第57屆威尼斯雙年展：德國碩果累累，中國生生不息

時(shí)間: 2017-05-15 15:00:31 | 來源: 藝術(shù)中國

德國館團(tuán)隊(duì)登臺領(lǐng)獎

當(dāng)?shù)貢r(shí)間5月13日上午，第57屆威尼斯雙年展在總部Ca’ Giustinian授予德國館金獅獎，同時(shí)為巴西館頒發(fā)了一座國家館特別參與獎。

本屆德國館由策展人Susanne Pfeffer策劃，德國藝術(shù)家Anne Imhof參與創(chuàng)作。與其他國家館不同的是，德國館選擇個(gè)展的策略——Anne Imhof獨(dú)當(dāng)一面，通過繪畫、雕塑、行為以及裝置藝術(shù)，攝入其標(biāo)志性的元素和創(chuàng)造性的風(fēng)格，探究社會、經(jīng)濟(jì)及科技的關(guān)系，無所畏懼地展現(xiàn)了一幅現(xiàn)實(shí)主義的畫卷。藝術(shù)家選用多種材料和科技形式，帶給了觀眾一個(gè)身臨其境的體驗(yàn)，他們甚至還在場館外放了一只住在狗窩里的狗，表達(dá)了社會的排外現(xiàn)象。評委會認(rèn)為，德國館的裝置營造了一個(gè)令人感到強(qiáng)烈不安的氣氛，同時(shí)也迫使人不得不面對時(shí)代問題，而藝術(shù)家Imhof對于聲音、圖像、創(chuàng)作對象的選擇也很好地呼應(yīng)了德國館建筑本身最原始的風(fēng)貌。

德國藝術(shù)家Franz Erhard登臺領(lǐng)獎

同時(shí)，德國藝術(shù)家Franz Erhard還斬獲了最佳藝術(shù)家獎。在主題館的公共展廳中，這位77歲的概念藝術(shù)家的作品尤為引人注目——看起來像是一排排紅色的吊柜被釘在了墻上，而另一側(cè)則像是一排巨大的橘黃色衣柜。這樣一組帶有強(qiáng)烈生活意義的展品出現(xiàn)在公共空間中，引發(fā)了觀眾強(qiáng)烈的互動欲望，處于相對位置的觀眾可以相互模仿，構(gòu)成了展品的一部分。這打破了時(shí)代的限制而向人發(fā)問:在短暫的生活中，我們該如何應(yīng)對無時(shí)不刻的突變？

頒獎儀式現(xiàn)場

除此之外，青年藝術(shù)家Hassan Khan獲得銀獅獎、藝術(shù)家Charles Atlas及Petrit Halilaj獲得特別榮譽(yù)獎，而中國館又一次遺憾地與金獅獎失之交臂。在頒獎典禮結(jié)束后，中國館策展人邱志杰表示，他本應(yīng)該為中國帶回一座金獅——中國藝術(shù)正需要這么一座獎杯來激勵(lì)當(dāng)下的青年藝術(shù)家。

中國館現(xiàn)場

然而，作為本屆雙年展正式對外開幕的第一天，中國館駐足的人潮卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)超乎了想象。策展人邱志杰以《易經(jīng)》中“不息”的意義為題，緊緊扣住本屆雙年展“藝術(shù)萬歲”的主題，通過中國古代神話、民間傳統(tǒng)技藝及當(dāng)代中國藝術(shù)的結(jié)合，策劃了一出驚喜重重的展覽。本屆中國館的一大突破在于，首次邀請傳統(tǒng)及當(dāng)代藝術(shù)家共同創(chuàng)作作品，整個(gè)展覽中所有的展品都是民間藝術(shù)及當(dāng)代藝術(shù)的共同的結(jié)晶。通過當(dāng)代藝術(shù)的手法，有著文化代溝的外國觀眾能夠以一種全新的視角來觀察中國傳統(tǒng)神話和民間藝術(shù)，而不是通過一種“審視過時(shí)文化”的眼光來欣賞。

每日兩場的皮影劇表演，總能吸引大量的觀眾

融合了現(xiàn)代影像技術(shù)的皮影展演形態(tài)

