邵大箴

中國歷史在1978 年揭開了新的一頁，中國政治、經(jīng)濟、文化和藝術(shù)開始擺脫“左”的思潮的陰影，向著符合社會發(fā)展規(guī)律的方向前進(jìn)。中國美術(shù)的面貌也隨之發(fā)生深刻的變化。1979 年~2009 年這30 年，國家確定的改革開放的政策不斷深入，社會主義市場經(jīng)濟持續(xù)發(fā)展，越來越顯示出強大的生命力。人民的物質(zhì)生活逐步得到改善，中國的國際地位明顯提高，這都有力地推動了中國文化藝術(shù)的繁榮和美術(shù)事業(yè)的健康發(fā)展。30 年來，中國美術(shù)大致經(jīng)歷了幾個發(fā)展階段：1979 年~1984 年，撥亂反正時期；1985 年~1989 年，“'85”前衛(wèi)思潮激蕩時期；1989 年~1994 年，“’85”思潮余緒與復(fù)歸傳統(tǒng)思潮興起時期；1995 年~2009 年，多元化格局形成與張揚個性時期。

1978 年黨的十一屆三中會議確立了改革開放的方針之后，文藝界在批判十年文革罪惡文藝的同時，也反省和檢討前17 年(1949 年~1976 年) 文藝政策的失誤，努力探尋符合藝術(shù)創(chuàng)造原理的道路。走在前面的是經(jīng)歷了“文革”風(fēng)暴和上山下鄉(xiāng)鍛煉的青年人。“四人幫”垮臺后，敏感的青年美術(shù)家在北京、廣州、沈陽等地自發(fā)地組織、創(chuàng)作社團，探討美術(shù)如何關(guān)注和干預(yù)現(xiàn)實，探索新的藝術(shù)語言，其中最突出的是在北京公開舉辦展覽的“星星畫會”，繼而是批判“文革”災(zāi)難的“傷痕美術(shù)”的出現(xiàn)。70 年代末期，受社會變革的鼓舞和寬松文藝政策的激勵，四川美術(shù)學(xué)院一批在校學(xué)生根據(jù)自己的切身經(jīng)歷，創(chuàng)作了一批反映現(xiàn)實生活的繪畫作品，有反映文革武斗的題材，有表現(xiàn)上山下鄉(xiāng)知識青年生活的內(nèi)容，更多作品則是描寫農(nóng)民和農(nóng)村生活。曾經(jīng)在大巴山與農(nóng)民生活多年的羅中立，以他真實刻畫山區(qū)老農(nóng)形象的《父親》，開中國美術(shù)界反映社會真實面貌之先河，震驚中國社會。因為這批青年畫家的作品多是鄉(xiāng)村題材，被人們冠以“鄉(xiāng)土畫派”的稱號。又因為作品具有題材小、生活情景苦、形象面貌舊的特點，被一些人批評是“小、苦、舊”。但作品中體現(xiàn)的現(xiàn)實主義精神在全國美術(shù)界產(chǎn)生了積極影響。

在北京和其他各地，也出現(xiàn)了與四川鄉(xiāng)土畫派相呼應(yīng)的反映農(nóng)村真實生活的作品，一反以前“鶯歌燕舞”式的描寫，如孫為民、王懷慶等人的油畫。其時，一些早已在畫界成名、具有學(xué)院修養(yǎng)的畫家如靳尚誼、詹建俊、朱乃正等，也推出一些有新意的作品。而稍后，他們的學(xué)生楊飛云、朝戈、王沂東等，也開始嶄露頭角。

