本屆威尼斯雙年展中國館于5月11日開展，中央美院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院院長邱志杰擔(dān)任本屆威尼斯雙年展中國館的策展人，展覽主題“不息”，來自《周易.系辭》中的「生生之謂易」，邱志杰以此回應(yīng)2017威尼斯雙年展主題“藝術(shù)永生”，這是中國人對“永生”的特別理解與傳承。在邱志杰看來，中國傳統(tǒng)技藝蘊(yùn)藏著巨大的能量，也有生生不息的當(dāng)代生效能力。
中國館現(xiàn)場
展覽在意象上以“山??海”與“古??今”兩個(gè)相互流變、轉(zhuǎn)換的“陰??陽”結(jié)構(gòu)來展開敘事?！坝薰粕健焙汀熬l(wèi)填?！边@兩個(gè)耳熟能詳?shù)墓适聵?gòu)成“山”與“?！睂?yīng)的意象；李嵩的《骷髏幻戲圖》和馬遠(yuǎn)的《十二水圖》二幅宋代古畫共同構(gòu)成展覽的“引文”，由中國人獨(dú)特的精神世界構(gòu)成指向“不息”的意象。一位汲取大海能量的當(dāng)代中國藝術(shù)家湯南南與另一位汲取“迷信”能量的當(dāng)代中國藝術(shù)家鄔建安；一位雕刻影子的民間工藝美術(shù)大師汪天穩(wěn)與另一位匯集蘇繡藝術(shù)傳承脈絡(luò)的民間工藝美術(shù)大師姚惠芬對這兩個(gè)故事、兩幅宋畫展開一場跨越千年的合作，為展覽空間的“敘事”注入了更多的活力和可能。
中國館現(xiàn)場
這兩組由民間工藝美術(shù)大師和當(dāng)代藝術(shù)家構(gòu)成的對比敘事，亦共同表達(dá)了“不息”所蘊(yùn)含的“合作”與“傳承”的精神氣場。蘇繡大師姚惠芬不僅以精湛絕倫的上百種針法再現(xiàn)《骷髏幻戲圖》，也參與了湯南南《遺忘之海》的創(chuàng)作。鄔建安與皮影大師汪天穩(wěn)已合作多年，在該展中針對馬遠(yuǎn)《水圖》和山海意象展開新的創(chuàng)作；而出生于劇場世家的湯南南與皮影大師汪天穩(wěn)，來自上海金山的鄔建安與蘇州的姚惠芬，也交叉產(chǎn)生出新作品。民間工藝和當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作在中國藝術(shù)的不息再造與重生的能量中相互滲透，構(gòu)成互文性的集體創(chuàng)作網(wǎng)絡(luò)——既有兩點(diǎn)之間的交互，又有一點(diǎn)對多點(diǎn)、多點(diǎn)對多點(diǎn)之間的交互，每位藝術(shù)家還分別與其它三位藝術(shù)家合作。在這片交叉合作的網(wǎng)絡(luò)中，傳統(tǒng)分別由當(dāng)代藝術(shù)家和民間藝術(shù)家所繼承和闡釋。
中國館現(xiàn)場
中國館現(xiàn)場
《不息－移山填?！范嗝襟w皮影表演現(xiàn)場
《不息－移山填?！范嗝襟w皮影表演是57屆威尼斯雙年展中國館《不息》展覽的核心作品，也是策展人和四位參展藝術(shù)家交叉合作的集體創(chuàng)作。
展廳里設(shè)置了三個(gè)皮影表演和錄像投影屏幕，汪天穩(wěn)與湯南南、鄔建安合作制作的皮影形象在這三個(gè)屏幕中上演。預(yù)先制作的錄像投影內(nèi)容將取代普通燈光成為這場皮影表演的光源。來自中國陜西華縣的6位藝人將擔(dān)任皮影操作和樂器演奏及演唱。
表演現(xiàn)場
