在當(dāng)代藝術(shù)不斷更新自身容貌與發(fā)展軌跡的今天，石沖無疑是以觀念藝術(shù)顛覆傳統(tǒng)繪畫而介入當(dāng)代藝術(shù)界最明顯也最成功的實(shí)例。他以“意義在先，制作在后”的理念研究裝置和行為，并將此方面的實(shí)驗(yàn)和探索引入到平面的架上繪畫，通過立體的平面化以及過程的定格化，使瀕臨邊緣的繪畫因觀念的輸入“在當(dāng)代”語境中重新獲得了新鮮的活力和生命。石沖作品的當(dāng)代性不僅在于其執(zhí)行觀念的方式，也源于他一貫以來灌輸其中的對(duì)生命和人類的當(dāng)代關(guān)懷。本次參展的作品呈現(xiàn)了石沖近階段的探索。除了少量仍以觀念為主的身體表現(xiàn)之外，他開始關(guān)注與人類身體緊密相關(guān)的水和空氣。無處不在的空氣和水作為人類不可或缺的物質(zhì)，成為他探討身體與環(huán)境關(guān)系的作品中更為本質(zhì)的直覺體驗(yàn)，當(dāng)然，這也為觀眾在新時(shí)代的發(fā)展中領(lǐng)略和審視生命和自身存在提供了全新的視角。可以說，正是通過意義與觀念的反復(fù)強(qiáng)調(diào)和再現(xiàn)、轉(zhuǎn)移和融合，石沖疏通了寫實(shí)繪畫與當(dāng)代藝術(shù)對(duì)話的渠道，并描繪了“一種并不確定的期待”，讓觀眾的日常與他作品的妄想共同營(yíng)造出“想象一切是有生命的，即使是飄浮其中的塵埃和無序的斑點(diǎn)也是如此”。