潘玉良
潘玉良(1895—1977年)，中國(guó)著名女畫(huà)家、雕塑家。1921年考得官費(fèi)赴法留學(xué)，先后進(jìn)了里昂中法大學(xué)和國(guó)立美專(zhuān)，與徐悲鴻同學(xué)，1923年又進(jìn)入巴黎國(guó)立美術(shù)學(xué)院。潘玉良的作品陳列于羅馬美術(shù)展覽會(huì)，曾獲意大利政府美術(shù)獎(jiǎng)金。1929年，潘玉良?xì)w國(guó)后，曾任上海美專(zhuān)及上海藝大西洋畫(huà)系主任，后任中央大學(xué)藝術(shù)系教授。1937年旅居巴黎，曾任巴黎中國(guó)藝術(shù)會(huì)會(huì)長(zhǎng)，多次參加法、英、德、日及瑞士等國(guó)畫(huà)展。曾為張大千雕塑頭像，又作王濟(jì)遠(yuǎn)像等。潘女士為東方考入意大利羅馬皇家畫(huà)院之第一人。
代表作有《花卉》、《菊花和女人體》、《浴女》、《瓶花》、《月夜琴聲》等。畫(huà)作《月夜琴聲》今年10月將出現(xiàn)在香港蘇富比秋拍會(huì)上，此作品約為1950年所作，創(chuàng)作于潘玉良二度赴法時(shí)期，畫(huà)幅中一身著中式長(zhǎng)衫衣褲的女子懷抱著琵琶，于滿月的夜里撥彈著琴弦。女子神情溫婉具東方古典之美，在人物手部與五官的勾畫(huà)中，見(jiàn)東方線描的秀雅。此畫(huà)境讓人聯(lián)想到潘玉良初次與其另一半潘贊化相見(jiàn)、緣定終身場(chǎng)景。作品最早為法國(guó)私人收藏家直接購(gòu)自潘玉良的好友王守義，今現(xiàn)身市場(chǎng)甚為難得，估價(jià)為380萬(wàn)至500萬(wàn)港元。
潘玉良：身在彼岸，故土遙遙
文/李雯
由黃蜀芹導(dǎo)演、鞏莉主演的《畫(huà)魂》十多年前曾讓女畫(huà)家潘玉良聲名鵲起。然而，正如一些美術(shù)評(píng)論家所言：“作家、編劇和導(dǎo)演既使潘玉良聲名大振，也使潘玉良‘異化’——虛構(gòu)的潘玉良掩蓋并代替了真實(shí)的潘玉良，他們使藝術(shù)家墜入幻想的迷霧。”
真實(shí)的潘玉良到底是怎樣的？浙江美術(shù)館與安徽博物館上周起聯(lián)合在浙江美術(shù)館展出的“彼岸——潘玉良藝術(shù)展”無(wú)疑會(huì)提供一個(gè)近看潘玉良的機(jī)會(huì)。
潘玉良（1895—1977），原名陳秀清，江蘇揚(yáng)州人。1918年就讀于上海美專(zhuān)，1921年官費(fèi)留學(xué)歐洲，1929年學(xué)成歸國(guó)，任上海美專(zhuān)西洋畫(huà)系主任，后任中央大學(xué)藝術(shù)系教授。1937年旅居巴黎，從此漂泊海外，直至1977年病逝。她是民國(guó)初年少有的接受了現(xiàn)代美術(shù)教育的女性之一，也是致力于中西藝術(shù)融合并取得突出成就、享有國(guó)際聲譽(yù)的藝術(shù)家。她的一生見(jiàn)證了以“革故鼎新”為主題的大時(shí)代的風(fēng)云流轉(zhuǎn)，交織著新文化運(yùn)動(dòng)以來(lái)，教育、藝術(shù)、女性精神、社會(huì)言論、家庭倫理等領(lǐng)域內(nèi)諸多觀念的碰撞和變遷。潘玉良正是藉此從寒微的低點(diǎn)出發(fā)，歷經(jīng)輾轉(zhuǎn)，抵達(dá)現(xiàn)實(shí)世界、藝術(shù)世界乃至精神世界中的彼岸。
