“繪事三馀”展覽開幕式，北京畫院院長(zhǎng)王明明致辭

2015年11月6日下午2時(shí)，由北京畫院主辦的“繪事三馀——懷一、姚震西、樂祥海中國(guó)畫作品展”在北京畫院美術(shù)館開幕。參加本次展覽的三位藝術(shù)家，均是北京畫院引進(jìn)的優(yōu)秀人才，他們?cè)诟髯缘膷徫簧锨谇趹?，盡職盡責(zé)，同時(shí)，在繪畫方面取得的成就也令人耳目一新，嘖嘖稱贊。

樂祥海代表三位藝術(shù)家致辭

齊白石有一幅作品《三馀圖》，畫上有作者的一段題跋，曰：“詩(shī)者，睡之馀；畫者，工之馀；壽者，劫之馀。此白石之三馀也。” 我們都知道，齊白石在詩(shī)書畫印方面皆有很深的造詣；享年97歲，可謂高壽。而在他看來，作詩(shī)、繪畫只是睡覺、勞作之余的事，長(zhǎng)壽是因?yàn)樘舆^了劫難，這不僅體現(xiàn)了齊白石在作詩(shī)、繪畫、生活上安然自若的心態(tài)，更是他在藝術(shù)與生命體驗(yàn)上所感悟到的深刻的人生哲理。

觀眾觀看展覽作品

這里，余即可理解為業(yè)余，既是生活之“余”，從繪畫角度看，又是不可或缺的“畫外之功”，它們相互交集為生活中的一片凈土，畫者或觀者皆可“澄懷觀道，臥以游之”。從這個(gè)層面說，懷一、姚震西、樂祥海三位藝術(shù)家與此有著極為相似的內(nèi)在體悟和外在實(shí)踐，他們不僅能夠游走于工作與繪事之間，而不囿于二者，又使得繪畫藝術(shù)在專業(yè)性方面化約為較有欣賞趣味的視覺圖像。

觀眾觀看展覽作品

懷一的作品富有古意，并從古代文學(xué)作品中吸收了很多營(yíng)養(yǎng)，但在形象的構(gòu)思上卻完全有了新意。相比于趙孟頫“古意說”，懷一的區(qū)別則是通過溯源性的創(chuàng)作追求現(xiàn)代人生活的方式，在他看來，“畫畫是茶余飯后一本正經(jīng)的閑事”。在繪畫中，這種“正經(jīng)”則轉(zhuǎn)化為畫面中物象的精致典雅、設(shè)色的古樸純真以及構(gòu)圖的安靜祥和?？梢韵胍姡瑧岩坏墓P下對(duì)生活的側(cè)寫，恰恰顯露了現(xiàn)實(shí)與心靈無(wú)法契合的錯(cuò)位，這種落差的高低也正決定了藝術(shù)家在作品中體現(xiàn)出來的審美趣味。

古尊者法相 紙本設(shè)色 48x102cm 2013

出雁門 懷一 紙本設(shè)色 31x82cm 2014

而姚震西的創(chuàng)作則是對(duì)植物的描繪，他的創(chuàng)作熱情類似于歌德，后者試圖探視植物形態(tài)——特別是葉的生長(zhǎng)變化來尋求生命的恒定規(guī)律，相比于他理性的、科學(xué)的視野和目標(biāo)，姚震西拋棄了它們外形的精確勾勒，通過透析對(duì)各種植物的生態(tài)形狀、花的各種類型習(xí)性和枝葉的表現(xiàn)，側(cè)重感受自然花草的生命狀態(tài)與人精神世界的融合。但是在用筆、設(shè)色、構(gòu)圖上與中國(guó)傳統(tǒng)的花鳥畫有著緊密的聯(lián)系，石、蜀葵、秋菊、桃紅與率真的筆意、墨韻彼此交融，一派生氣，情趣盎然。

花深處 姚震西 紙本設(shè)色 45×69.5cm 2015年

桃紅又是一年春 姚震西 紙本設(shè)色 46×68cm 2015年

樂祥海對(duì)于中國(guó)畫創(chuàng)作及傳統(tǒng)有獨(dú)到的見解，他認(rèn)為不能把創(chuàng)作當(dāng)作一份“工作”，不能像畫匠那樣一直膚淺地經(jīng)營(yíng)著畫面，而應(yīng)該多從生活中體悟繪畫的創(chuàng)作；還應(yīng)該有很多別的“業(yè)余愛好”，它們時(shí)刻都有可能激起畫家的創(chuàng)作欲望與創(chuàng)作靈感。樂祥海的作品也暗合了他的這一繪畫思想，他的作品不追求對(duì)風(fēng)格的刻意表露，奇絕而輕靈，灑脫而爽率，甚而言之，他的作品中不存在風(fēng)格的痕跡，不同的作品需要，他將不同的人物形象賦予不同的形式語(yǔ)言和筆墨性格，因此，言說的既不是畫中的人物，亦非預(yù)設(shè)的畫面主題，而是筆墨自身。

粉世系列 樂祥海 60x50cm 紙本設(shè)色 2015年

擬李唐寫薇圖 樂祥海 69X48cm 水墨紙本 2011年