到底是形式?jīng)Q定內(nèi)容還是內(nèi)容決定形式

這是一個困擾了大家恒久，以至于后來者已經(jīng)感受不到它的困惑的古老話題。從上個世紀80年代由吳冠中先生率先倡議并在藝術(shù)界引發(fā)廣泛爭議至今，這個話題已經(jīng)逐漸被人們遺忘了，由此引起的有關(guān)現(xiàn)代中國藝術(shù)審美價值判斷的思考也隨著時光的流失、人心的改變、經(jīng)濟的喧囂而被厚厚的塵封起來。也許這個“審美價值判斷”的提法不夠?qū)I(yè)，也未免不夠準確，但偌大一個中國，幾十萬甚至上百萬的藝術(shù)從業(yè)者，都秉承同一個審美價值判斷標準，用同樣的方式認識藝術(shù)、用同樣的方式從事藝術(shù)、用同樣的方式利用藝術(shù)、甚至用同樣的方式糟蹋藝術(shù)，這種狀況本身已經(jīng)說明；我們現(xiàn)在根本就沒有自己的審美價值判斷，更提不上的體系和標準?，F(xiàn)在的藝術(shù)已經(jīng)沒有，也不應(yīng)該再有統(tǒng)一的、恒久不變的標準。放眼世界藝術(shù)領(lǐng)域，我們很難找到哪怕一個，像我們這樣“萬眾一心”、“強求一律”、“群體模仿”的、并且絲毫不感到羞愧的，令人生厭的“藝術(shù)局面”。

所謂的令人生厭的藝術(shù)局面，主要就是指在美術(shù)創(chuàng)作過程中，以“內(nèi)容決定形式”為主導的，僵化的創(chuàng)作準則；藝術(shù)必須要有主題，藝術(shù)形式必須要為主題服務(wù)，而為主題服務(wù)的又必須是某一類的藝術(shù)形式等等。也許對于更多的青年藝術(shù)家來說，內(nèi)容與形式的關(guān)系所涉及的問題已經(jīng)不是現(xiàn)今藝術(shù)所追究的關(guān)鍵，他們只需按照自己的想法任意去做，就足以擔當今天社會賦予他們的一切責任。但他們沒有注意到，幾十年來千篇一律的“規(guī)范”、“教育”以及“誘導”，已經(jīng)讓他們及整個社會基本上喪失了任意判斷、評價、選擇藝術(shù)的能力和可能。我們不知道反對藝術(shù)標準唯一性的原則，不僅僅體現(xiàn)在藝術(shù)的功能認知層面，還要體現(xiàn)在藝術(shù)的審美方式及形式語言的探索層面。不能僅靠變換繪畫的內(nèi)容和主題來替代藝術(shù)的變遷，也不能僅將繪畫的表現(xiàn)形式作為工具來圖解所謂的思想和內(nèi)容。我們長期的、集體性的擁擠在一個狹小的思維空間之中，用少數(shù)人的經(jīng)驗和語言，訴說多數(shù)人想要說，卻又不知該如何用自己的方式去說的話。我們只不過是自以為很自主、很個性化罷了。

如今我們的藝術(shù)已經(jīng)蛻變成為極少數(shù)這個行業(yè)獲益者和大多數(shù)這個行業(yè)中妄圖獲益者之間的事情，它已經(jīng)和社會文化、社會生活脫離了關(guān)系。因為作為這個社會文化主體的公眾不是生活在對主題、觀念、概念的謀略和策劃里面，而是生活在色彩、線條、形狀和空間之中的變化之中。他們不需要苦思冥想的一次次的面對藝術(shù)家們的用心和伎倆，他們需要的是由于形式邏輯、規(guī)律關(guān)系的不斷改變，而帶來的生活方式及思維方式變化。

外國人追捧我們的藝術(shù)，是由于我們是這個世界上眾多藝術(shù)表達方式中的一種,并且是非常獨特的一種。我們自己也樂此不疲的追捧自己的藝術(shù)，除了滿足過分的虛榮和欲望以外，還能有別的什么呢？我們把本應(yīng)由十幾億人們所享有的、豐富多樣的現(xiàn)代中國藝術(shù)表達方式變?yōu)榱藛握{(diào)的一種，并且也是唯一的一種。好像除了用具象的繪畫方式去挖苦社會，用簡單認識事物方式表達痛苦，用功利的價值方式宣泄玩世不恭以外，其它任何方式都和藝術(shù)沒有關(guān)系，也不能允許其他任何表達和表現(xiàn)方式與藝術(shù)發(fā)生關(guān)系。一方面我們的藝術(shù)在國際越來越有特色，另一方面我們藝術(shù)在國內(nèi)卻越來越失去自己的特點。我們的藝術(shù)已經(jīng)被“內(nèi)容化”，成為各種各樣觀點、謀略、方案的圖解，并且解釋的非常具體。因為藝術(shù)中所有具體化的圖解，最終都會演變成為赤裸裸的說教，所以，以“內(nèi)容決定形式”為主導的藝術(shù)本身，也終將會為“內(nèi)容”所帶來的局限葬送。

我們并不指望有朝一日“形式?jīng)Q定內(nèi)容”，尤其是在當今這樣一種藝術(shù)語境下。但也不想永遠的陷入“內(nèi)容決定形式”的泥潭之中。因為我們所處的世界和時代并不是只有那么點“內(nèi)容”。