當(dāng)人們欣賞習(xí)慣了傳統(tǒng)架上繪畫、雕塑、影像、行為、裝置等藝術(shù)形式，審美疲勞自會(huì)產(chǎn)生，程度不同，如若在一件作品中融匯以上眾多形式并在視覺中嵌入聲音、空間設(shè)計(jì)等元素，會(huì)是何等面貌？6月14日下午成都A4當(dāng)代藝術(shù)中心便帶來了一場(chǎng)名為“聲場(chǎng)與視域”的國(guó)際聲音裝置展，這是在國(guó)內(nèi)首次系統(tǒng)介紹國(guó)際頂尖水平聲音裝置藝術(shù)的展覽。本展覽也是中法建交五十周年的活動(dòng)之一，獲得法中建交五十周年贊助委員會(huì)資助。
本展覽的制作合作方來自法國(guó)里昂國(guó)立音樂創(chuàng)作中心，并由該中心James Giroudon先生擔(dān)任策展人。據(jù)A4當(dāng)代藝術(shù)中心展覽學(xué)術(shù)部策展人李杰介紹，A4當(dāng)代藝術(shù)中心一直關(guān)注新媒體藝術(shù)領(lǐng)域，法國(guó)里昂國(guó)立音樂創(chuàng)作中心對(duì)于聲音藝術(shù)的學(xué)術(shù)堅(jiān)守及態(tài)度是其選擇進(jìn)行合作的主要原因。
中國(guó)美術(shù)館近期舉辦的國(guó)際新媒體藝術(shù)三年展與本次展覽作品在特征上頗類似，問及李杰多元媒介綜合參與構(gòu)成一件作品是否已形成該領(lǐng)域的發(fā)展趨勢(shì)，“不是趨勢(shì)，已經(jīng)是既成事實(shí)了”是他的回答。新媒體藝術(shù)的發(fā)展已介入尋常大眾生活，比如智能手機(jī)的人機(jī)互動(dòng)，當(dāng)代藝術(shù)也不能僅局限于視覺領(lǐng)域本身或者傳統(tǒng)的架上繪畫等常規(guī)形式，新媒體藝術(shù)的發(fā)展是對(duì)生活的作證。同時(shí)他認(rèn)為可借由本次展覽為國(guó)內(nèi)的新媒體藝術(shù)發(fā)展帶來更多可能性，“軟件工程師、藝術(shù)家可以交流并觸發(fā)新的思考”。
本次展覽籌備時(shí)間近兩年，聲音裝置藝術(shù)存在于特定空間，每件作品對(duì)空間及技術(shù)性的要求也存在差異，為了使作品呈現(xiàn)最佳展示效果，A4當(dāng)代藝術(shù)中心對(duì)空間專門進(jìn)行了精細(xì)改造，包括展廳的隔音處理、燈光、音效及聲音采集方面等，展覽的技術(shù)團(tuán)隊(duì)對(duì)技術(shù)設(shè)備、程序及作品布置也在反復(fù)調(diào)試。每件作品在此都并非封閉而靜止，也不再單純闡釋某種觀念，而是邀請(qǐng)參觀者一起互動(dòng)對(duì)作品進(jìn)行再創(chuàng)造，觀者各自的知識(shí)背景、性格特征迥異，對(duì)作品的認(rèn)知與感悟自然不同，感官之外，對(duì)于內(nèi)心及思維的啟示也是極其重要的，李杰認(rèn)為這一點(diǎn)也是舉辦該展覽的初衷。
在A4當(dāng)代藝術(shù)中心三層空間展出了11件作品，其中9件裝置，作品來自設(shè)計(jì)師、作曲家、舞蹈家、電影導(dǎo)演等，參展藝術(shù)家多元，作品本身的跨界也非常明顯，科技感十足。所有作品是法國(guó)里昂當(dāng)代藝術(shù)中心根據(jù)A4當(dāng)代藝術(shù)中心的空間量身創(chuàng)作。作品均以聲音為核心，音樂為畫面及主線，音樂在空間中移動(dòng)而存在，或立體，或線性，具有不同形狀，策展人James認(rèn)為聲音不僅可以聽，同樣可以看見，以聲音的方式存在于空間的廣度中，憑靠聽覺、觸覺及視覺，觀眾可在空間中感受作品，完成極具個(gè)人化的藝術(shù)體驗(yàn)。
