趙力

愛是樸素的也是復(fù)雜的,愛是普遍的也是深刻的。愛是藝術(shù)家關(guān)注并熱衷于表達的主題,更是藝術(shù)史上彌久歷新的詠唱篇章。 雖然我們能從歷史上找到很多關(guān)于愛的藝術(shù)經(jīng)典,但是近年來艾敬的創(chuàng)作卻給觀眾帶來了全新的認識,讓觀賞者在耳目一新的同 時更感受到愛的無限魔力和它對藝術(shù)創(chuàng)作的積極激發(fā)。

很多人說艾敬的視覺藝術(shù)創(chuàng)作是一種跨界,其實藝術(shù)創(chuàng)作本身就是一種跨界,它要求創(chuàng)作者要像哲學(xué)家一樣思考,要像科學(xué) 家一樣鉆研,要像文學(xué)家一樣演繹,還要具備藝術(shù)家的超常想象力。艾敬在音樂上的天賦才能,使她關(guān)于視覺藝術(shù)的創(chuàng)作緣定天生, 即如一件命中注定的事情。事實是艾敬在很早的時候就把藝術(shù)創(chuàng)作視為多側(cè)面的工作,由此一方面在音樂、美術(shù)、文學(xué)等領(lǐng)域往 來自由,一方面也形成了自我創(chuàng)作的豐富多樣。

開始的時候艾敬很熱衷于平面繪畫的創(chuàng)制,迷戀于結(jié)構(gòu)的秩序和色彩的多變;之后的艾敬轉(zhuǎn)而由平面繪畫出發(fā),嘗試以聲音、 影像、裝置等綜合性的手法來拓展自己藝術(shù)的表現(xiàn)力;近期的艾敬已經(jīng)不再從單純的語言形式思考入手,不再為了嘗試而進行嘗試, 而是從綜合走向綜合,從實驗走向觀念。

艾敬的觀念不是所謂的“玄學(xué)”,卻是實在的存在,她通過對愛的執(zhí)著探問,陳述了對精神情感的某種宣誓。因此,愛在艾 敬眼中可以落實為色彩的語言、穿插的結(jié)構(gòu)、堅硬的邊線、粗糙的質(zhì)感,也可以積極轉(zhuǎn)化為情感的理念、悲憫的情懷、人性的掙扎、 和平的希冀、戰(zhàn)爭的哀傷。從某種程度上,艾敬的觀念就是愛之徹底的立場、毫不畏懼的堅持以及不為所動的淡定,也正因為如此, 艾敬的創(chuàng)作開始超離藝術(shù)創(chuàng)作的既有領(lǐng)域和規(guī)定程式,從全新的角度發(fā)展出自我的路徑,結(jié)構(gòu)出自由自在的法則。

作為某種的集中呈現(xiàn),艾敬有意識地選擇國家博物館來舉辦自己的第一個大型個人藝術(shù)展覽。艾敬想用一種綜合化的方式去 展現(xiàn)自己的思考維度和多樣化的藝術(shù)方法論。一些作品反映了個人的持續(xù)性思考的線索,譬如《Sound of New York》是對“愛” 的深層關(guān)懷,但其創(chuàng)作具有了更強的實驗指向性。艾敬通過對紐約最高地點和最低地點的聲音采錄,力圖去揭示人生的痛苦和喜悅, 而這件作品的實驗性既充分強調(diào)了視覺藝術(shù)和聲音藝術(shù)的混同的可能性,又保留了兩者的獨立魅力,體現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)家的綜合能力。 作品《槍和玫瑰》,同樣延續(xù)著艾敬關(guān)于“愛”的主題和對平面藝術(shù)的興趣,“更接近我的音樂作品《我的 1997》的創(chuàng)作”,但 是艾敬更意圖“以大眾熟悉的歷史事件和時間包括人物為元素,以個人的立場重新定義這個事件的含義”,于是她一邊大量運用 人們耳熟能詳?shù)膱D像資料和文化符號,一邊又以“Love”的書寫性覆蓋去“二次創(chuàng)作”,“賦予作品新的藝術(shù)含義”。

艾敬對于裝置藝術(shù)的興趣與日俱增,這一點在本次展覽中有著突出的呈現(xiàn)。艾敬認為藝術(shù)創(chuàng)作本身應(yīng)該不受媒介的支配,就 像她從不在意自己究竟是音樂家還是畫家那樣。她追求的就是自由的創(chuàng)作,不受任何的拘束,任憑想象力的馳騁。裝置藝術(shù)的迷 人還在于對觀念的強大闡釋以及對空間的占有欲望,由此更能夠激發(fā)起藝術(shù)家的創(chuàng)作能力。

《海浪》和《每一扇門里都有鮮花》,反映的是艾敬在藝術(shù)創(chuàng)作上的寬闊的思想資源?！逗＠恕返撵`感來自日本浮世繪畫家 葛飾北齋,但是傳統(tǒng)的樣式經(jīng)典只是她創(chuàng)作的某種激勵。艾敬追求的并非是對傳統(tǒng)的頂禮膜拜,而是在更深入的思考之后將其轉(zhuǎn) 化為自我觀念的圖騰。艾敬說“這個‘海浪’更多的是對于心境的描繪”,“是一種既不是寫實也不是抽象”的意象境界。如果 說《海浪》是關(guān)于東方文化精神的觀念轉(zhuǎn)呈的話,那么《每一扇門里都有鮮花》更雜糅了多種文化元素,針對的是文化間的交融和并存的文化立場。艾敬以具有歷史感的中國、印度尼西亞、歐洲大陸的門戶為創(chuàng)作素材,既力圖展現(xiàn)歷史文化的不同來源,又 通過當(dāng)代性的現(xiàn)實體驗去揭示歷史與當(dāng)下的復(fù)雜關(guān)系,追索文化間的分享精神和彼此認同。

在我看來,裝置作品《生命之樹》和《棋子》是關(guān)于“愛”的深度延伸。前者是將“愛”泛化為對人類生存環(huán)境的熱忱關(guān)切, “當(dāng)代中國人以驚人的速度在前行,然而生存環(huán)境的損失是令人痛心和需要反思的”;后者則是借助中國圍棋的樣式,去思考歷 史文化的錯綜格局,隱含著藝術(shù)家對和平的希冀、對和諧的向往,最終落實到人文主義的深度關(guān)懷。《生命之樹》和《棋子》的 共同之處還在于作品的包容性和開放度。艾敬希望這些作品能夠建立起一種和觀賞者之間的互動關(guān)系,并且借助于這樣的互動關(guān) 系走進觀眾的心靈,從而激發(fā)起大家的真誠愿望和美好想象。

艾敬的《My Mom and My Hometown》,可以說是對“愛”的樸素而真誠的一次禮贊。藝術(shù)家想帶領(lǐng)我們回到遙遠的記憶之中, 感受那些沉在心底卻彌足珍貴的情愫。對應(yīng)于這樣的創(chuàng)作初衷,艾敬選擇了“針織”的方式去仔細地譜寫出關(guān)于“愛”的情感篇 章。于是,舊毛線不再是舊毛線的本身,它的質(zhì)感既是溫柔的也是有溫度的,而“針織”不再是無意義的手工,更像是母親的手 的勞作,記錄著歲月的漸漸流逝,并伴隨著我們的成長。事實上,艾敬還以作品“針織”的綿長結(jié)構(gòu)將“愛無盡”的主題娓娓道 來,它預(yù)示著愛的永恒價值,以及藝術(shù)對愛的理念的永恒追問。