薩拉·斯茨（Sarah Sze），女。1969年出生于美國(guó)波士頓，有著一半華裔血統(tǒng)。裝置藝術(shù)家。畢業(yè)于耶魯大學(xué)繪畫(huà)專業(yè)及紐約視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院并獲碩士學(xué)位。哥倫比亞大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授。目前生活和工作在紐約。
??以利用牙簽、海綿、電燈泡、塑料瓶等日常物品創(chuàng)作的特定場(chǎng)域裝置作品而聞名。上世紀(jì)90年代初開(kāi)始在藝術(shù)界嶄露頭角，隨后其作品便頻繁亮相世界各大美術(shù)機(jī)構(gòu)與雙年展。?
薩拉·斯茨將代表美國(guó)參加2013年威尼斯雙年展。薩拉·斯茨以利用牙簽、海綿、電燈泡、塑料瓶等日常物品創(chuàng)作的特定場(chǎng)域裝置作品而聞名的美國(guó)藝術(shù)家。她把材料和意念匯集成一個(gè)相像體，根據(jù)視覺(jué)對(duì)周圍世界的印象，把現(xiàn)代都市的物質(zhì)文明濃縮為一個(gè)形象。她的多個(gè)裝置藝術(shù)目前均在亞洲協(xié)會(huì)以及曼哈頓西20和21街的High Line一帶展出。
??2012年3月14日，薩拉·斯茨應(yīng)邀和丈夫—印度裔小說(shuō)家Siddhartha Mukherjee在亞洲協(xié)會(huì)出席座談，講述她的藝術(shù)創(chuàng)作和體驗(yàn)。薩拉·斯茨除了對(duì)她過(guò)去多年來(lái)所創(chuàng)作的多個(gè)裝置藝術(shù)進(jìn)行了介紹，也談到包括她的中美混血的族裔背景對(duì)她的成長(zhǎng)和創(chuàng)作有什么影響。她表示，其實(shí)這個(gè)問(wèn)題可以從很多個(gè)不同的角度來(lái)回答，而她最想說(shuō)的就是這種背景的復(fù)雜性對(duì)她影響很深。?
?媒介空間??
薩拉·斯茨在過(guò)去的15年里，一直致力于創(chuàng)作大型、錯(cuò)綜復(fù)雜的裝置作品，這些作品總是根據(jù)展館的環(huán)境特別設(shè)計(jì)的，并且大部分都由現(xiàn)成物品組成。當(dāng)然，這些物品都不是隨機(jī)挑選的，而是以其形式上的特點(diǎn)或是模棱兩可的含義為基礎(chǔ)精確地選擇出來(lái)的。??
?薩拉·斯茨的裝置作品獨(dú)辟蹊徑。把材料和意念匯集成一個(gè)相像體，根據(jù)視覺(jué)對(duì)周圍世界的印象，把現(xiàn)代都市的物質(zhì)文明濃縮為一個(gè)形象?！稛o(wú)題》1998，選用生活中常見(jiàn)的或廢棄的消費(fèi)品如包裝箱、香口膠、螺絲、棉簽、輸液管、阿斯匹林、火柴棒、導(dǎo)管膠布等真實(shí)材料，構(gòu)成一個(gè)私人家庭生活記列的連禱?！禨econd Means of Egress》1998，在空間中組裝、接駁了一個(gè)史詩(shī)般巨大而又脆弱飄垂的攀懸結(jié)構(gòu)—個(gè)似乎擁有現(xiàn)代化道路網(wǎng)路，各種設(shè)施和建筑的物質(zhì)積聚體。懸起，在空間中矗著，或跑到天花板上，并似乎正按著莫名其妙的秩序在運(yùn)轉(zhuǎn)。這純粹是一種囊括外界感覺(jué)的替代物，讓人想起卡夫卡的寓言世界。
??除了現(xiàn)成物品外，薩拉·斯茨還會(huì)使用由火柴、絲線或是紙張等手工制作的構(gòu)造物。這些構(gòu)造物看起來(lái)像是按照有序的歸檔原則組裝起來(lái)的，它們?yōu)檎麄€(gè)作品提供了一個(gè)具有凝聚性的結(jié)構(gòu)。?
