8月18日下午，北京，中國最頂級的藝術(shù)殿堂———中國美術(shù)館門口，一個四肢著地的不銹鋼人正“咧著嘴大笑”，北京工業(yè)大學大二學生方源達好奇地鉆進不銹鋼人彎曲的身體，琢磨著那耐人尋味的“大笑”。

不銹鋼人是藝術(shù)家岳敏君的最新雕塑作品《彎曲的維度》。昨天，是它與公眾的第一次見面。

下午4時，美術(shù)館內(nèi)，羅中立、方力均、王廣義、張曉剛、葉永青等20位中國當代藝術(shù)界最熠熠生輝的大家齊聚一堂，由中國藝術(shù)研究院、中國美術(shù)館聯(lián)合主辦，中國當代藝術(shù)院承辦的“建構(gòu)之維———2010中國當代藝術(shù)邀請展”正式拉開大幕。

它是中國首次以官方的名義為當代藝術(shù)舉辦的展覽；是備受關(guān)注的中國當代藝術(shù)院成立以來的第一次集體亮相；是20名特聘“院士”向公眾交出的第一份成績單。

“頑皮的小孩”有著強烈的責任感

在去年年底中國當代藝術(shù)院的掛牌儀式上，藝術(shù)家陳丹青曾笑言中國當代藝術(shù)院的這20位特聘專家都是“頑皮的小孩”，很難將他們聚在一起。

這一次，是什么力量，讓這些一貫自由、獨立的藝術(shù)家們?nèi)绱苏R地亮相？

“誰都以為這群藝術(shù)家是散漫的。”在籌備這次展覽的過程中，當代藝術(shù)院院長羅中立是最有感觸的人，“大家都以為，要把這樣一群人聚在一起，是一件太難太難的事情。”

然而，讓人沒有想到的是，每一個藝術(shù)家都對此事表示出了極高的熱情。

8月21日，方力鈞的個展也將在北京今日美術(shù)館開幕，“這個階段幾乎是每一個藝術(shù)家最忙碌的時期，會有各種各樣的展覽要做。但是，誰都不會放棄中國美術(shù)館的這次群展，因為它是中國當代藝術(shù)家整體對外展示形象的最好的機會。”羅中立告訴記者。

開展前兩天，生于北京的藝術(shù)家馮夢波就一直泡在展場里布展，其認真程度不亞于此前他的任何一次展覽。“我從小就是在中國美術(shù)館里看著展覽長大的。能夠在這里辦展，對我個人而言，極具吸引力。”

林田苗也將自己歷時一年創(chuàng)作出來的作品《徽章》奉獻給了這次大展。還有張曉剛、韋而申、徐冰、周春芽、展望……幾乎沒有人缺席。

“他們的內(nèi)心深處，其實都有著作為一個藝術(shù)家的強烈的責任感。”羅中立不無感慨地對記者表示，這群人正在以自律的行為、前瞻的眼光和崇高的社會責任感，為中國當代藝術(shù)做出應(yīng)有的貢獻。

50多件作品呈現(xiàn)出當代藝術(shù)的風采

方力鈞的《2005—2007》、王廣義的《VISA》、劉小東的《青藏鐵路》、邱志杰的《革命后的馬遠》……“建構(gòu)之維”共展出了20位藝術(shù)大家的50余件（組）作品。

光頭、笑臉人，這些熟悉的當代藝術(shù)符號在展覽中都有所體現(xiàn)。然而，中國當代藝術(shù)30年的發(fā)展不僅僅只有這些。為此，主辦方盡力呈現(xiàn)出過去30多年來各個時期和不同藝術(shù)領(lǐng)域具有代表性的作品，希望以此來呈現(xiàn)中國當代藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)。

羅中立對記者介紹，在過去的30多年里，中國當代藝術(shù)從萌芽、發(fā)展，走向成熟，直到今天多元化格局的形成，可謂碩果累累，成就斐然。“但我們一直缺乏對當代藝術(shù)的梳理、交流、推廣，而此次展覽，目的即在于此。”

藝術(shù)家王廣義此次展出作品的是1994年《VISA》裝置作以及2004年油畫作品《人民戰(zhàn)爭方法論之一》。

上世紀90年代，王廣義因為創(chuàng)作《大批判》系列而受到國際社會的認可。然而，當他開始頻頻出國參展的時候，在各個使館等待簽證的過程，卻觸動了藝術(shù)家的神經(jīng)，于是就有個這件裝置《VISA》。它是當代藝術(shù)家面對西方文化的進入首次進行的關(guān)于自身文化身份的思考。

而葉永青也選擇了他著名的舊作《大招貼》和《涂點彩》系列。葉永青坦言，《大招貼》完全是在反思上世紀80年代的那種懣憤狀態(tài)中創(chuàng)作出來的，“有很強烈的時代印記。”

馮夢波則在展覽上展出了他2008年的作品《長征：重啟》，這個最早關(guān)注全球網(wǎng)絡(luò)文化和虛擬世界的藝術(shù)家的作品也具有著鮮明的時代特色。

除了各位藝術(shù)家的代表作品外，此次展覽上，還有數(shù)十件新作首次與公眾見面，包括張曉剛的《關(guān)于睡眠3號》、展望的《漂浮系列》、羅中立的4件雕塑及林天苗的《徽章》等。

血腥、暴力不是當代藝術(shù)的全部

血腥、暴力、叛逆、瘋子……在很長一段時間，這些是公眾對當代藝術(shù)的認識。

“當代藝術(shù)本來就是包容的、多元的。但暴力、潑墨水不是當代藝術(shù)的全貌。”葉永青這樣對記者表示，相反，當代藝術(shù)家們在自覺地做著對現(xiàn)實和當下的思考、探索。從此次展出的作品中，也傳達出這樣強烈的信息。

烈女、淑女、御宅女、沒女……林天苗的裝置《徽章》選取了從古至今描寫女性的詞匯，并將其繡在緞面上，懸掛在半空中。“從中看到了時代的演變，還有我們‘90’后非常熟悉的網(wǎng)絡(luò)語言。”一位上世紀90年代出生的觀眾對記者說。

觀眾何苗特別鐘情于羅中立的雕塑作品，“它們展現(xiàn)了我們久違了的鄉(xiāng)村生活。小時候，我們也會像《避雨》中表現(xiàn)的那樣，扯一片大葉子擋在頭頂避雨，感覺特別親切。”

在參觀完7個展廳之后，觀眾王彥磊對記者說：“我曾經(jīng)以為當代藝術(shù)都是些前衛(wèi)的、個人化的東西。但這次展覽中，我看到了當代藝術(shù)家們對現(xiàn)實的思索。”