著睡蓮色的絲巾上別有一種浪漫的情調(diào)...
別離莫奈的展覽也有些時(shí)日，但那迷離朦朧的水天幻境仍然時(shí)時(shí)浮現(xiàn)在眼前。
克勞德·莫奈（1840-1926） 日本橋，1918-1924年 油畫(huà)布，89 x 100 cm