俄羅斯特列恰科夫國家畫廊是聞名于世的以集中收藏俄羅斯藝術(shù)家作品為宗旨的美術(shù)館。座落在莫斯科市中心，建立于19世紀(jì)下半葉。奠基人是當(dāng)時(shí)經(jīng)營紡織業(yè)的企業(yè)家帕?特列恰科夫（1832—1898）。
帕?特列恰科夫是一個(gè)很有文化素養(yǎng)的美術(shù)愛好者，當(dāng)他有了一定財(cái)力后萌發(fā)了對藝術(shù)品的收藏。他著重收藏同時(shí)代俄羅斯畫家的作品，并立志建立一個(gè)美術(shù)館展示這些作品，讓大眾受益。他曾說：“我希望留給后人一座民族畫廊……對我一個(gè)由衷而熱切地喜愛油畫的人說來，不可能有比這更好的愿望了。我要致力于創(chuàng)建一座為社會所公有的美術(shù)館，收藏大眾易懂的美術(shù)精品，使大多數(shù)人受益，并從中得到樂趣。”特列恰科夫?qū)ψ约?8歲時(shí)的誓言，終生篤行不倦。去世前，他把收藏的全部作品捐獻(xiàn)給莫斯科市，實(shí)現(xiàn)了他生前的愿望。
十月革命后，蘇維埃政府不但保留這個(gè)以特列恰科夫個(gè)人名字命名的畫廊，并且以巨大的財(cái)力予以支持。列寧還親自簽署命令，將其他私人收藏的俄羅斯畫家作品歸并到特列恰科夫畫廊成為國家畫廊。經(jīng)過幾十年的努力，現(xiàn)在它已成為世上收藏俄羅斯畫家作品最豐富、最具權(quán)威性的美術(shù)館。
特列恰科夫國家畫廊擁有8萬多件俄羅斯畫家的藏品。這次來華巡回展作品集中在俄國社會大變革時(shí)期，也是俄羅斯油畫發(fā)展最繁榮多變時(shí)期，是從1894年到蘇聯(lián)瓦解前夕的1980年這一跨世紀(jì)、跨時(shí)代的最具代表性畫家中挑選出的56件作品。
19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，俄羅斯美術(shù)界隨著社會的發(fā)展起了很大的變化。“巡回畫派”逐漸喪失以往的活力，藝術(shù)界對以往主要重視藝術(shù)的社會性而忽略對藝術(shù)自身語言的追求進(jìn)行反思。此時(shí)，歐洲現(xiàn)代藝術(shù)逐漸影響俄羅斯美術(shù)界。新的美學(xué)思想和審美觀念使許多年輕畫家對歐洲的新藝術(shù)感興趣，并開始轉(zhuǎn)向歐洲現(xiàn)代派藝術(shù)的行列。19世紀(jì)90年代初，一群受過高等美術(shù)教育的青年人組織了一個(gè)“藝術(shù)世界”的文藝團(tuán)體，以新的美學(xué)觀念教育和組織青年人。他們是個(gè)跨世紀(jì)、跨時(shí)代的具有強(qiáng)烈的革新和探索精神的藝術(shù)團(tuán)體。他們既反對學(xué)院派的因循守舊和虛偽的創(chuàng)作，也對“巡回畫派”后期的局限性不滿。他們善于團(tuán)結(jié)許多有社會影響力的畫家，如：列賓、富魯貝爾、賽洛夫、科羅溫、阿爾希波夫、涅斯采洛夫等參加“藝術(shù)世界”的展覽。
“藝術(shù)世界”的活動(dòng)涉獵范圍很廣，對戲劇藝術(shù)、文藝?yán)碚?、音樂、詩歌、繪畫等各藝術(shù)領(lǐng)域都產(chǎn)生影響，使俄羅斯藝術(shù)發(fā)展到新的高峰。評論家認(rèn)為這是俄羅斯藝術(shù)發(fā)展的“銀色時(shí)代”。
本次展示的作品就是以“藝術(shù)世界”的同盟者馬利亞溫的早期作品《讀書》開始。馬里亞溫是一個(gè)基礎(chǔ)扎實(shí)，很有修養(yǎng)的畫家，善于處理光色關(guān)系，他那寬大隨意的筆觸、裝飾的風(fēng)格和抽象的形式、那種富有激情的表現(xiàn)力，顯然得到當(dāng)時(shí)同仁們的支持和贊賞，也得到許多青年人的追隨。尤其是菲欽，對馬里亞溫更是欽佩不已。這次展覽中，“藝術(shù)世界”社團(tuán)中主要成員索莫夫、庫斯朵其耶夫、涅斯采洛夫、列赫特、謝列勃良科娃等畫家的作品都有展示。他們除形式風(fēng)格多樣外，更著重藝術(shù)本體的探索。
