開幕式現(xiàn)場

北京國際攝影周自2013年首次舉辦以來已成功舉辦四屆，四年來贏得了業(yè)界的高度關(guān)注，成為具有較強影響力的國際攝影展會。北京·國展藝術(shù)中心作為2017北京國際攝影周的分會場，2017年10月13日下午2點，“2017升東吉西國際藝術(shù)影像展”在北京·國展美術(shù)中心正式開幕。此次展覽由北京宜新文化藝術(shù)有限公司、歐洲藝術(shù)影像協(xié)會聯(lián)合主辦，由中國國家畫院（國展）美術(shù)中心承辦，北京國展藝術(shù)品投資有限公司協(xié)辦，馬躍、程雷、張啦啦、趙乾屹擔任聯(lián)合策展人。緊扣2017北京攝影周“攝影：本來與未來”的主題，分別以“升東吉西中法當代藝術(shù)影像對話展”、“升東吉西中國首屆即時影像展”、“升東吉西俊安實驗藝術(shù)影像展”三個單元展開。

策展人馬躍

“升東吉西中法當代藝術(shù)影像對話展”傳承于國展美術(shù)中心的自有項目“升東吉西”，意在借助于中西方藝術(shù)文化的交流與碰撞，互取精華，為中西方文化藝術(shù)的發(fā)展起到推動作用。本次中法當代藝術(shù)影像對話展選取了在中法兩國藝術(shù)界占有舉足輕重的多位藝術(shù)家參與，分別是：影像藝術(shù)家朱莉；法國、意大利攝影師讓·圖可；法國著名人物場景與視覺攝影師皮·埃爾；著名攝影師貝爾納；魯迅美術(shù)學院雕塑系教授陳連富；自由攝影師陸正旭、知名攝影師高天等中法藝術(shù)家。

這些藝術(shù)家們帶來了數(shù)百幅近年來最具代表性、最具藝術(shù)價值的參展作品，借助藝術(shù)語言來向觀展者近距離解讀自己的作品，且更進一步詮釋了他們鏡頭下的藝術(shù)世界。同時，借助于此次展覽的舉辦，能夠有助于東西方影像文化間的交流，在碰撞中擦出火花，在交融中進行藝術(shù)的升華。

策展人程雷

“升東吉西中國首屆即時影像展”展覽現(xiàn)場

“升東吉西中國首屆即時影像展”以“寶麗來”為主線，從國內(nèi)外征集了近40位用寶麗來進行創(chuàng)作的攝影家，本次展覽在呈現(xiàn)方式上除了攝影作品外，每位藝術(shù)家還將展示自己的寶麗來設(shè)備，讓觀眾可以進一步的了解“寶麗來”文化。這也是寶麗來文化首次大規(guī)模地在中國展出，本次展覽的成功舉辦將會為寶麗來文化以后在全球范圍內(nèi)的發(fā)展起到標志性的作用。

對于這次獨具特色的展覽，策展人馬躍表示：“我們這是第一次即時影像的聯(lián)展。即時影像這個文化七八十年代在美國非常流行，它的好處就是職業(yè)攝影家可以把它玩到非常高端，但是老百姓也可以玩得非常開心。所以這次展覽我們是想讓所有人都參與進來，無論你是業(yè)余的還是專業(yè)的，都可以在這玩得非常開心?！睂τ诩磿r影像與膠片近年在年輕人中掀起的潮流，馬躍談到：“我想這個一定是會有回歸的。數(shù)字影像這幾年大家拍得很多，每個人一出去都不加思考地打量去拍，我也接觸過很多這樣的朋友。一般拍完回來他們也不會去整理照片。這樣經(jīng)過這幾年數(shù)碼的潮流以后，大家回歸這樣一種平靜的安靜下來的狀態(tài)。所以膠片和即時影像會在一些年輕人中會流行。但我覺得膠片的后期和暗房沖洗的技術(shù)要求是比較高的，我覺得可能，即時影像會更符合他們的狀況，第一技術(shù)難度不高，第二能更快地呈現(xiàn)出影像，我覺得這更符合年輕人的習慣?！?/p>

“升東吉西俊安實驗藝術(shù)影像展”源自于俊安實驗藝術(shù)中心與中央美術(shù)學院實驗藝術(shù)學院共同創(chuàng)辦的“俊安實驗藝術(shù)教育獎”藝術(shù)品牌，參展藝術(shù)家皆選自全國專業(yè)藝術(shù)院校的實驗藝術(shù)系學生，本次展覽的參展藝術(shù)家亦是從學生中進行征集、篩選再到評定，每一步都將做到專業(yè)、嚴謹和公平公正。