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暢想空間
??薩拉·斯茨對(duì)我們?nèi)粘Ｉ钪茉獯嬖诘奈锲愤M(jìn)行重新語(yǔ)境化，在凸顯它們的私密性細(xì)節(jié)和與我們行為之間關(guān)系的同時(shí)，探索我們對(duì)其的感知能力。利用極為細(xì)致的手工與色彩構(gòu)圖，藝術(shù)家引起了觀眾在微觀與宏觀世界搖擺的憧憬。她的作品并不存在單獨(dú)的視覺(jué)點(diǎn)，伴隨著每一步現(xiàn)實(shí)與意義的轉(zhuǎn)變，一系列的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)被創(chuàng)造出來(lái)。通過(guò)溶解藝術(shù)與生活，外部與內(nèi)部世界的邊界，薩拉·斯茨創(chuàng)造了一個(gè)暗示陌生與熟悉同時(shí)存在的空間，在這個(gè)空間中物件與我們分享空間同時(shí)也占據(jù)了另一個(gè)三維空間。
??抽象空間??
薩拉·斯茨的作品形成了開(kāi)放的世界，它包含了廣博的多樣性，而這些多樣性完全控制住了建筑構(gòu)造的精確，圖畫(huà)式組分的形式和色彩敏銳感，以及由多層面的雕塑展現(xiàn)出來(lái)的空間運(yùn)動(dòng)的特性。這是通過(guò)為每位觀眾個(gè)人感知中的時(shí)空過(guò)程增添一種近于音樂(lè)的次元來(lái)實(shí)現(xiàn)的。此外，薩拉·斯茨將大量的細(xì)節(jié)協(xié)調(diào)地結(jié)合到了這些大型雕塑復(fù)雜的單個(gè)意象、視覺(jué)元素、形式對(duì)應(yīng)物以及整個(gè)構(gòu)圖之中。受中國(guó)與日本的園藝藝術(shù)的啟發(fā)，薩拉·斯茨創(chuàng)造出了一些具有抽象特性的視覺(jué)景觀，它們?cè)诮Y(jié)構(gòu)的布置上沒(méi)有任何分層的痕跡，但卻依然能為觀眾提供一種無(wú)形的指引。
??概念空間
??薩拉·斯茨的作品總是鮮亮而又有趣的，它們提出了一些關(guān)于規(guī)模尺寸的常規(guī)問(wèn)題：遠(yuǎn)和近，重和輕。同時(shí)，它們也對(duì)自己的暫時(shí)性等進(jìn)行了思考。此外，每件作品都研究了其自身展出的地方以及藝術(shù)品的有形空間和概念空間——有時(shí)候觀眾進(jìn)入到了這些地方，卻通常都不會(huì)注意到。最后，這些作品使觀眾進(jìn)入到一種強(qiáng)度較高的觀看活動(dòng)中，并且挑戰(zhàn)他們?nèi)フJ(rèn)識(shí)自己所處的位置和自己的注意力。它們復(fù)雜的結(jié)構(gòu)是對(duì)薩拉·斯茨自身抽象思維的掩蓋，它們讓觀眾更加理解自己所看到的東西，進(jìn)而理解他們自己的存在。就像那些充滿了優(yōu)雅和冥想的微觀世界的科學(xué)模型一樣，薩拉·斯茨的作品似乎是想對(duì)我們的行為模式以及我們與這個(gè)世界的關(guān)系做出評(píng)論。
??薩拉·斯茨為威尼斯雙年展帶來(lái)“藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)驗(yàn)"?
