| 中國當(dāng)代水彩畫的發(fā)展已逐漸從偏重水性的發(fā)揮而轉(zhuǎn)向彩性的拓展。這些水彩與水粉畫大多借鑒了油畫、版畫、巖彩等藝術(shù)語言，加強了水彩、水粉畫的造型與色彩表現(xiàn)力，畫面也逐漸從即興寫生的小品性轉(zhuǎn)向主題性創(chuàng)作。彩性與水性藝術(shù)語言在這些作品中獲得了等同的發(fā)展，具備了頗佳的控制力與表現(xiàn)力，塑造的深入性與描繪的細(xì)微性由此而得到跨越性的飛躍。但負(fù)面影響也不容小覷。這主要表現(xiàn)為過分強調(diào)水彩、水粉的塑造感而失去水彩畫特有的鮮活靈動性，一些作品一味地追求寫實油畫的效果而漠視了水彩畫藝術(shù)語言的獨特意蘊，甚至，這種偏重于主題表達的創(chuàng)作形成了缺乏審美個性的單一化的寫實樣式。聶躍華水彩畫創(chuàng)作的獨特性就在于她并沒有完全陷入這種寫實樣式，而是在增強彩性特征的同時，注重主體精神的表現(xiàn)以及形式構(gòu)成與色彩混融之間的親和度。
聶躍華的作品主要有《自然物語系列》《曠野系列》《都市系列》《家園系列》和與胡文光合作的《田園贊歌系列》等。在《自然物語系列》和《曠野系列》近20幅作品中，作者著力描寫了高遠蒼茫、遼闊奇幻的自然氣象，以及這種神秘蠻荒的世界在億萬年形成的地貌與地理奇觀里蘊藏的偉大生機。作品表達的主題在于捕捉大自然的奇幻秘境，謳歌大自然的生命力量，激發(fā)崇高昂揚的人性精神。如果說《自然物語系列》和《曠野系列》是通過表現(xiàn)自然映射人性的主體精神，那么她與胡文光合作的《田園贊歌系列》則仿佛是從那種浩瀚的自然原野走近人類的家園，這一系列的作品著眼于自然旖旎的風(fēng)光與人類居所和諧共生的表現(xiàn)。而《都市系列》與《家園系列》則完全以現(xiàn)代都市室內(nèi)空間的描繪，營造高度物質(zhì)文明的都市生活情調(diào)，揭示這種現(xiàn)代文明中人性精神的維度。
富有意味的是，聶躍華這些作品的主題表達并不局限于寫實性的描繪，她作品的整體性構(gòu)思來源于對各種視覺形象的記憶與積累，并通過情感的陶冶、識見的沉淀和思想的闡發(fā)而幻化為紙面的形象。她的創(chuàng)作過程顯然不是對景寫生或依賴于圖像，而是意象于胸再訴諸畫面。在顯影她胸中意象的過程中，潑彩性的表現(xiàn)也往往是這些意象生發(fā)的酵母，和那些完全預(yù)設(shè)畫面效果的創(chuàng)作過程不同，潑彩的生發(fā)不僅會形成意料不到的奇幻之美，而且這種水彩的自然滲化本就是大自然節(jié)奏的一種仿效。在聶躍華的作品中，她把水色、粉色與水性溶劑之間的沖撞、滲化、留漬和筆繪巧妙地融合一體，形成了她繪畫作品特有的表現(xiàn)性特征。尤其是《自然物語系列》和《曠野系列》將色水、粉水的沖撞、混融、滴流、漬痕發(fā)揮到極致，由此而呈現(xiàn)出斑斕、奇幻、神秘、遼闊、沉郁等審美境界。聶躍華的作品有筆繪性美感，但更多的是水、色、粉的自然奇趣以及這種自然奇趣中呈現(xiàn)出的藝術(shù)主體的精神意態(tài)。
構(gòu)成是她水彩畫的另一審美特征。在表現(xiàn)都市的《都市系列》與《家園系列》作品中，她把城市的現(xiàn)代化審美凝縮為一種抽象形式，并通過隔斷、桌椅、插花的形象來承載這種抽象構(gòu)成的審美經(jīng)驗，來寓意當(dāng)代信息化的生活方式。如果說抽象構(gòu)成是一種理性的審美剖析，那么潑彩的表現(xiàn)性則是一種感性的具有極強動蕩感的激情爆發(fā)。這兩者本難以混搭，而聶躍華卻巧妙地將它們組構(gòu)一起，形成了激情的奔突與冰冷的智性之間的沖突、碰撞和融合。富有意趣的是，她畫面里的那些構(gòu)成的直線、方格、銳角既在畫面形成節(jié)奏性的往復(fù)，也在這些直線的空白內(nèi)造成和邊緣線外意態(tài)自由的潑彩相呼應(yīng)的色調(diào)或滲化，痕跡與肌理是她水彩畫筆觸之外的另一種語言，正是這種語言賦予了她的作品以現(xiàn)代材料的藝術(shù)特征。
將潑彩的表現(xiàn)性和抽象的構(gòu)成性作為自己的繪畫性追求，形成了聶躍華水彩畫不同凡俗的藝術(shù)風(fēng)貌。這在當(dāng)下以寫實樣式為主調(diào)的水彩畫創(chuàng)作態(tài)勢中，不僅顯得難能可貴，而且也暗示了中國水彩畫探索路向的多樣空間。就個體藝術(shù)道路而言，潑彩的表現(xiàn)性也區(qū)別于那種帶著粗礪生猛張力的抽象表現(xiàn)主義，這或許是聶躍化來自于江南、慧根于文人畫的一種文化遺傳使然；而抽象構(gòu)成無疑是清華美院的一種教育傳統(tǒng)，在某種意義上，我們也可以把聶躍華的水彩畫放到現(xiàn)代繪畫的創(chuàng)作層面來考量，因為她的創(chuàng)作理念并不局限于水彩畫種，而是融會了具有清華美院藝術(shù)傳統(tǒng)的復(fù)合性與現(xiàn)代性。由此也可以反觀當(dāng)下水彩畫創(chuàng)作的某些狹隘理念與僵化范式。
中國美協(xié)理事、《美術(shù)》雜志執(zhí)行主編、藝術(shù)史學(xué)博士 尚輝
2012年3月20日于北京22院街藝術(shù)區(qū)
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