繪畫乃是回到原初的基點(diǎn)上，即面對自身的可能性；也是回到生命的元現(xiàn)象上，即生命的出生與死亡。抽象畫僅僅是讓這個基點(diǎn)得以自身生長，并不成為具體之物，而是保持其生發(fā)性，抽象繪畫最為承擔(dān)這個原初生命觸感的秘密，譚平的抽象畫對此也一直心領(lǐng)神會。
譚平之前作品上流動的是一些拓變的圈點(diǎn)，似乎這是生命的細(xì)胞，是生長的因子，這些圈點(diǎn)一旦出現(xiàn)，它自身保持生長，相互之間有著呼應(yīng)，而且有著自身的呼吸，無論它是健康或者變異，都有著自身感覺流變的邏輯，這是音樂一般抽象的邏輯：一旦一個動機(jī)出現(xiàn)，其它音符不過是呼應(yīng)它，隨之而相應(yīng)變化，但并沒有明確方向，而是處于散落與凝聚的中途，抽象藝術(shù)僅僅是在中途上漫游的藝術(shù)，就如同旅人在漫無目的的后現(xiàn)代沙漠上尋找著歸宿，等待他者——觀眾的偶爾呼應(yīng)。
譚平后來的繪畫從圈點(diǎn)走向了線條的書寫，這些線條，每一筆都有著時間的呼吸，每一根線都有著生死疲勞，每一根線都有著春夏秋冬，每一根線都在重新開始，沒有目的，沒有預(yù)設(shè)，藝術(shù)僅僅任其自由生長，每一筆都期待另一筆的相遇，線條彼此在相互中召喚，在相遇中形成纏結(jié)，但這個“結(jié)”并不固定，處于連接與松開的時刻，還是處于中途，在停頓與連續(xù)，節(jié)奏與反節(jié)奏的張力之中，線條在畫面上生成出一個寥落與寥廓的空間。隨著色彩融入線條，線條更為充滿呼吸，充滿渴望，或呢喃或長嘯，一絲一縷，宛若絲弦之音。這些線條如同時間的切片，一片片都有著自己的重量與表情，有著自己的語氣，而且每一筆都帶有書法性用筆，盡管素描作品就是以硬朗的炭筆劃線，但卻留下了滯澀的筆痕，宛如屋漏痕與錐畫沙一般，這種滯澀的線條無疑讓抽象的線條更為具有心性的痕跡，更為具有呼吸感，接納時間的刻度。
這些線條宛若天籟之音的余留，畫面上更多的空白，或者冷色底色的素默，讓這些線條更為自由，充滿誘人的迷惑，這是線條在混沌之中一直處于萌發(fā)端倪的時刻時那種無以名狀的無人稱的傾訴。