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單凡（德國）
1959年生于浙江杭州
1977-1982年跟隨鄭德涵先生以及浙江美術(shù)學(xué)院丁正獻教授、潘韻教授學(xué)習(xí)傳統(tǒng)山水畫
1984年赴德意志聯(lián)邦共和國（西德）留學(xué)
1985-1988年就讀于德國漢堡國立美院，進入KP.布萊梅工作室學(xué)習(xí)
1988年獲自由藝術(shù)碩士學(xué)位
1998年任Design Factory International漢堡國際傳媒藝術(shù)與新媒體學(xué)院院長
2001年任北京師范大學(xué)珠海分校國際傳媒設(shè)計學(xué)院德方理事長，次年被聘為客座教授
2006年獲得德國政府“藝術(shù)與學(xué)術(shù)”勛章 被中國美術(shù)學(xué)院聘為客座教授
2007年英國白金漢郡大學(xué)榮譽博士? 2010年上海世博會漢堡館總策劃人
藝術(shù)中國：單凡老師您好，能不能先談一下您在德國的求學(xué)經(jīng)歷
單凡：我是1984年到德國漢堡國立美院學(xué)自由藝術(shù)，在中國也叫綜合藝術(shù)。那時候中國第一個到漢堡去學(xué)習(xí)的是中央美院油畫系的馬路，第二個是梁纓，第三個是我，第四個是許江，第五個是吳山專。去年我們在漢堡美術(shù)館和上海還搞了一個許江、我、吳山專跟我們以前共同的導(dǎo)師的聯(lián)展。在德國學(xué)習(xí)自由藝術(shù)大概3年半然后就畢業(yè)了，然后就作為自由藝術(shù)家工作一段時間。到90年代初的時候有了些成就，賺了一些錢就買了兩家設(shè)計學(xué)院（漢堡國際傳媒藝術(shù)與新媒體學(xué)院和柏林設(shè)計學(xué)院），后來柏林設(shè)計學(xué)院我賣掉了。
藝術(shù)中國：去歐洲之后，置身當(dāng)代藝術(shù)的大本營，對于之前在國內(nèi)關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)的觀念上有什么樣的沖擊？
單凡：實際上我在國內(nèi)的時候是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)山水畫，所以從理念上受到的沖擊就更大了。當(dāng)時雖然我學(xué)習(xí)傳統(tǒng)山水，但是對于西方的藝術(shù)和一些發(fā)生的事也是比較關(guān)注。當(dāng)時渠道很少，比如說我當(dāng)時認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)就是到畢加索，結(jié)果到了德國以后發(fā)現(xiàn)畢加索怎么放到近現(xiàn)代這塊了，不在當(dāng)代這一塊。從視覺習(xí)慣，審美標(biāo)準(zhǔn)上沖擊都很大。剛到德國的時候我處在一個最典型的文化身份消失的過程。這個過程呢對每個出國留學(xué)的藝術(shù)家來說是很困難的，他所有的價值觀都會發(fā)生變化，他不知道他對什么東西感興趣，什么批評標(biāo)準(zhǔn)，所以是很痛苦的一段時間。這段差不多持續(xù)了5-6年的時間。這段時間當(dāng)中主要就是不斷調(diào)整自己，慢慢重新尋找到自己一種新的身份。這個身份介于中國和歐洲之間，我很贊同譚盾說過的一句話，出國的成功藝術(shù)家都經(jīng)歷過一個所謂1+1=1的過程。也就是說一個1是中國的一個是西方的，最后又變成了一個1，就是一種個人的風(fēng)格。
