繼2006年上海雙年展后，正在上海民生現(xiàn)代美術(shù)館展出的“未來總動員：英國文化協(xié)會當代藝術(shù)珍藏展”里，人們一眼即可辨認出朱利安?奧培（Julian Opie）那用黑色線條勾勒的女郎身段。鮮明的形體，簡潔而規(guī)矩的線條，凝練了形態(tài)和動作的最本質(zhì)特征，讓人過目不忘。

朱利安?奧培是當今英國藝壇最有影響的人物之一，是當代繪畫中將線條運用提升到一個新高度的典型代表。作為一名畫家，雕塑家，版畫家，裝置藝術(shù)家和設(shè)計師，他涉足多個領(lǐng)域，但最終還是以繪畫來影響全球。“我喜歡用簡單的東西來描述所有的經(jīng)驗”——正如他所主張的，他的作品沒有任何傳統(tǒng)的繪畫技法，而是把拍攝后的人物或風(fēng)景，用理性、簡潔、規(guī)矩的黑色線條勾畫出物象表面，去除細節(jié)和一切情緒傾向的陳述，僅保留基本線條和單純色彩的平面化組合。這種精煉和單純的藝術(shù)形式，賦予了作品極特別的個性，目的在于探討人們?nèi)绾谓庾x和解釋視覺形象以及人們所見與所知之間的關(guān)系。

雖然對物象進行最大的簡化，朱利安?奧培并不恪守固有的形式和媒介，而是真正拋開束縛，將藝術(shù)的創(chuàng)造性發(fā)揮到極致。他將鋁、鋼、乙烯顏料、混凝土、燈箱和發(fā)光二級管這些工業(yè)、建筑、交通上使用的材料運用于藝術(shù)表現(xiàn)，還將數(shù)碼相機、計算機動畫等高科技引入繪畫。他運用繪畫、攝影和電腦綜合創(chuàng)造出的一種具有極少背景的鮮明藝術(shù)語言，謂之“液晶繪畫”。這類作品經(jīng)常出現(xiàn)在公共場所中。U2的Vertigo Tour巡演，其舞臺的背景燈光正是朱利安?奧培的創(chuàng)意，而漫步其中的人形光幕也是他的手筆。提起來，搖滾迷對他的作品不會陌生，英國Blur樂隊成立10周年發(fā)行的專輯封面正是出自朱利安?奧培之手——四個樂隊成員的彩繪肖像設(shè)計本身，就是件可以脫離樂隊而單獨存在的藝術(shù)品。在2001年搖滾音樂周上，這個設(shè)計獲得了最佳設(shè)計獎。

城市標識、日本浮士繪以及埃爾熱（Herge）的卡通畫等是朱利安?奧培創(chuàng)作的靈感來源。 他運用線條的魅力探討作品與觀者的關(guān)系的藝術(shù)風(fēng)格獲得了國際認可，不僅多次參加各類當代藝術(shù)大展，而且每年都會有個展在多個國家舉辦。英國倫敦泰特現(xiàn)代藝術(shù)館、美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、日本東京國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館等大型知名博物館都有收藏他的作品，同時，他的作品還被另外四十多家美術(shù)館、畫廊、機構(gòu)收藏。

閱讀朱利安?奧培填寫的一份普魯斯特問卷很有意思——遠離人群，覺察當下是他認為最完美的快樂。最愛在法國鄉(xiāng)下的房子和心愛的妻子和孩子安靜地待在一起。最不喜歡工作懶惰，為人霸道的性格。報紙和廣播里的新聞讓他感到沮喪。專注是偉大的工具。相信父親的教誨“舉止造人品”，紳士品質(zhì)很重要，但也同意他的大學(xué)導(dǎo)師的口頭禪“管他的！”