張恩利以一種反美學(xué)的形態(tài)，敢于獨(dú)自站在被社會認(rèn)同與贊美的對立面，甚至義無反顧地走向反面，默默地描繪日常生活中被擠壓、被丟棄、被遺忘的過程中物與心的現(xiàn)場。畫面中的圖像是他背離這個(gè)難以美麗的世界所觸摸的豐富現(xiàn)實(shí)，展現(xiàn)著心靈深處不為人知的感知，這些不為人知的內(nèi)心獨(dú)白在作品中的物顯與涌動(dòng)，使畫面充斥著從內(nèi)容到形式的臨時(shí)性與貧民性。他的參展作品無關(guān)于人，又無時(shí)不與人有關(guān)。人成為一種空缺性的存在，一種不確定的曖昧，一種中間狀態(tài)的幽靈。在物的現(xiàn)場，人還沒來，或人來了又走了。張恩利的作品放逐了意義的維度，與思想與意義明晰的作品不同，他作品中呈現(xiàn)的是一種動(dòng)蕩、不穩(wěn)定的存在。意義的缺失保持了表達(dá)的原始強(qiáng)度，超越了符號的空洞與局限。在空缺完整而固定意義的同時(shí)，使觀眾認(rèn)清自己非意義的存在境遇，獲得精神的自由，去探索存在的真諦與另一個(gè)世界。在此意義上說，藝術(shù)家是感受者，不是知道者。在反反復(fù)復(fù)的感受中召喚一幕又一幕曠世奇想，而張恩利的藝術(shù)“仍像卡夫卡的城堡一樣在遠(yuǎn)處閃現(xiàn)，既無法接近，又無法避開”。