藝術(shù)中國：在80-90年代的時候您在國外，而國內(nèi)的現(xiàn)代藝術(shù)已經(jīng)開始發(fā)生，包括“八五新潮”到“八九藝術(shù)大展”，當(dāng)您回來的時候又是怎樣不同的看法？
單凡：我剛走的時候國內(nèi)就開始“八五”、“八六”了，但是我們在國外的中國藝術(shù)家也差不多在這個時候開始對一些傳統(tǒng)理念的突破。我舉個例子，我85年最典型的一張代表作叫做《金與灰》，我到一個億萬富翁家里，他送給我300克的黃金，然后我把它粉化掉，在一張1.15*1.15米的油畫布上面涂了99層，另外一張是我到一個火葬場去要的窮人的骨灰，也是涂了99層，然后放在一起，這件作品表達了我當(dāng)時作為一個從共產(chǎn)主義到資本主義國家的藝術(shù)家對于貧富差距的這種批判的態(tài)度。這個作品后來被瑞士收藏家烏利·希克收藏了。所以盡管我在國外但是跟國內(nèi)的“八五”、“八六”那些藝術(shù)家比較相近的地方就是特別的政治化。
藝術(shù)中國：在中國現(xiàn)代藝術(shù)剛起步的時期“學(xué)院”曾一度被認(rèn)為是保守的、陳舊的、墨守陳規(guī)的代名詞，但中國藝術(shù)發(fā)展了幾十年后，中國美院重新提出“學(xué)院的力量”，您是怎么看這個力量的？
單凡：我覺得所有江湖的藝術(shù)家都是屬于學(xué)院的。我還沒見過哪個成功藝術(shù)家是沒通過學(xué)院的教育的，當(dāng)然有個別例外，但大多數(shù)還是從學(xué)院里學(xué)習(xí)出來的。這一點就可以肯定了學(xué)院作為培養(yǎng)當(dāng)代藝術(shù)家的搖籃的作用。另外一方面學(xué)院作為藝術(shù)教育機構(gòu)，它在當(dāng)代藝術(shù)這一塊可能被認(rèn)為是保守，但是很多學(xué)院的理念或藝術(shù)家的理念可能產(chǎn)生在這個過程中間，比如像我在學(xué)院里教書，歸根結(jié)底就是如何請老師的問題。如果你把老師一輩子關(guān)在學(xué)院里，那當(dāng)然會變得保守，但如果把一些在江湖上已經(jīng)成功的，有自己非常獨立的價值觀藝術(shù)觀的人聘請過來那他所教的東西肯定是非常活躍的。這種活躍的東西必然會傳授給學(xué)生。
藝術(shù)中國：在西方是否也存在“學(xué)院派”的稱謂
單凡：有，但是在西方，“學(xué)院派”更多的是在古典藝術(shù)范疇，根據(jù)我自己的經(jīng)驗，在當(dāng)代藝術(shù)這里還沒有什么學(xué)院派。我個人覺得在當(dāng)代藝術(shù)中不可能再存在所謂“學(xué)院派”了，因為當(dāng)代藝術(shù)一個基本的東西就是越界，同時當(dāng)代藝術(shù)是一個個性化的東西。就是不管在學(xué)院里面還是學(xué)院外面已經(jīng)很難找到一種流派現(xiàn)象了，因為流派現(xiàn)象已經(jīng)違背了當(dāng)代社會的我行我素、隨機應(yīng)變這樣一種基本的形態(tài)。
藝術(shù)中國：您能否談一下中國學(xué)習(xí)當(dāng)代藝術(shù)的學(xué)生與歐洲的學(xué)生在思考問題的角度和想法上的差異
