SYLVAIN LEVY

在創(chuàng)建 DSL Collection 的過程中我們結交了很多令人驚喜的新朋友,艾敬無疑是其中最難忘的一個。有趣的是,我們的結緣歸功于一場雨。2011 年 在巴黎舉行的中國設計師時裝發(fā)布會上,一位共同的朋友介紹我們相識,我們也碰巧在同一時間離開會場。但在雨中的巴黎街頭,我放眼四望,視線范圍 內(nèi)連一輛出租車也沒有,于是我沿街走了好一會兒想設法打到一輛車,就在這時我再次遇到了艾敬。為了感謝她伸出援手載我一程,我們決定第二天共享 午餐。仿佛是命中注定,在我家那次愉快的午餐標志著我們深厚友誼的開始。

幾個月后,我們訪問了這位視覺藝術家位于北京的工作室。一進工作室,我們完全被震撼了。在一個燈光柔和近乎禪宗般的白色空間里彌漫著美妙寧 靜的空氣,背景輕輕播放著 Almovador 的音樂。盡管身處寧靜的氛圍中,你也可以即刻感受到工作室里充滿的強烈活力,這種冷靜和活力的矛盾結合正 如艾敬自身散發(fā)的氣質(zhì)一樣。我們欣賞了艾敬的架上繪畫,既有沉寂、莊重、精彩的單色畫,也有極具視覺沖擊力、顏料幾乎躍出畫布的彩色畫,你可以 直接感受到每一件作品背后蘊含的跳動旋律,不經(jīng)意間與音樂產(chǎn)生共鳴。她的裝置作品— 《生命之樹》給我們留下了最為深刻的印象。這是一件制作精 湛且彌漫著詩意的作品。與真實等高的大樹由上萬根一次性筷子精心構建而成,立于一個仍由筷子黏合而成的大平臺上,一只孤獨的黑鳥棲身于脆弱的樹 枝上。整個裝置蘊含著能量的脈動,在柔和的色調(diào)中散發(fā)出濃濃的詩意與安寧。

其實,在見艾敬之前,我和多米尼克就對她的音樂成就早有耳聞,畢竟在 20 世紀 90 年代末艾敬可是中國最富才華的女搖滾歌手。我們真正認識艾 敬的音樂是在巴黎的一個美妙夜晚,她在私人晚宴上清唱了一首歌曲。這時,我們才意識到艾敬無論是在音樂,還是在視覺藝術上,是多么徹底與全面的 藝術家。我們夫婦長期收藏藝術品,一直著迷于藝術中的“跨界”。自現(xiàn)代主義誕生以來,從歌劇到電影、表演到繪畫,藝術和音樂在多種領域里相互激發(fā)靈 感。約翰 · 凱奇對羅伯特 · 勞森伯格作品的影響就是“跨界”的一個絕佳例子。艾敬的藝術也充分地體現(xiàn)了這種跨界能力,她可以毫不費力地在視覺藝術 和音樂領域之間自由轉(zhuǎn)換。師從張曉剛的艾敬不僅極具創(chuàng)意,而且還是一位技法高度嫻熟的藝術家。正如羅伯特 · 休斯曾經(jīng)說過:“ We love the spectacle of skill。”她的藝術技巧隨著時間推移不斷完善、逾趨成熟,游走于古典與現(xiàn)代之間。無論是雕塑、繪畫,還是大型裝置,艾敬的作品似乎超越了時間, 集理性與感性于一身。我和多米尼克決定收藏艾敬的作品。我們一致認為她的作品可以真正反映藝術家本人。正如 Nimrod Baranovitch 贊揚艾敬是一位“獨立的,自由的, 活躍的,充滿活力和叛逆的流行女歌手”,在她的繪畫中,我們也同樣清晰地看到這些品質(zhì)。這點對我們來說尤為重要,因為 DSL collection 將作品收藏 數(shù)量限制在 160 件,每一件作品必須具有強烈的個性,能充分反映藝術家真正的靈魂。這正是我們決定收藏艾敬“Love”系列繪畫作品的主要原因,而 且“Love”一詞也恰如其分地反映出她的慷慨善良。除此之外,收藏這件作品還有兩個原因。首先,我們非常渴望擁有一件偉大女性藝術家的作品。在中 國當代藝術界女性藝術家極少,我們認為艾敬的作品對 DSL Collection 是一個不容錯過的機會。其次,我們希望能夠收藏大量的單色畫作品。

這次在國家博物館舉辦的艾敬大型綜合藝術個展,代表了她藝術發(fā)展歷程中非常重要的階段。同時,我們從收藏的角度也非常期待看到艾敬的新作, 特別是她的裝置藝術。我們一直在尋找能夠真實表現(xiàn)、反映藝術家個人氣質(zhì)與內(nèi)心感悟的大型作品。