“藝術(shù)世界”也是俄羅斯前衛(wèi)藝術(shù)的起步。當(dāng)時(shí)，更年輕一代的藝術(shù)家則靠近西方現(xiàn)代主義。于是，接著產(chǎn)生具有先鋒色彩的“藍(lán)玫瑰”、“紅方塊王子”等藝術(shù)社團(tuán)?！八{(lán)玫瑰”中的薩里揚(yáng)注重理想美的追求和作品中象征主義色彩；“紅方塊王子”藝術(shù)社團(tuán)中的彼得羅夫—沃德金、康恰洛夫斯基等畫家，他們受法國后印象主義、野獸派、立體派的影響，注重物質(zhì)的質(zhì)感和色彩的濃重以及幾何形態(tài)的立體感，同時(shí)他們又注重汲取民間裝飾藝術(shù)和傳統(tǒng)，創(chuàng)作出別具一格的藝術(shù)風(fēng)格。
俄羅斯先鋒派中具有世界影響的則是“抽象主義”的康定斯基，“至上主義”的馬列維奇以及“未來主義”的塔特林等等。遺憾的是在這次展覽商洽過程中，雖經(jīng)我們多次要求，特列恰科夫國家畫廊卻未能提供他們的作品。在展覽中只有1910—1930年間俄羅斯先鋒派的阿爾特曼的《德加肖像》、“藍(lán)玫瑰”畫家薩里揚(yáng)的《山地》、“紅方塊王子”貢恰洛夫斯基的《小提琴手》等，以此略窺俄羅斯先鋒派之一斑。
十月革命的勝利迎來了前衛(wèi)藝術(shù)的新紀(jì)元。無產(chǎn)階級新政權(quán)“推翻舊的，建立新的”的口號，使前衛(wèi)藝術(shù)家感到鼓舞，理想變成現(xiàn)實(shí)。蘇維埃的領(lǐng)導(dǎo)人也把前衛(wèi)藝術(shù)家充實(shí)到文藝界的領(lǐng)導(dǎo)層。革命初期是前衛(wèi)藝術(shù)在文藝領(lǐng)域里獨(dú)當(dāng)一面的時(shí)期，即“英雄的共產(chǎn)主義時(shí)期”。但俄羅斯的前衛(wèi)藝術(shù)與法國前衛(wèi)藝術(shù)不同，俄國的前衛(wèi)藝術(shù)更具有精神性和思辨的特點(diǎn)，他們關(guān)注的是藝術(shù)的本質(zhì)，藝術(shù)的現(xiàn)代性、社會性和時(shí)代性，他們的作品也更具有浪漫性和Utopia色彩。
十月革命時(shí)期藝術(shù)流派紛呈，各自提出自己的藝術(shù)口號，在眾多的藝術(shù)群體中，有二個(gè)組織影響最大。一是“俄羅斯左翼美術(shù)家聯(lián)盟”；另一個(gè)是“俄羅斯美術(shù)家聯(lián)盟”（1928年改為革命美術(shù)家聯(lián)盟）。前者是由反傳統(tǒng)的各種藝術(shù)流派組成，包括新原始派、立體派、未來派、構(gòu)成派等等，代表成員有康定斯基、馬列維奇、夏加爾、波波娃、塔特林等等。他們在政治上同情并且參加十月革命。由于他們對革命的擁護(hù)和熱情，獲得了政府領(lǐng)導(dǎo)的信任，取得了美術(shù)界的領(lǐng)導(dǎo)權(quán)，并與作家中的“左翼”派一起掌握了全國性的“無產(chǎn)階級文化協(xié)會”。而“俄羅斯美術(shù)家聯(lián)盟”以阿爾希波夫、庫斯朵其耶夫、卡薩特金、涅斯采洛夫、尤恩等畫家為核心，繼承俄羅斯寫實(shí)傳統(tǒng)，他們的口號是“藝術(shù)面向群眾，反映現(xiàn)實(shí)生活”。
