2012年6月15日下午7時半，由中華人民共和國文化部藝術(shù)司、中國美術(shù)館和中國油畫學(xué)會聯(lián)合主辦的“在當代-2012中國油畫雙年展”在中國美術(shù)館開幕。展覽將持續(xù)到6月27日。

本次展覽是中國油畫學(xué)會新一屆成員就任之后舉辦的首次活動，旨在推動中國油畫的發(fā)展，使中國油畫呈現(xiàn)出一種新氣象。展覽匯聚了32位國內(nèi)重要的中青年油畫藝術(shù)家以及他們歷時半年時間完成的最新作品，作品的尺幅都比較巨大，可以看出這些藝術(shù)家非常的用心和重視這次展覽。隨同本次油畫雙年展同時開幕的還有“中國青年油畫作品展——最繪畫”，青年油畫作品展展出了158件作品，其中有15件作品為獲獎作品，這些作品是從來自全國的4000件參評作品中評選出來的。

“在當代-2012中國油畫雙年展”開啟了一種新的模式，同時也是本次展覽的亮點之一，展覽將開幕式放到晚上舉行，還搭建了一個大型舞臺、，請了樂隊進行表演，顯得非常的時尚隆重，在現(xiàn)場與會嘉賓都很激動，開幕式上中國油畫學(xué)會主席許江先生，名譽主席詹建俊先生分別從不同的角度對這次展覽給與了高度的評價，許江先生在發(fā)言中提到之所以將開幕式辦得這么隆重，是因為要讓藝術(shù)家有一種明星的感覺，最終還是要引起油畫界特別是藝術(shù)界甚至是文化界對中國油畫的關(guān)注。詹建俊先生則從當年在上海舉辦的油畫展盛況的回憶講起，通過兩相對比，在言語間將中國油畫在當代的發(fā)展歷程呈現(xiàn)在觀眾面前。

本次展覽是以雙年展的形式呈現(xiàn)，雙年展在西方的現(xiàn)代系統(tǒng)中，一般性的是從社會學(xué)、人類學(xué)、地緣學(xué)等等方面來策劃的，而不再以油畫這樣一個畫種來組成展覽。而在中國還可以這樣做是有理由的，因為繪畫是以人的身心懼足的獨特方式，在可感可見的物化過程中建造不間斷的精神升華。雙年展就是一個戰(zhàn)略性的方案，它將利用這個特定模式形成我們的特點，完成我們的事業(yè)。雙年展的主要任務(wù)應(yīng)該是：梳理發(fā)展歷史；更新學(xué)術(shù)話語；重建當代精神；再造本土高峰。

策展機制

雙年展的策展框架采用學(xué)術(shù)委員會領(lǐng)導(dǎo)下的策展小組的分工負責(zé)方式。以油畫學(xué)會的主席團成員與相關(guān)專家組成雙年展學(xué)術(shù)委員會和顧問小組，討論和制定當屆雙年展的主題，并遴選和聘請合適的策展人和學(xué)術(shù)主持人在學(xué)術(shù)委員會和顧問小組指導(dǎo)下，擔(dān)負主題詮釋與深化、展覽框架的思考與確立、參展藝術(shù)家遴選與提名等學(xué)術(shù)工作；學(xué)術(shù)主持擔(dān)負研討會主題確定與主持等學(xué)術(shù)工作。本屆撤展人是張晴，學(xué)術(shù)主持是朱青生。經(jīng)學(xué)術(shù)委員會確認后，展覽邀請了對主題內(nèi)容具有針對性表現(xiàn)的32位藝術(shù)家參加。

主題闡釋

在西方較有影響的雙年展中，包括油畫在內(nèi)的繪畫己經(jīng)被邊緣化了，代之而起的是影像、裝置、行為等當代藝術(shù)樣式。但是，繪畫是否像某些理論家和批評家預(yù)言的那樣“死亡”?而人們拭目以待。而在中國，油畫一方面在視覺文化系統(tǒng)中仍然占有重要地位，依舊充滿活力。另一方面又在直面當代生活之時，備受媒體藝術(shù)的挑戰(zhàn)。油畫的當代性體現(xiàn)在哪里?要回答這個問題，我們必須對“當代性”本身進行反思。 應(yīng)該看到，當代不是一種風(fēng)格、一種潮流，當代性也不僅是這種風(fēng)格和潮流的屬性。當代性是關(guān)系到今同全球化、技術(shù)化、城市化、信息化社會的時代內(nèi)涵，是當今時代文化變革和創(chuàng)新的深刻根源。它深植在時代的肌體之中，需要通過有效的“交鋒”來得以激發(fā)和顯身。我們并不需要“成為”當代，我們就活在當代中。當代性的重寫就源于“在當代”的生活境遇。 具有很強藝術(shù)傳統(tǒng)的中國，在今天民族傳統(tǒng)文化高度張揚的時刻，如何在思考民族文化及精神在當代表現(xiàn)的同時，指向世界和人類的共同問題，并藉此重新觀看油畫、拓展油畫，就成為了中國油畫的任務(wù)，這也是雙年展“在當代”主題的重要使命。

“在當代”的主題理念將從三個角度涉入當代油畫創(chuàng)作，即所謂“三度”——表現(xiàn)的強度，語言的純度，思想的深度。“三度”的標準就是展示今天正“活在當代”的藝術(shù)家，一邊向往崇高風(fēng)格、一邊保持獨立思考和批判精神的品格追求。這種品格追求中糾結(jié)著當代社會傳承與繼承、身份與差異等多重矛盾，如何以獨立的精神來挑戰(zhàn)和反思這諸多矛盾。從而傳遞出來自民間、來自基層的當代關(guān)懷十分重要。在這個過程中，不同的視覺要素得以強化，形成不同的量度。同時在語言上又往往體現(xiàn)某種純粹性。這種純粹性和強化都源自當代思想的銳意和深刻。所以，這次展覽強調(diào)以“三度”作為繪畫的特質(zhì)與突出表現(xiàn)。

這種表現(xiàn)不是對西方藝術(shù)的模仿，也不是對傳統(tǒng)風(fēng)格的重復(fù)，而是以其精神批判的深度和風(fēng)格批判的深度的雙重結(jié)合形成獨到的風(fēng)格。近年來在我國油畫界己經(jīng)有一批杰出的和知名的藝術(shù)家都在純度、深度和強度方面體現(xiàn)了當代性，他們是我們關(guān)注的主要目標。同時這次雙年展思考著著意避開習(xí)見和時尚的藝術(shù)家和藝術(shù)風(fēng)格，根據(jù)“三度”的嚴格要求，著力推薦和發(fā)掘在這個方向上有著出色的表現(xiàn)、但是并沒有受到足夠關(guān)注和重視的藝術(shù)家和作品。這些作品被現(xiàn)行的評價和解釋體系所遺漏，不僅影響中國油畫在當代藝術(shù)中的全面表現(xiàn)，而且更影響我們對于文化當代性的認識與體驗。

表現(xiàn)的強度、語言的純度、思考的深度，構(gòu)成了當代繪畫“體象”的三個重要維度。而這三個維度又各自指向?qū)懙牧Χ取⒁獾募兌取Ⅱ灥纳疃取憽⒁狻Ⅱ炇桥c繪畫緊密相關(guān)的行為。如此三字三度是否構(gòu)成體象世界的網(wǎng)格，來為當代繪畫提供一個明晰的、可供不斷查考的輪廓呢?讓我們以這“體象三度”作為畫冊和展覽的構(gòu)架，來進入和感懷雙年展的繪畫世界，進而理解和把握中國油畫如何在當代!