作品的選擇涵蓋上世界五、六十年代至今的聲音作品，包括具體聲音創(chuàng)始人Pierre Schaeffer的三件文獻(xiàn)性作品。區(qū)別于常規(guī)架上繪畫或三維作品，聲音裝置作品強(qiáng)調(diào)現(xiàn)場(chǎng)參與感，展廳的光線大多昏暗，電子設(shè)備很難拍攝出完美的照片?！堵曇袅Ⅲw方》的展廳變身錄音室，館方重新做了天花板，麥克放置于屋頂頂部采集展廳內(nèi)觀眾與作品互動(dòng)時(shí)發(fā)出的聲音，整個(gè)空間如同一個(gè)魔方世界，漆黑的展廳中立體的屏幕各個(gè)平面隨著場(chǎng)內(nèi)觀眾發(fā)出聲音的強(qiáng)度變換出不同顏色、屏幕上元素的疏密度也相應(yīng)變化。《建筑聲音》是本次展覽中唯一一位女藝術(shù)家的作品，它與當(dāng)?shù)貧v史及生活方式有關(guān)，觀眾在現(xiàn)場(chǎng)可聽CD，也可以欣賞青銅材質(zhì)及以木棍為材料制作的樂器實(shí)物。而《玻璃房子》則像一個(gè)預(yù)言，一百年前的電影劇本便已構(gòu)想出當(dāng)下尖銳、冷漠又震撼的建筑物，建筑充滿未來感。同樣是漆黑的空間，當(dāng)觀眾用手觸摸《獨(dú)塊巨石》作品表面，它將從黑暗中生長(zhǎng)而出，排列有序的白色亮光區(qū)域浮現(xiàn)于屏幕，這便是觀眾親身演奏樂器的參與感。三樓展廳的《此時(shí)此地》匯聚了最多的參與者，作品來源于1957年創(chuàng)作的玻璃樂器，音樂的高低頻、玻璃這一介質(zhì)的反射面及其與墻體的角度是該作品的玄妙所在，古老的音樂符號(hào)以金箔的形式書寫于玻璃表面，多呈曼陀羅的圖案，并輔以樂譜邀請(qǐng)觀眾參與演唱，而球體玻璃容器的聲音向上升騰，在同一空間奏響為完美和聲?！毒硇牟松忱访峙c作品并無關(guān)聯(lián)，它是藝術(shù)家通過鏡子拍攝自己連續(xù)7小時(shí)演奏并演唱的一件作品?！禙OM1》是一件偏哲學(xué)思考的作品，作品在傳達(dá)“有人才有風(fēng)景”。一樓展廳以極簡(jiǎn)主義舞蹈為素材的作品《俯拍》投影在松軟的沙土上，這是小朋友的最愛。
接下來A4當(dāng)代藝術(shù)中心的展覽項(xiàng)目安排包括，秋季駐留藝術(shù)家的項(xiàng)目，屆時(shí)將展出一位紐約藝術(shù)家的影像作品；已開展三年的青年藝術(shù)家實(shí)驗(yàn)季項(xiàng)目；以及藝術(shù)家十年創(chuàng)作回顧性質(zhì)的個(gè)案研究展覽，對(duì)于個(gè)案藝術(shù)家的選擇，李杰介紹或是在某個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域卓有建樹，或在藝術(shù)史上被低估、從未被系統(tǒng)梳理過。
本展覽由成都萬華集團(tuán)贊助，本展的開幕也拉開了本年度“麓FUN國(guó)際藝術(shù)生活節(jié)”的序幕，據(jù)介紹該藝術(shù)節(jié)將由30余場(chǎng)活動(dòng)組成，涵蓋整個(gè)夏季。