單凡：我覺得歐洲的學(xué)生可能是更不注重基礎(chǔ)，他們在一開始就會反對繪畫、素描，他們認(rèn)為繪畫只是當(dāng)代藝術(shù)中的一個方面，認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)更多的是裝置啊，影像啊這些觀念的東西，不需要素描作基礎(chǔ)。在國內(nèi)呢，可能正好素描是基礎(chǔ)課，是所有藝術(shù)的基礎(chǔ)，這是我覺得很強的一個區(qū)別。比如歐洲美術(shù)學(xué)院的學(xué)生對技法是拿來主義，他們認(rèn)為技法只需要針對性地去學(xué)學(xué)，這個東西呢也有問題，問題就是你學(xué)到什么程度，因為技法畢竟跟自己的操練有關(guān)，如果你操練不熟悉就不可能成為自己的一種風(fēng)格。一件作品不管是搞影像，搞繪畫還是搞觀念，最后還要看到你作品的脈絡(luò)，如果脈絡(luò)看不見的話那作為藝術(shù)家你個人的東西就比較少了。歐洲的美院學(xué)生可能這方面欠缺一點。他們過分強調(diào)了拿來主義。另外歐洲的人文環(huán)境和中國的人文環(huán)境可以說是180度，對思考問題上你肯定跟你生長的環(huán)境有關(guān)，存在決定意識嘛。
藝術(shù)中國：當(dāng)代藝術(shù)一直是以西方文化為引領(lǐng)的，我覺得目前中國的實驗藝術(shù)教育可能更多也是在用西方的思想體系，還沒有一個自己完善的體系
單凡：對，當(dāng)代藝術(shù)實際上是歐洲強勢經(jīng)濟下的一種強勢藝術(shù)，它的起源在西方，就像傳媒設(shè)計的起源也是在西方。中國是在經(jīng)濟突飛猛進的過程中間想跟上這個，這中間肯定有一個時間段的問題，現(xiàn)在中國的東西慢慢也成熟起來，這個時間差表現(xiàn)在中國現(xiàn)在的一些東西，包括它用的手段或者技法可能在歐洲60年代已經(jīng)被用過了，但是作品的表現(xiàn)力非常中國化，可能手段是非常美國化，但是內(nèi)在的還是東方的。因為中國的發(fā)展沒有經(jīng)過歐洲這樣循序漸進的過程，比較激進，所以還是拿來主義。中國很多藝術(shù)家也是把國外當(dāng)代藝術(shù)中間發(fā)生過的一些東西拿來，然后又產(chǎn)生出另外的東西。反過來說也就是在身份消失以后再重新尋找身份。也是1+1=1啦！（笑）
藝術(shù)中國：中國當(dāng)下的民眾對當(dāng)代藝術(shù)可能還是持排斥的態(tài)度，當(dāng)代藝術(shù)至少在表現(xiàn)形式上離大眾的傳統(tǒng)審美已經(jīng)很遠，這個問題應(yīng)該也是普及教育的問題。
單凡：當(dāng)代藝術(shù)在歐洲社會被100%承認(rèn)也是不可能的，歐洲人也不是每個人都能接受當(dāng)代藝術(shù)的，更多的人還是喜歡古典藝術(shù)，只是它在被接受的層面上稍微大一些。他們寬容一些。中國的人文環(huán)境以前是非常注重傳統(tǒng)藝術(shù)，那突然出現(xiàn)這樣一種當(dāng)代藝術(shù)，當(dāng)代藝術(shù)有它自己一套機制，所以老百姓不接受它也是很正常的，但是隨著時間的推移會越來越多的人接受這個東西，但是藝術(shù)家不可能說老百姓不接受我就不做了。
藝術(shù)中國：中國當(dāng)代藝術(shù)近十年來很火，而且大部分是被外國資金炒起來的，那么外國的投資者是從哪個角度看中中國當(dāng)代藝術(shù)的呢
單凡：我始終認(rèn)為，不管是藝術(shù)發(fā)展還是別的，歐洲的昨天是中國的今天，歐洲的今天是中國的明天，從藝術(shù)市場的角度看呢，歐洲也經(jīng)過這樣一個非常火熱的時期，這個時期在60年代末至70年代、80年代初，差不多15年時間，那個時候也是大量資金去托藝術(shù)市場，有一種賭博的現(xiàn)象，這跟經(jīng)濟發(fā)展有關(guān)，經(jīng)濟起步的時候肯定需要這樣一個資金流，那藝術(shù)品市場恰恰又是實際價值遠遠低于心理價值的，這個中間你可以用資金去賭博去投機，當(dāng)經(jīng)濟成熟的時候，藝術(shù)品市場也會逐漸成熟。而投資者第一位的目的還是要賺錢，推動文化是其次，所以這個層面上講很多國外的畫廊和投資人看中中國的市場實際上就是因為中國的經(jīng)濟。在這個過程中他認(rèn)為有錢賺，所以把中國藝術(shù)品從一個非常低的發(fā)展階段一下子推到了很高的階段，那么接下去怎么走，這是一個很關(guān)鍵的問題，最近紐約的拍賣行很多中國的藝術(shù)家都沒拍出去，所以這個問題不稀奇，中國的經(jīng)濟很走紅，藝術(shù)市場也就很走紅，有錢賺的地方肯定有人來。