70 年代末之后國門逐漸打開，“西風(fēng)”吹來，帶來了許多新鮮事物，使我們大開眼界，增長了見識，開闊了視野。廣大中國藝術(shù)家一直關(guān)注而不敢也無法問津的西方現(xiàn)代主義美術(shù)，通過各種形式蜂擁而來，使我們一時眼花繚亂，難以分辨其中的精華與糟粕。而社會前進(jìn)的步伐則要求人們不安于現(xiàn)狀和進(jìn)行創(chuàng)新。在美術(shù)領(lǐng)域，要求擺脫束縛美術(shù)創(chuàng)作繁榮的舊模式和進(jìn)行創(chuàng)新的呼聲很高。但如何創(chuàng)新，則在藝術(shù)家中有不同的見解。借鑒包括西方在內(nèi)的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)觀念和實踐經(jīng)驗，是創(chuàng)新的途徑之一，在這方面青年人走在前面。青年人對束縛藝術(shù)繁榮的舊模式和外來的新鮮事物很敏感，有改革美術(shù)現(xiàn)狀的勇氣。以北京為中心的“’85新潮”美術(shù)，實際上是青年美術(shù)的革新思潮，它們不僅從藝術(shù)理念到表現(xiàn)形式上顛覆“文革”和“文革”之前“左”的條條框框，而且要大膽引進(jìn)西方現(xiàn)代主義以至后現(xiàn)代主義的藝術(shù)試驗，主張藝術(shù)創(chuàng)作中的個性自由。一時間新流派紛呈，有強調(diào)生命意識的，有主張理性繪畫的，有從事抽象藝術(shù)實踐的，也有進(jìn)行觀念和行為藝術(shù)創(chuàng)作的……但真正能在當(dāng)時發(fā)揮作用和在美術(shù)史上留有記憶的，還是那些在內(nèi)容上對社會現(xiàn)實有針對性、在語言上有真正革新意義的作品，如徐冰的《天書》等。盡管“'85 新潮”有過激的一面，它對中國當(dāng)代美術(shù)朝著現(xiàn)代方向的發(fā)展所起的積極作用，是不可否定的。

“'85 新潮”沉寂之后，一股反撥新潮的力量蓄勢待發(fā)，在90 年代上半期形成新的復(fù)歸傳統(tǒng)的思潮，反映在中國畫領(lǐng)域是對文人畫寫意傳統(tǒng)和筆墨的關(guān)注，而在油畫領(lǐng)域被稱為“新古典”寫實畫風(fēng)應(yīng)運而生，其代表人物便是前面提到的靳尚誼以及他的學(xué)生楊飛云等人。他們堅持從歐洲古典藝術(shù)中吸收養(yǎng)分，扎實解決中國寫實油畫在造型結(jié)構(gòu)、色彩運用和空間表現(xiàn)方面的問題，并把目光轉(zhuǎn)向傳統(tǒng)中國畫，從寫意文人畫的筆墨中吸收養(yǎng)分，以加強寫實油畫語言的神韻。不過，“'85 新潮”的沉寂并非表明前衛(wèi)藝術(shù)的止步，一些熱心探索的青年人仍在繼續(xù)做各種試驗，以求有所突破，也可以把這種現(xiàn)象稱為“'85新潮”的后續(xù)，但他們的藝術(shù)試驗已進(jìn)入一個比較成熟的階段，模仿西方的成分逐漸減弱，中國元素逐漸增多。