俄國革命的新政權(quán)在它鞏固自己的統(tǒng)治基礎(chǔ)以后，要求一種為政治服務(wù)的藝術(shù)并確立普及藝術(shù)的目標(biāo)，可是受重用的前衛(wèi)藝術(shù)觀念和作品顯然與此相悖。同時(shí)，群眾對前衛(wèi)藝術(shù)難以理解和不予接受。因此，政府無法延續(xù)支持前衛(wèi)藝術(shù)，逐漸解除前衛(wèi)藝術(shù)家在美術(shù)界的領(lǐng)導(dǎo)。魯迅先生曾對這段時(shí)期的美術(shù)作過這樣的闡述：“十月革命是左派（立體派和未來主義）全盛時(shí)代，因?yàn)樵谄茐呐f制度——革命這一點(diǎn)上和社會主義者是相同的，但問所向的目的，這兩派都并無答案。尤其致命的雖屬新奇，而為民眾所不解。所以，當(dāng)破壞之后漸入建設(shè)，要求有益于勞農(nóng)大眾的平民易解的美術(shù)時(shí)，這兩派就不得不被排除了。其所需要的是寫實(shí)一派。于是右派遂起而占了暫時(shí)的勝利?！边@就是蘇聯(lián)革命初期這個(gè)不算短的文藝界復(fù)雜時(shí)期，而往往被人們所忽視。
1932年蘇共17大作出“改組文藝團(tuán)體”的決議，改變當(dāng)時(shí)的文藝界狀況，成立統(tǒng)一的美術(shù)家協(xié)會。從此結(jié)束了美術(shù)界各種流派多元并存的局面。接著，1934年高爾基在蘇聯(lián)作家代表大會上提出“社會主義現(xiàn)實(shí)主義”的創(chuàng)作方法?？谔栔邪选吧鐣髁x”的政治概念和“現(xiàn)實(shí)主義”的文藝概念相混搭，歷史地看，這個(gè)提法是不夠科學(xué)的。但在當(dāng)時(shí)的政治氣候下，藝術(shù)家們還是按照這個(gè)方針進(jìn)行創(chuàng)作，肯定現(xiàn)實(shí)，面向生活，反映在作品中是以歌頌正面人物和社會新氣象的革命樂觀主義精神面貌。由于當(dāng)時(shí)蘇聯(lián)政治穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)發(fā)展，隨之文藝創(chuàng)作也比較繁榮，出現(xiàn)不少優(yōu)秀作品。在這次畫展的作品中，如：阿?格拉西莫夫的《雨后潮濕的露臺》，謝?格拉西莫夫《集體農(nóng)莊市場》，莫拉沃夫《在鄉(xiāng)戶籍登記處》，康恰洛夫斯基、馬什科夫的靜物和肖像以及富有生活氣息的普拉斯托夫兩幅油畫，都屬于這個(gè)時(shí)期的作品。
1939—1945年是蘇聯(lián)歷史上最艱難的時(shí)期，法西斯的侵入使許多藝術(shù)家放下畫筆奔赴前線抗擊法西斯的侵略。待到戰(zhàn)爭結(jié)束以后，文藝界情緒高漲，可是卻被當(dāng)時(shí)極左文藝政策所扼殺。當(dāng)時(shí)的文藝政策是：全盤否定西方文藝，肅清西方資產(chǎn)階級文藝思想的影響。于是，許多藝術(shù)家受到批判，文藝界出現(xiàn)僵化教條主義和矯飾風(fēng)。但是，由于衛(wèi)國戰(zhàn)爭和戰(zhàn)后建設(shè)生活的激蕩，使藝術(shù)家自覺地在作品中注入對祖國、鄉(xiāng)土和人民的熱愛，依然產(chǎn)生了一些感人至深的作品。如《前線來信》、《戰(zhàn)后休息》、《糧食》、《和平的原野上》以及這次展覽中杰伊涅卡的《莫斯科郊區(qū)》，科林的《庫克雷尼克塞肖像》，馬克西莫夫《拖拉機(jī)手薩沙》，雅勃隆斯卡婭《早晨》等等。
50年代中期，隨著政治形勢的變化，文藝政策得到了整頓，批判了文藝界的極“左”路線和前階段流行的矯飾風(fēng)和個(gè)人頌拜風(fēng)。蘇聯(lián)美術(shù)界有了新的轉(zhuǎn)折。藝術(shù)家也開始接觸西方現(xiàn)代主義藝術(shù)，對印象派以及其他傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行再認(rèn)識，重新思考藝術(shù)中如何表現(xiàn)人的價(jià)值和個(gè)性，探討藝術(shù)的功能。美術(shù)創(chuàng)作中開始打破“社會主義現(xiàn)實(shí)主義”的格局。畫家們回復(fù)到比較自由的氣氛中。