BB：你今年59歲了。從70年代晚期開始，你就開始創(chuàng)作有影響力、有時代性的作品。但直到現(xiàn)在你才有了第一個紐約個展。為什么花了這么久？
JK：五六年前我倒是在大都會博物館的樓頂上展出過三件作品，但數(shù)量很少。一方面是我自己的原因。我希望能夠積攢足夠多的作品，來顯示過去幾十年我的興趣所在。感覺現(xiàn)在到時候了。是時候交流一下，和年輕藝術(shù)家分享，對我來說也是一種意識到他們的興趣，和他們交換信息的方式。
BB：說到這里，有沒有哪個年輕藝術(shù)家是你一直在關(guān)注的，或者感覺有特別之處的？
JK：我不知道多年輕算你說的年輕，但是我很喜歡Dan Colen的作品，還有Nate Lowman的作品。全部的。我真的喜歡。我對所有事情持開放態(tài)度。我喜歡所有的藝術(shù)品。我真的相信我們應(yīng)該不去做判斷，而保持開放的態(tài)度。這樣所有事情才能活起來。所有事情才可以形成一種對話。一旦你開始做判斷，你就會鼓勵、分離、變得無力。許多人覺得他們知道我的作品，也許他們見過氣球狗的圖像，但是他們從未親眼見過。也許他們從未親眼見過“Michael Jackson and Bubbles”或者“Bear and Policeman”。
BB：去年11月12號，當(dāng)你的“Ballon Dog (Orange)” 賣出了5840萬美元后，你成為了當(dāng)今拍賣價最高的在世藝術(shù)家。你能記起當(dāng)時你是怎么想的嗎？
JK：哦這以前也發(fā)生過。這種頭銜來來去去。以前“Hanging Heart”也給我?guī)磉^同樣的頭銜。[注：2007年“Hanging Heart(Magenta/Gold)以2300萬美元賣出，使其成為在世藝術(shù)家中當(dāng)時的最高”] 然后別人的作品賣出了更高的價錢。比如達(dá)米恩·赫斯特。我一直希望能夠參與，我也希望社會能夠認(rèn)識我作品的價值，但我說的價值是智慧上的價值。經(jīng)濟(jì)價值只是其次。
BB：你的個展將是惠特尼美術(shù)館在上東區(qū)的絕唱。你會希望成為Downtown新址的開幕展嗎？還是你覺得這棟樓，這個建筑，非常符合這個展覽？
JK：當(dāng)他們提出要做這個展覽時，我想“好吧，也許我會為新館揭幕。開始什么不是要比結(jié)束什么好聽些嗎？”然后我意識到，不，“結(jié)束”會更有意義。我喜歡這個建筑。這是一個很棒的博物館。我在這里參加過很多雙年展，我樂在其中。我記得我在這里住過一晚。我花了24小時，做一個平衡罐。1974年我在這里第一次看到了Jim Nutt的作品，那對我有很大的沖擊——我因其而換了一間藝術(shù)學(xué)校。我在這里有很多很好的瞬間，這是一個美妙的建筑。我覺得所有都看起來很棒。有意義的方面正在產(chǎn)生?；萏啬嶙陨砭褪且饬x。我希望我的作品能和和這種交互、交流、產(chǎn)生共同重要性的意義交匯。