進(jìn)入90 年代之后，美術(shù)界出現(xiàn)的突出現(xiàn)象是藝術(shù)市場的興起。市場大潮不僅影響著傳統(tǒng)形態(tài)的美術(shù)，而且使前衛(wèi)美術(shù)也受到市場的制約，染有商業(yè)化的色彩。如何利用市場經(jīng)濟推動藝術(shù)的繁榮，又不讓藝術(shù)俗化為純粹的買賣交易是擺在中國藝術(shù)家面前嚴(yán)肅的課題。事實已經(jīng)表明，不論是從事傳統(tǒng)形態(tài)藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家，還是熱心前衛(wèi)探索的青年人，都有相當(dāng)一部分人合格地經(jīng)受了這種考驗。90 年代中期，中國美術(shù)的多元化局面逐漸形成。文藝多元化的觀念和實踐來之不易，很多年來，有人只承認(rèn)多樣化而反對多元化這個概念。其實，多元與多樣兩個概念既有聯(lián)系，又有區(qū)別。多樣指品種、品類、樣式，多元則主要指觀念形態(tài)。如果沒有多元的觀念，品種、品類和樣式就不可能真正多樣化。中國美術(shù)多元化局面的形成，有著具體的歷史背景和文化環(huán)境。美術(shù)作為文藝的一個品類，其發(fā)展必然與中國的社會和政治背景密切相關(guān)。美術(shù)領(lǐng)域的多元格局只可能開始出現(xiàn)在“改革開放”政策逐步深化和民主與法制逐步走向完善的90 年代。其時，社會主義市場經(jīng)濟體系逐步形成，經(jīng)濟蓬勃發(fā)展，人民生活明顯改善，對文化藝術(shù)的需求也有很大的增長。而且，隨著富裕階層的出現(xiàn)和人們受教育水平的差距，人群中的文藝欣賞水平的差異也逐步顯示出來。與此同時，藝術(shù)家之間審美追求的差異也越來越大，藝術(shù)創(chuàng)作自由也必然伴隨著社會民主政治而逐步擴大。在這種情況下，人們對藝術(shù)的需求，不僅會在品種、樣式上體現(xiàn)出來，而且還會反映在藝術(shù)觀念上。舉例說，在社會上流行的“前衛(wèi)”藝術(shù)，其基本傾向是對社會現(xiàn)實中存在的問題帶有揭露和批判的性質(zhì)，采用的是“反傳統(tǒng)”的表現(xiàn)語言，與以“歌頌”和表現(xiàn)正面形象為主的傳統(tǒng)藝術(shù)大相徑庭。對前衛(wèi)藝術(shù)采取寬容的態(tài)度，只有在社會民主寬松的環(huán)境中才有可能；對這種藝術(shù)的理解和接受，只有在大眾的文化教育水平提高的基礎(chǔ)上才有可能。再舉例說，藝術(shù)的某些商品屬性本是沒有爭議的問題，但長期以來，由于我們的文藝政策偏“左”，對藝術(shù)市場諱莫如深，將其視為大忌，從而束縛了藝術(shù)的繁榮。當(dāng)市場經(jīng)濟大潮洶涌而來，藝術(shù)走向市場時，必然會出現(xiàn)一些藝術(shù)作品迎合市場需求的低俗化現(xiàn)象。對這種現(xiàn)象，用行政手段壓制不會奏效，而只能采取在承認(rèn)其合法存在的前提下，采取引導(dǎo)的方法。與前面提到的“前衛(wèi)”藝術(shù)與“市場化”藝術(shù)同時存在的還有一種藝術(shù)形態(tài)，那就是堅持在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上創(chuàng)新，堅持反映現(xiàn)實生活，堅持為大眾喜聞樂見原則的藝術(shù)創(chuàng)作，也有其存在的價值。“多元”是一種現(xiàn)象，不是藝術(shù)作品評判的標(biāo)準(zhǔn)。但“多元”也是社會文化的一種價值觀，只有在尊重藝術(shù)創(chuàng)作自由的民主社會，才可能出現(xiàn)“多元”的局面。“多元”中難免出現(xiàn)混亂，不過“多元”不能與混亂混為一談。多元有序是我們追求的目標(biāo)。看看今日美術(shù)界，既有十分活躍、派別林立的寫實油畫，也有探尋新表現(xiàn)性語言或抽象形式的油畫派系，還有用嘲諷、戲謔和荒誕語言批判現(xiàn)實弊端的繪畫創(chuàng)作等等。實驗性水墨畫已打開了自己的生存空間，綜合材料和觀念性的美術(shù)創(chuàng)作在國內(nèi)外展事上頻頻亮相，并受到世界藝壇的關(guān)注。

回顧近30 年的中國藝術(shù)歷程，我們不能不為它取得的成果而高興，雖然前面還有很多的路要走，道路也不會平坦，但前進(jìn)的航程是任何力量也阻擋不住的，因為我們有悠久的藝術(shù)傳統(tǒng)，有智慧勤勞的人民大眾和代表他們利益的知識精英，我們的藝術(shù)家有開闊的視野和胸懷，有勤奮的探索精神。

邵大箴

2010 年