在這次展覽中，音樂家張亞東先生的名字也讓人不得不注意，他帶來了自己名為《New55》系列的寶麗來作品。藝術(shù)中國的記者對張亞東進行了簡單的采訪。

張亞東與《New55》

藝術(shù)中國：您的攝影和音樂有什么共通的地方嗎？

張亞東：其實好的音樂都會有一個畫面感，聽一個音樂的時候每個人都會看到不同的畫面，看到一個畫面的時候其實它也會帶給你一個音樂的感覺，其實我覺得他們內(nèi)在都是一樣的。我覺得我比較“獨”。

藝術(shù)中國：獨？

張亞東：就是比較怎么說呢，其實比較封閉吧，我大概不屬于比較強烈要跟別人交流的那種類型，可能缺少熱情。但是我比較注重自己的感受，所以有的時候我也不想刻意尋找要拍什么東西，畢竟攝影不是我的職業(yè)。一個刻意的東西，在我的年紀，他就會變得很累。因為其實我是做音樂的，比如說我有一把琴，我就想怎么去拍這個琴能夠更有趣更好玩而已。沒有更多其他的想法。

藝術(shù)中國：那您平時的照片都是偶然得到的？

張亞東：也有特別去拍，但是在我看來精心策劃的東西事實上是沒有驚喜的，對我而言所有的驚喜都是在習慣之外的，就是偶然的。我個人努力在尋求那個狀態(tài)，就是偶然所得，有的時候能有有的時候不能有，但是如果有的話我會覺得是最開心的。因為你策劃一個東西，當你完全拍好了以后反而它會讓你覺得很乏味，一種意料之中的乏味。對我來說還挺可怕的。其實我拍這個照片的時候，當我拍到這張，你看到這個手，你會感覺到有一個琴。其實那天拍的時候剛好我的窗戶（的光）打出一個十字，那在我看來大提琴就是琴弦和弓的關(guān)系，所以我就覺得就是偶然的，他會讓我想到大提琴，我就會很開心，我并不管其他怎么樣，只是自己在玩的過程里的一個有趣的事情。

張亞東作品

藝術(shù)中國：所以你會更迷戀那種即時成像的器材嗎？

張亞東：即時成像怎么說呢，確實確實，我覺得寶麗來是特別的。因為沒有一個照片，你拍完了他就裝裱好了有一個框，你還可以簽名，這太奇妙了。在我個人認為即時成像是一個偉大的發(fā)明。而且事實上你拍了他，他是唯一的，而且照片終究會褪掉，即使現(xiàn)在有很多方法讓它留存，我是喜歡，我也希望它可以分享。我現(xiàn)在拍的這個系列叫《New55》，它是拍一次可以有一個正片一個負片，正片就是原來寶麗來的一張照片。但是他有兩張底片，底片是可以復(fù)制的。所以對我來說這個是有兩種體驗兩種感覺。有的時候就覺得好吧，還是可以分享給大家的。要是你只有這一張的話，別人要拿走那我就……我就不想讓別人拿走，我就想自己留著，還挺好玩的。

藝術(shù)中國：聽說您還畫版畫？

張亞東：我做木刻，也畫畫。畫很多。

藝術(shù)中國：那您畫畫偏向于什么材料？

張亞東：我嘗試了很多，油畫丙烯都使用過。但我個人還是偏愛比較綜合的。一切能使用的方式都使用過。

藝術(shù)中國：就像您做音樂一樣。

張亞東：啊對對對，我覺得這也是一個不使自己掉入一個……我覺得每一個事情熱愛了都是一個大坑，我覺得不使自己掉進去就好。怎么能夠表達自己的東西，平時自己又能夠勝任這個東西，我覺得這還是比較重要。

展覽現(xiàn)場

除此以外，在展覽期間，國展美術(shù)中心還將舉辦多場學術(shù)論壇，為觀者深層次的詮釋本次攝影周的文化語境和藝術(shù)真諦。同時，我們也希望通過本次展覽，能讓大眾近距離的走進攝影文化，攝影藝術(shù)并不是簡單的對對象進行再現(xiàn)，它可以通過藝術(shù)家的藝術(shù)訴求進行再創(chuàng)作，以達到藝術(shù)家所追求的“美”。

國展美術(shù)中心希望借助于本次展覽，將東西方的攝影進行對話，在碰撞中進行融合，并向世界展示攝影技術(shù)的發(fā)展與變遷，為攝影技術(shù)未來的發(fā)展與走向埋下基石。