賣力演出的老皮影藝人

通過民間藝術(shù)的結(jié)合，這些當(dāng)代藝術(shù)則能夠打破西方當(dāng)代藝術(shù)觀念的影響，從而真正表現(xiàn)出“當(dāng)代中國藝術(shù)”的力量。除此之外，中國館的多件藝術(shù)作品都與“時(shí)間的磨礪”息息相關(guān)，如湯南南的作品《息壤-頑磚》，是由建筑垃圾在海水中沖刷了30年后，才形成的如同鵝卵石潤滑的形狀，成為了不息之象。

觀眾自由穿梭于臺前和幕后

完全開放式的展演形態(tài)

皮影劇表演

而在中國館的文獻(xiàn)區(qū)中，一幅巨大的《師承圖》展現(xiàn)了參展藝術(shù)家們各自的恩師及恩師的關(guān)系圖，表達(dá)了中國人自古以來“慎終追遠(yuǎn)，心系來者”的哲學(xué)意識——每個(gè)藝術(shù)家，只要還在堅(jiān)持創(chuàng)作，那么他們的恩師的精神就不會死去。

當(dāng)代中國藝術(shù)的一脈相承，正是對主題“不息”最好的解答。

文獻(xiàn)區(qū)作為本次中國館的一大亮點(diǎn)，展示了四位藝術(shù)家各自的師承關(guān)系

策展人邱志杰為“不息”而創(chuàng)作的地圖

展廳二層

位于展廳二層的刺繡作品展區(qū)

民間手工藝大師姚惠芬以上百種針法再現(xiàn)了《骷髏幻戲圖》

鄔建安《白日夢樹林》系列

《九重天》,鄔建安,皮影裝置, 手工鏤刻牛皮,LED 燈箱

中國館現(xiàn)場

除了國家館，9個(gè)不同的主題館也是本屆威尼斯雙年展不容錯(cuò)過的地方。策展人將主題館分為“藝術(shù)家與書之館”、“快樂與恐懼之館”、“公共空間館”、“地球館”、“傳統(tǒng)館”、“巫師館”、“酒神館”、“色彩館”和“時(shí)間與無盡之館”，邀請藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作。

“藝術(shù)家與書之館”展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

“藝術(shù)家與書之館”是藝術(shù)家精神世界的一種延伸，將藝術(shù)家創(chuàng)作的秘密公布與眾。

展覽現(xiàn)場

“快樂與恐懼之館”展現(xiàn)了藝術(shù)家們通過藝術(shù)創(chuàng)作來表達(dá)自己的主觀情緒，放大自身的脆弱、恐懼、焦慮等負(fù)面情緒，抗議民粹主義、戰(zhàn)爭和日益加劇的不平等現(xiàn)象，用一種現(xiàn)實(shí)主義的方式來迫使觀眾重新思考社會關(guān)系。

“快樂與恐懼之館”展覽現(xiàn)場

“快樂與恐懼之館”影像展區(qū)

“公共空間館”中的作品匯集了藝術(shù)家們對于集體主義的質(zhì)疑，思考如何在這個(gè)動蕩、冷漠的時(shí)代建立一個(gè)社區(qū)，如何平衡個(gè)人主義和社群利益，共享一個(gè)共有的空間。

展覽現(xiàn)場

“地球館”中的藝術(shù)作品記錄了環(huán)境的轉(zhuǎn)變，用藝術(shù)的方式來呈現(xiàn)了一個(gè)烏托邦式的環(huán)境體驗(yàn)。觀眾們紛紛駐足“地球館”入口處最醒目的作品——獲得特別榮譽(yù)獎的Charles Atlas的一幅關(guān)于不同地點(diǎn)、時(shí)刻的海岸線日落的多媒體作品，在視頻的角落，有一臺巨大的電子鐘在急促地倒計(jì)時(shí)，仿佛世界末日的降臨。

展覽現(xiàn)場

“傳統(tǒng)館”重審了民間藝術(shù)和傳統(tǒng)習(xí)俗的表現(xiàn)方式，以一種新的價(jià)值觀來看待過去的文化。而中國藝術(shù)家關(guān)小的影像藝術(shù)《大衛(wèi)》，則用一種諷刺的方式來解讀大眾如何“錯(cuò)誤地”去關(guān)注古典藝術(shù)，相比一味地強(qiáng)制展現(xiàn)傳統(tǒng)文化于眾人面前、強(qiáng)迫大眾去熱愛傳統(tǒng)文化，關(guān)小的表達(dá)方式則更容易讓人思考一個(gè)正確的傳承傳統(tǒng)的方式。