1970年，幾位來自巴塞爾藝術(shù)界的業(yè)者，以無比抱負與熱誠，推動一個宏大的愿景。40多年後，巴塞爾藝術(shù)展是公認國際上首屈一指的展會，為來自世界各地的藝術(shù)家和藝廊提供絕佳的展示交流平臺。讓我們來回顧這40年來巴塞爾藝術(shù)展走過的路。
1970
巴塞爾藝術(shù)展由Trudl Bruckner、Balz Hilt和Ernst Beyeler三位瑞士藝廊代表創(chuàng)辦。第一屆展會成績已超出預(yù)期目標——有來自10個國家，多達90家藝廊、30家藝術(shù)出版商參展，吸引了16,300人士進場。
1973
巴塞爾藝術(shù)展舉辦了首個國家專題展覽《American Art》，把鎂光燈聚焦在美國抽象派畫家Jackson Pollock身上。隨后一系列的國家專題，展示了意大利、英國、西班牙、德國、法國、瑞士、奧地利、以色列、荷蘭和比利時等當時得令的藝術(shù)家作品。
1974
展會里加入了Neue Tendenzen（德語意指「新趨勢」）展區(qū)，以推廣各國年輕藝術(shù)家創(chuàng)作。一個由國際級藝廊代表組成的評選委員會，甄選出50家藝廊參展，包括國際著名、來自美國紐約的Castelli、法國巴黎的Sonnabend、意大利都靈的Sperone、德國柏林的Block、瑞士蘇黎世的Verna和Ziegler等等。
1975
成立短短六年，巴塞爾藝術(shù)展已迅速發(fā)展到300家藝廊的規(guī)模。參展藝廊來自21個國家，每年吸引超過37,000人士入場。
1979
Neue Tendenzen展區(qū)被新引入的The Perspective展區(qū)取代。展區(qū)承繼推廣各國年輕藝術(shù)家的重任，為16位藝術(shù)家舉行個展，引領(lǐng)John Armleder、Tony Cragg、Peter Fischli與David Weiss、Beat Streuli與Martin Disler、Julian Opie、Jean-Frédéric Sc??hnyder、Helmut Federle和General Idea等人踏上國際舞臺。
1989
為慶祝攝影誕生150周年，International Association of Photography Art Dealers旗下16家藝廊展出了一系列富歷史意義的攝影作品，回看150年的發(fā)展進程。五個特別策劃的攝影藝術(shù)展覽，讓巴塞爾藝術(shù)展成為世界領(lǐng)先的攝影藝術(shù)展示平臺。
1993
原為獨立展會的Edition于成立兩年后正式被納入為Art Basel展會的Art Edition展區(qū)。 15家世界頂級藝廊參與第一次展出。新推出Young Galleries展區(qū)給剛起步有潛力的藝術(shù)家在國際舞臺上展出。
1995
引入Art Video Forum錄像藝術(shù)展區(qū)。來自瑞士的Pipilotti Rist和西班牙的Enrique Fontanilles獲得第一屆由主要贊助商Swiss Bank Corporation（現(xiàn)合并為UBS）頒發(fā)的錄影藝術(shù)獎。
1996
Young Galleries展區(qū)由Art Statements取代登場。 23個年輕藝術(shù)家展覽奠定了巴塞爾藝術(shù)展的領(lǐng)導(dǎo)地位。曾于Art Statements初試啼聲的國際知名藝術(shù)家包括有Mariko Mori、Vanessa Beecroft、William Kentridge、Pierre Huyghe、Elisabeth Peyton、Gregor Schneider、Jorge Pardo、Ugo Rondinone、Kara Walker、Manfred Pernice、Ernesto Neto、Jo?o Onofre、Hans Schabus、Ghada Amer、Gary Webb和Kader Attia等。
1999
引入The Art Film專區(qū)，展出由藝術(shù)家創(chuàng)作或有關(guān)藝術(shù)家的電影。入選影片于Stadtkino Basel電影院放映。
2000
Art Unlimited專區(qū)豐富了展會的藝術(shù)涵義。除制定的展覽區(qū)域以外，展會特別策劃一開放式展覽場地，以博物館形式展出裝置、雕塑、大型壁畫、錄像、行為藝術(shù)等當代藝術(shù)作品。
藝術(shù)出版在展會中通常處于較次要的位置，直至第一個藝術(shù)書籍專題展覽出現(xiàn)，把焦點放在2000至2005年間的重要藝術(shù)出版。展覽的成功引伸至兩個后續(xù)的展覽：Small Press Scene——60-70年代間的藝術(shù)出版，和Artist Records—— 藝術(shù)家音效創(chuàng)作。
2002
邁阿密海灘巴塞爾藝術(shù)展誕生。位處北美與拉丁美洲文化的交匯點，同時被譽為境內(nèi)最國際化的城市，邁阿密海灘巴塞爾藝術(shù)展展出來自美洲的頂尖藝廊與藝術(shù)家作品，展示了當代藝術(shù)的多元性，迅速成為國際藝術(shù)界最熱衷的冬季聚會。推出創(chuàng)新的展區(qū)概念A(yù)rt Positions，在一個個海運貨柜內(nèi)展出全球杰出年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作。第一屆就有來自23個國家160家藝廊參與，吸引超過30,000人士進場。