威尼斯雙年展的美國(guó)館曾經(jīng)急需一位藝術(shù)家對(duì)其進(jìn)行改造。而本屆雙年展美國(guó)的代表藝術(shù)家薩拉·斯茨（Sarah Sze）利用一系列精致而且復(fù)雜的裝置完成了這一任務(wù)，將其從對(duì)藝術(shù)進(jìn)行歌頌英雄般展示的場(chǎng)館改造成了一個(gè)用于藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)驗(yàn)室。美國(guó)館令人望而生畏的新帕拉迪奧式建筑讓許多藝術(shù)家都覺(jué)得頭疼，它需要某種審美上的反駁。艾德·拉斯查（Ed Ruscha）在2005年帶來(lái)的“Course of Empire”系列繪畫(huà)提供了扭曲而又優(yōu)雅的評(píng)論；上一屆展會(huì)由Allora & Calzadilla帶來(lái)的展覽“Gloria”卻又讓觀眾覺(jué)得不自在。此次薩拉·斯茨（Sarah Sze）實(shí)施了一種完全不同且更有效的策略：她并沒(méi)有選擇與展館進(jìn)行競(jìng)爭(zhēng)，而是“隨意地?cái)[弄”它。?
薩拉·斯茨的成功有一部分在于其藝術(shù)實(shí)踐的特性。利用古怪、有時(shí)候甚至有些矯揉造作的平凡的材料，薩拉·斯茨（Sarah Sze）創(chuàng)作出了滲透到了空間結(jié)構(gòu)中的蜿蜒曲折的裝置并沒(méi)有以一種暴力猛烈的方式，而是以一種鬼鬼祟祟、惡作劇似的方式。他們看起來(lái)就像是經(jīng)過(guò)老鼠的塑形一樣。而這正是美國(guó)館在經(jīng)過(guò)了一系列宏偉盛大的展示后所需要的東西。薩拉·斯茨（Sarah Sze）的藝術(shù)尤其是在這里并不太與完成的作品有關(guān)，它更多的是關(guān)于創(chuàng)作的過(guò)程，關(guān)于一種可以被歸因于如今的國(guó)家本性的特性。展出的裝置名叫“三相點(diǎn)（Triple Point）”，它描述了一種物質(zhì)比如水以固態(tài)、氣態(tài)和液態(tài)共存的一個(gè)點(diǎn)。
?此次美國(guó)館之旅開(kāi)始于薩拉·斯茨（Sarah Sze）對(duì)一堆真實(shí)的石頭的展示；這些石頭長(zhǎng)久以來(lái)都堆在美國(guó)館的前院中，被半掩埋在碎石里。距離這些石頭幾步之遙的地方則是薩拉·斯茨（Sarah Sze）人工創(chuàng)造的“石頭”：她用印有非常真實(shí)的石頭圖像的包裝紙來(lái)包裹雕塑材料，然后再為其添加上地衣的圖像。這些石頭和其它的材料如帶子、苔蘚、水瓶、玻璃容器等一起形成了似乎可以移動(dòng)的、像藤條一樣攀爬上了展館正門的雕塑。??薩拉·斯茨（Sarah Sze）將原先位于展館正面的入口改到了建筑的側(cè)面；觀眾沒(méi)能從一個(gè)宏偉的入口以合理的方式進(jìn)入到一個(gè)合理的空間中，藝術(shù)家使他們感覺(jué)自己就像是偷溜進(jìn)去的一樣。顯然這時(shí)情況已經(jīng)失衡了。在第一間展廳的地板上，薩拉·斯茨（Sarah Sze）用黑色的膠帶打造出了一個(gè)羅盤(pán)，它被固定在之前曾是接待室的空間的地板上，有效地轉(zhuǎn)移了展館的重心。薩拉·斯茨（Sarah Sze）在這個(gè)人造的羅盤(pán)上又安裝了一件龐大的裝置作品，它會(huì)讓人聯(lián)想到天文館里天空的模型。這一古怪的“天文臺(tái)”由風(fēng)景快照、用來(lái)測(cè)試色盲的卡片、藍(lán)色的塑料瓶蓋、鉗子、裁紙刀、顏料罐等各種各樣的物品和材料構(gòu)成。?