這種現(xiàn)象，他們稱為“文藝的回歸”。特別是60年代至80年代，出現(xiàn)了對現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的多種理解和探索。涌現(xiàn)出：“嚴(yán)格的現(xiàn)實(shí)主義”、“親切的現(xiàn)實(shí)主義”、“有表現(xiàn)力的、浪漫的現(xiàn)實(shí)主義”等流派。其中“嚴(yán)肅風(fēng)格”、“裝飾風(fēng)格”、“古典風(fēng)格”影響最大。蘇聯(lián)理論家把這段時(shí)期的美術(shù)歸納為“藝術(shù)思維形式”，即“真實(shí)再現(xiàn)形式”、“聯(lián)想形式”、“真實(shí)—聯(lián)想形式”三種。其中所謂“聯(lián)想形式”的藝術(shù)思維，就是循著完整、詳盡的寓意聯(lián)系方法，主要用暗示、對比、比擬、借喻等方式進(jìn)行“思維”。例如“嚴(yán)肅風(fēng)格”其特點(diǎn)是追求藝術(shù)形象的悲劇性，描繪生活中困難和艱苦一面，作品往往具有寓意性和哲理思考的特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)聯(lián)想，而不推崇真實(shí)的再現(xiàn)，追求更廣闊的聯(lián)想天地。最具代表性的畫家，如：莫伊謝延科、科爾熱夫、波普科夫等。在這次展覽中有他們代表性作品。莫伊謝延科《通訊兵》、《姐妹們》、《三月九日》，科爾熱夫《畫家》，梅爾尼科夫《斗牛士》，波普科夫《父親的軍大衣》等等。
莫伊謝延科的作品《通訊兵》就是一幅從真實(shí)再現(xiàn)的表現(xiàn)方法轉(zhuǎn)向內(nèi)在的，從觀眾的聯(lián)想中去求取藝術(shù)效果的表現(xiàn)方法。作品表現(xiàn)在夜幕籠罩中，二個(gè)年輕的通訊兵，騎著戰(zhàn)馬飛馳而過，戰(zhàn)馬似乎沖出畫面，快捷的旋律、疾飛的光線、戰(zhàn)士警覺勇敢的氣概，喚起人們對整個(gè)國內(nèi)戰(zhàn)爭年代和那段歷史所懷有激昂、熱烈的情感?！段逶戮湃铡穭t是用哲理性語言同觀眾對話。這是一個(gè)戰(zhàn)勝法西斯紀(jì)念日，作者借一個(gè)普通的生活場景，展現(xiàn)富有社會意義的主題。用哲理性的油畫語言展示給觀眾，含蓄的、也是犀利的力量引起人們的聯(lián)想與思考。波普科夫的《父親的軍大衣》這幅作品中的“軍大衣”是在衛(wèi)國戰(zhàn)爭中獻(xiàn)身的父輩精神的象征，穿軍大衣者為畫家的自畫像，背景中有三個(gè)在戰(zhàn)爭中失去丈夫的寡婦，似乎是他母親一生中幾個(gè)階段的形象。畫家以寫實(shí)和象征手法交替，情感深沉，令人深思。有的老畫家如雅勃隆斯卡婭采用“回歸派”的手法，以古典風(fēng)格創(chuàng)作了《傍晚?古老的佛羅倫薩》。觀眾通過畫面上所描寫的畫家背影，直接看到的是哥特式教堂，兩扇半開的玻璃窗反映出古城特有的寧靜和典雅，畫家采用早期文藝復(fù)興時(shí)期細(xì)膩的藝術(shù)手法表現(xiàn)，使人物與周圍大自然和諧一致。女畫家這個(gè)時(shí)期的摸索既與50年代塑造農(nóng)莊女莊員的《糧食》不同，也與一些60年代初“裝飾風(fēng)格”的《紙花》風(fēng)格相距甚遠(yuǎn)，女畫家雅勃隆斯卡婭也能代表這一時(shí)期許多藝術(shù)家，他們孜孜不倦的摸索精神令人敬佩。
這次來華巡展的俄羅斯特列恰科夫國家畫廊藏品中，集中在1894—1980年間的作品，這是俄羅斯油畫發(fā)展的多變時(shí)期，也是不斷繁榮時(shí)期，許多畫家和他們的作品是中國觀眾所熟知的，俄羅斯的油畫變遷和發(fā)展值得中國美術(shù)家借鑒和思索，相信對發(fā)展中的中國油畫也會有所啟迪。(中國美術(shù)學(xué)院教授全山石)