藝術(shù)中國：談?wù)勀@次參展的作品
單凡：這次參展有兩件作品，一個影像裝置，一張我04年畫的抽象作品。影像裝置的主題來自于一個物理現(xiàn)象，在物理中有一個不可逆現(xiàn)象，比如你畫一個圈子，然后分成一半，一邊放白的沙，一邊放上黑的沙，首先就是讓小孩順時針方向跑，跑到一定時候這個沙就混起來了，沙就變成灰顏色的了，那么按照邏輯原理上講，讓小孩朝反方向再跑，沙應(yīng)該又會重新分成黑白，但實際上不可能了，最多有時候灰一點有時白一點。就是說一但現(xiàn)狀變成事實了就不可能再回到原來的狀態(tài)，從暗喻的層面講，一個社會也是這樣，對人生來說就是你要不斷警示自己的人生，原來是白的變成黑的再不可能回到原來白的狀態(tài)，所以我當(dāng)時通過這個物理現(xiàn)象做了一個影像裝置，用的暗喻的方法，具體就是我自己站在一個很高的凳子上，穿了一件兩米五十的絲綢長衫，非常白，開始的時候非常純潔，然后買了6公升的墨汁，慢慢從頭上滴下去，10分鐘以后全身全是黑的了，然后我又用清水從上面滴，慢慢洗，20分鐘以后墨汁洗得差不多了，但再不可能變成開始時的白顏色了。整個過程是用錄像拍的。
藝術(shù)中國：在西方不同學(xué)科之間與藝術(shù)的合作已經(jīng)非常普遍了，但在中國很多學(xué)科還是單打獨斗，跨界的合作還沒成規(guī)模，這可能跟藝術(shù)教育的模式方法有關(guān)
單凡：這個以后肯定是趨勢，比如我在中國美院上課的時候，很多學(xué)生就還認(rèn)為繪畫的基礎(chǔ)是所有藝術(shù)的基礎(chǔ)，我不這樣認(rèn)為。我覺得有些藝術(shù)范疇不需要繪畫基礎(chǔ)，完全需要科學(xué)基礎(chǔ)來做。
藝術(shù)中國：那么未來如果改革藝術(shù)錄取制度，比如不以素描色彩作為硬性標(biāo)準(zhǔn)，而是考察學(xué)生的思維開放性，個人的特性，又該怎樣建立一個新的標(biāo)準(zhǔn)呢？
單凡：對，就是我們要招什么樣的學(xué)生的問題，我必須還是建立一個考試制度，但這個考試條件在藝術(shù)類考試范疇很難鑒定，因為藝術(shù)本身就沒有標(biāo)準(zhǔn)。就如何挑選學(xué)生來講，有幾個方面，一個就是要建立報考材料，就是把你自己所做的作品集中起來上交給美院，這個作品并不一定有繪畫，可以是錄像，裝置或原來你的任何想法，第二就是要有面試制度，這個主要就是看你的思維方式是否適合學(xué)藝術(shù)，面試非常重要，老師跟你面試的過程中往往能開出你這個人的思維程度，是否有潛力，如何看待世界，你的立場在哪里。第三個在選的時候要有傾向，就是一個學(xué)生跟他上交的作品，要看他適合去做哪個，第四個比較重要就是要有一些考試題，這些題就是測驗學(xué)生綜合的能力，思維能力、創(chuàng)意能力，一個理念部分，一個實踐部分。所以歸根結(jié)底要建立起這一套考試制度的情況下，美術(shù)學(xué)院首先就不能夠辦大，因為社會不需要那么多的藝術(shù)家，所以一家優(yōu)秀的美術(shù)學(xué)院最好是小而精的。像現(xiàn)在中國美院上萬人報考是不可能通過這種方法來錄取的。
藝術(shù)中國：好，謝謝單老師 |
