2014 年6月20日下午4點(diǎn)，“匆匆——中央美術(shù)學(xué)院青年藝術(shù)家群展”在時(shí)代美術(shù)館開(kāi)幕。本次展覽由賈蘊(yùn)博、潘玥含策劃，參展藝術(shù)家有比干杭霓，杜林燕，姜珊珊，李麗莎，林靜云，林系，劉圓，歐陽(yáng)驛芊，潘玥含，龐嘯晨，王夢(mèng)石，徐未奇，原曉軒。此次展覽策展人是本屆中央美院人文學(xué)院畢業(yè)生，參展藝術(shù)家也是本屆中央美院國(guó)畫(huà)系的畢業(yè)生，展覽是中央美院青年學(xué)子的展示舞臺(tái)，也是他們?yōu)樽约涸谥醒朊涝核哪陮W(xué)習(xí)的又一份答卷。
展覽整體分為三個(gè)部分，意在表達(dá)剛剛走出校園的青年藝術(shù)家們“聚散匆匆”的創(chuàng)作與生活狀態(tài)。展覽以“聚散”為線(xiàn)索，三個(gè)部分都貫穿著對(duì)于“聚散”這種當(dāng)下最為普遍的狀態(tài)的思考，將“浮生聚散”、“凝視與回憶”和“散于山，聚于城”串聯(lián)起來(lái)。
展覽第一部分“浮生”表現(xiàn)的是當(dāng)代語(yǔ)境下的個(gè)人情緒。這一部分的作品運(yùn)用了集成、剪接以及隱喻等不同方式，表達(dá)出藝術(shù)家對(duì)于現(xiàn)代生活的反思與感受。 歐陽(yáng)驛芊作品《浮生一日》創(chuàng)作靈感來(lái)自YouTube上由世界各地的人在一天之內(nèi)分別拍攝剪輯而成的影片，表現(xiàn)了作者在紛繁復(fù)雜世界里的個(gè)人情緒。復(fù)雜的畫(huà)面構(gòu)成體現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)于自己身處無(wú)限世界的認(rèn)識(shí)，而綜合材料的運(yùn)用，強(qiáng)烈的拼貼效果，表現(xiàn)出一種潛意識(shí)在畫(huà)面上的堆積與自由組合。杜燕林的《枯木巨魔》運(yùn)用比喻方式表現(xiàn)了信息時(shí)代科技對(duì)于人的無(wú)形束縛與壓迫。林靜云的《第二夢(mèng)》通過(guò)片段的拼貼達(dá)到獨(dú)特的敘事效果，畫(huà)面將自己關(guān)于學(xué)生時(shí)代的記憶片段化處理，每一幕都是真實(shí)的，但又相互交錯(cuò)，引起人們對(duì)于學(xué)生時(shí)代的集體記憶。
展覽第二部分是“人?凝視?記憶”，作品呈現(xiàn)出青年藝術(shù)家的個(gè)人化記憶，或者是對(duì)于時(shí)間、記憶的思考。龐嘯晨的作品《誰(shuí)看誰(shuí)》畫(huà)了一群貼著玻璃向觀眾張望的小孩，作品以對(duì)視的方式將觀眾帶回記憶，讓人會(huì)看到那個(gè)曾經(jīng)少不更事的自己。潘玥含的《玫瑰之名》描繪了母親年輕的形象，浪漫的紅玫瑰在時(shí)間中褪色，年輕的花裙子也變成了平淡的水墨。林系的水墨作品《江南好，風(fēng)景舊曾諳》描繪的是自己對(duì)于兒時(shí)家鄉(xiāng)的記憶。劉圓的《黃金時(shí)代》通過(guò)描繪美院東門(mén)表現(xiàn)她對(duì)美院時(shí)代的懷念。
展覽第三部分 “城與山”探討的是當(dāng)代生活體驗(yàn)，對(duì)于山水和城市兩種生活狀態(tài)的選擇。原曉軒的《活力都市》展現(xiàn)了三里屯消費(fèi)文化的獨(dú)特趣味，徐未奇的“十號(hào)線(xiàn)”則將篆刻與北京地鐵形象結(jié)合起來(lái)。李麗莎的作品在當(dāng)下藝術(shù)語(yǔ)境下重現(xiàn)了敦煌壁畫(huà)的經(jīng)典傳統(tǒng)，比干杭霓則作品《去迦南的路上》借圣經(jīng)里以色列人尋找圣地的故事，表達(dá)自己在創(chuàng)作中的心路歷程。
此次參展的青年畫(huà)家大多來(lái)自中央美院國(guó)畫(huà)學(xué)院，但是其作品的形態(tài)卻并不完全是國(guó)畫(huà)的面貌。對(duì)于形式、材料、技術(shù)的探索也是年輕畫(huà)家的新嘗試。在展覽當(dāng)中所看到的更多是個(gè)人化的表達(dá)，而非統(tǒng)一的規(guī)劃與主題。不同的作品在同一個(gè)展覽空間內(nèi)，相互更加襯托出各自的獨(dú)立風(fēng)格，整個(gè)展覽形式上的聚與作品相互之間的散也 體現(xiàn)出展覽本身“聚散”的線(xiàn)索。策展人賈蘊(yùn)博介紹到現(xiàn)在中國(guó)畫(huà)市場(chǎng)“新水墨”正熱，但對(duì)于剛走上藝術(shù)創(chuàng)作道路的青年藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，更應(yīng)該有自己的聲音，而不是一味的追逐，因此在展覽中并沒(méi)有突出水墨的概念，而重在展示青年藝術(shù)家在形式、材料、手法的多元嘗試。
對(duì)于參展的藝術(shù)家而言，“聚散”還有一個(gè)實(shí)際的意義，那就是在面臨走出校園的情況下，他們每個(gè)人都在藝術(shù)的道路上走到了岔路口。人生道路不一樣的選擇使這些年輕人之間本身也形成了一種聚散。而這個(gè)展覽以“匆匆”之名，也是大家共同走過(guò)的青春之路的紀(jì)念冊(cè)。 此次展覽將持續(xù)至6月24日。