2003
最長壽展區(qū)The Art Nova正式推出。展區(qū)展出藝術(shù)家三年內(nèi)新近??完成且從未發(fā)表過之作品。參展藝廊可挑選2到3位代表藝術(shù)家作展出。
2004
新環(huán)節(jié)Art Basel Conversations正式推出。邀請藝術(shù)界各方人物出席專題研討會，給與會者帶來業(yè)界的第一手資訊、在收藏和展示藝術(shù)等各方面的知識和專業(yè)意見。講談會嘉賓包括資深藝術(shù)收藏家、博物館總監(jiān)、雙年展策展人、藝術(shù)家、藝評人和建筑師等等。
新環(huán)節(jié)Public Art Projects是多個博物館規(guī)模的大型公共藝術(shù)創(chuàng)作項目，在邁阿密海灘巴塞爾藝術(shù)展主場館前展出。
2005
在新推出的Art Kabinett展區(qū)，于參展藝廊中挑選出數(shù)個參展單位，于新展區(qū)內(nèi)規(guī)劃另一展覽空間，更有焦點地展出代表藝術(shù)家的作品。 Kabinett展區(qū)形式廣泛多元，可以是主題性聯(lián)展、藝術(shù)歷史材料或是藝術(shù)家個展等等。
2006
巴塞爾藝術(shù)展推出Art Premiere展區(qū)，開始時以展示新入圍藝廊為主，后來把焦點轉(zhuǎn)移到一眾時代與文化對比的藝術(shù)家身上。
2007
聽覺視覺藝術(shù)作品《Ball of Artists》在邁阿密海灘Vizcaya Museum展出，超過1200名與會者親歷藝術(shù)品的震撼，展開了當代藝術(shù)之于歷史與建筑之間的對話。半永久性的裝置在節(jié)目完結(jié)后，遷移至博物館花園讓公眾觀賞。
2009
巴塞爾藝術(shù)展踏入40周年。 《Il Tempo del Postino》，一出由20多個藝術(shù)家及團隊以歌劇形式演出的「時代藝術(shù)」創(chuàng)作，由著名策展人Hans Ulrich Obrist與藝術(shù)家Philippe Parreno、Anri Sala及Rirkrit Tiravanija導(dǎo)演。劇目于2007年度Manchester International Festival首演。 2009年巴塞爾展會與Fondation Beyeler及Theater Basel合作，劇目在展會期間舉行了三場售票演出。
Art Positions展區(qū)遷移到會議中心展館內(nèi)，原場地由新加入The Oceanfront環(huán)節(jié)使用，首次展出由藝術(shù)組織Creative Time委托洛杉磯藝術(shù)家Pae White創(chuàng)作的《Self Roaming》：一個互動城市景觀裝置，在沙灘上建構(gòu)出如迷宮的大都市影像。
2010
巴塞爾藝術(shù)展展會延伸到會場以外，成立The Parcours展區(qū)，在巴塞爾市內(nèi)富歷史氣息的舊區(qū)，展出由著名藝術(shù)家、藝術(shù)新秀主理的地區(qū)性公共藝術(shù)創(chuàng)作及項目演出。
新展區(qū)Art Feature取代Art Premiere，讓藝廊有機會展出具歷史性的藝術(shù)材料、任何時期藝術(shù)家的個人展覽，專題性的藝術(shù)策展等等。跟邁阿密展會的Art Kabinett同樣，Art Feature很快就成為策展人、鑒賞家及收藏家最喜歡的展區(qū)之一。
邁阿密海灘巴塞爾藝術(shù)展與藝術(shù)組織Creative Time合辦的晚間活動Oceanfront Nights，于Phu Hoang Office與Rachely Rotem Studio設(shè)計的露天展館展出。展館建筑由可自由擺動的磷光繩索編織而成。
2011
慶祝邁阿密海灘巴塞爾藝術(shù)展誕生十周年，展會特別在著名建筑師Frank Gehry設(shè)計、新落成的New World Symphony大樓里舉行特備藝術(shù)節(jié)目。節(jié)目標志著藝術(shù)團體Performa與巴塞爾藝術(shù)展之間的合作，同時是第一個在New World Symphony舉行的藝術(shù)活動。
Art Video作品在New World Symphony大樓7000平方英尺的戶外投影墻放映；Art Public展區(qū)搬進Collins Park，Bass Museum of Art加入展區(qū)的疇劃工作。
2013
巴塞爾藝術(shù)展掀開亞洲新一頁，推出首屆香港巴塞爾藝術(shù)展，為世界打開亞太藝術(shù)之門。超過半數(shù)參展藝廊將展出亞太藝術(shù)家的創(chuàng)作，讓展會成為區(qū)內(nèi)以至全球藝術(shù)文化交流的舞臺??。
2014
MCH瑞士展覽（巴塞爾）有限公司 (MCH Swiss Exhibition (Basel) Ltd.)，繼於2011年7月1日起持有亞洲藝術(shù)展覽有限公司(Asian Art Fairs Limited) 六成股份後，現(xiàn)已成功收購馀下四成股份。目前，MCH集團已成為巴塞爾藝術(shù)展香港展會的全資擁有人。
巴塞爾藝術(shù)展與Kickstarter攜手創(chuàng)立「眾籌萌藝」網(wǎng)上籌募項目，為全球非營利視覺藝術(shù)機構(gòu)籌募資金。
巴塞爾藝術(shù)展推出Next企劃，聯(lián)系顯赫的收藏家與有志入門者，并向頂尖藝廊介紹剛踏入藝術(shù)鑒賞世界的新晉收藏家。