潘玉良的藝術(shù)創(chuàng)作涉足白描、彩墨、雕塑、版畫(huà)等諸多領(lǐng)域，以油畫(huà)方面的成就最為突出，代表作有《自畫(huà)像》、《花卉》、《菊花和女人體》等。她的作品受西方印象派、野獸派等藝術(shù)流派的影響，同時(shí)融合了傳統(tǒng)繪畫(huà)的線描技法，“合中西于一冶”，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)特色。本次展覽將展出潘玉良素描、油畫(huà)、國(guó)畫(huà)作品共100余件，較為全面地展示了其中西融合的藝術(shù)風(fēng)貌。
此次“彼岸——潘玉良藝術(shù)展”將分三個(gè)板塊：“對(duì)望”板塊主要展出潘玉良第二次赴法時(shí)期的人物、風(fēng)景、靜物等一系列作品。就“彩墨魅力”板塊而言，許多人知道潘玉良是一位女油畫(huà)家，但對(duì)她的彩墨作品卻并不熟知，其實(shí)彩墨正是她中西融合藝術(shù)風(fēng)貌的獨(dú)特體現(xiàn)。此次展出的《觀貓女人體》、《哺乳》、《拿假面的女人群體》等作品中，潘玉良巧妙地將中國(guó)的筆墨精神和西畫(huà)的實(shí)體質(zhì)感完美地融入彩墨畫(huà)中?！芭恕せā卑鍓K中主要展出潘玉良的女性肖像、女人體及靜物花卉作品。
對(duì)于展覽為何起名為“彼岸”，主辦方表示，彼岸，首先是地理的跨越。潘玉良的一生中旅法歲月超過(guò)一半，歐洲為潘玉良提供了藝術(shù)思想的豐沛養(yǎng)料，也為她提供了諸多展現(xiàn)才華的平臺(tái)。那些洋溢著異國(guó)風(fēng)情和姿容的戶(hù)外寫(xiě)生，有著信手拈來(lái)的生動(dòng)和輕快，從中既可一窺當(dāng)時(shí)歐洲的社會(huì)風(fēng)尚和自然風(fēng)光，也可體味到藝術(shù)家對(duì)自由空氣的向往和流連。
潘玉良生活的時(shí)代正是中國(guó)社會(huì)在封建體制坍塌后，急切尋求出路的轉(zhuǎn)折時(shí)期，劇烈的社會(huì)變革和東西文化間的碰撞、融合，為潘玉良早年涉及西方藝術(shù)提供了機(jī)遇?；蛟S是真率的天性使然，在經(jīng)歷了寫(xiě)實(shí)主義的學(xué)院教育后，她心摹手追后印象主義和野獸派藝術(shù)，并成功地把握住了其中的神髓。值得注意的是，由于潘玉良出身寒微，她所取得的藝術(shù)成就往往被視為依賴(lài)于一種直覺(jué)般的天賦。然而從她結(jié)合中國(guó)線描手法與西方油畫(huà)點(diǎn)彩技法所創(chuàng)作的大量人物彩墨作品中，卻可深切地感受到她對(duì)自身文化身份作出的深刻思考和清醒認(rèn)識(shí)。
彼岸，還意味著精神品格的圓滿構(gòu)建。潘玉良二次赴法的緣由是復(fù)雜的，盡管其當(dāng)時(shí)在國(guó)內(nèi)的藝術(shù)事業(yè)蒸蒸日上，但“脫籍風(fēng)塵”仍成為時(shí)人打擊、詬病她和她的畫(huà)作最為便捷有效的“把柄”。潘玉良后曾有“三不女士”之稱(chēng)，即“不戀愛(ài)、不入外籍、不與任何畫(huà)商簽訂合同”。這其中既可見(jiàn)她對(duì)于藝術(shù)純潔性的維護(hù)和追求。經(jīng)過(guò)40年，無(wú)論是“娜拉出走”還是自我流放，都已不再重要，只是，她的作品筆調(diào)越是歡愉，就越令人感到那揮之不去的悵惘和哀傷。
身在彼岸，故土遙遙，也即彼岸。晚年潘玉良向往著重回祖國(guó)，但卻終未能如愿。令人欣慰的是，目前潘玉良留存于世的4900余件作品，其中4700余件在她身后得以回歸故土，現(xiàn)藏于安徽博物館。在故土之上，潘玉良的精神和靈魂或許才能夠真正地得到安放。