表演的故事基于三個(gè)中國傳說。愚公移山，精衛(wèi)填海和鯤鵬變化。三個(gè)屏幕分別對應(yīng)于這三個(gè)傳說。三個(gè)屏幕的內(nèi)容也互相連接。精衛(wèi)鳥加入愚公移山的場景，促成了最終把山搬走的過程。而移山填海的過程促成了鯤化為鵬，飛往北溟。
融合了現(xiàn)代影像技術(shù)的皮影展演形態(tài)
來自中國陜西華縣的6位藝人擔(dān)任皮影操作和樂器演奏及演唱
賣力演出的老皮影藝人
賣力演出的老皮影藝人
真人的演出、機(jī)械表演和錄像中的表演互相交疊。錄像中的皮影形象與現(xiàn)場的皮影演出互相交疊，三個(gè)屏幕不斷地在展廳中環(huán)狀移動(dòng)，每個(gè)位置上的表演內(nèi)容也在三個(gè)故事之間切換?，F(xiàn)場兩位蘇繡藝人在繡棚上不斷地繡石頭的圖像，小投影落在繡棚上，太空和海浪的圖像使石頭看起來在不斷地飛行。繡娘刺繡的過程也通過實(shí)時(shí)攝像進(jìn)入屏幕畫面，加入整個(gè)表演。觀眾將可以散布在展廳各處，既可以觀看幕布正面的表演，也可以觀看幕布背后操縱皮影的過程或繡娘們的工作。
賣力演出的老皮影藝人
賣力演出的老皮影藝人
賣力演出的老皮影藝人
賣力演出的老皮影藝人
在老藝人手中“移山”的皮影
整個(gè)表演過程約半小時(shí)，開幕期間每天安排數(shù)場集中的表演。一批來自威尼斯美院的中國留學(xué)生和各國學(xué)生參加工作坊，形成開幕后的表演團(tuán)隊(duì)。在開幕一周后老藝人們離開威尼斯后，這支志愿者表演團(tuán)隊(duì)將持續(xù)進(jìn)行每周一次的表演。在沒有表演者在場的時(shí)候，展廳中將有操作皮影的自動(dòng)機(jī)械和錄像一起，形成“低烈度表演”。
旁邊的屏風(fēng)后由威尼斯美院學(xué)生組成的志愿者團(tuán)隊(duì)完成表演
賣力演出的志愿者們
表演高潮階段，新老兩代團(tuán)隊(duì)在一個(gè)屏風(fēng)后共同演繹“移山填海”
自動(dòng)機(jī)械皮影裝置
機(jī)械皮影裝置局部
每天兩場表演，總能吸引來大量的觀眾
完全開放式的展演形態(tài)
表演現(xiàn)場
表演現(xiàn)場
表演現(xiàn)場
表演現(xiàn)場
表演現(xiàn)場
表演現(xiàn)場
在展區(qū)內(nèi)巡邏的消防隊(duì)員也被”移山填?！拔诉^來
表演結(jié)束后老皮影藝人像觀眾致意
汪天穩(wěn)與皮影戲班合影留念
在作品《九重天》中，鄔建安想要講的是邏輯的問題，還有權(quán)力關(guān)系的問題。作品里總共出現(xiàn)了九種動(dòng)物，有鳥、人面鳥、人頭鳥、羽人，然后是人、老虎、青蛙、娃娃魚，最后是魚。九種動(dòng)物之間包含有一種從天到水的空間關(guān)系，這種空間關(guān)系象征著世界的層級。水底的魚象征的是空間的最深級，天上的鳥象征的是空間的最高級，中間的動(dòng)物依此類推各自占據(jù)著空間的一個(gè)層級。在里層，你比我大你咬我，反過來在外層我變大的時(shí)候就輪到我咬你，有這么一個(gè)關(guān)系。
鄔建安,《九重天》,皮影裝置, 手工鏤刻牛皮,LED 燈箱
鄔建安,《九重天》,皮影裝置, 手工鏤刻牛皮,LED 燈箱
《白日夢的樹林》由十七棵黃銅雕鏤的樹狀雕塑組成，據(jù)藝術(shù)家鄔建安介紹，每棵樹狀雕塑都分為了兩層，每一層都是一個(gè)單獨(dú)的形象，這些形象都來自藝術(shù)家2003——2004年北京“非典”疫情嚴(yán)重期間創(chuàng)作的一批剪紙作品，鄔建安稱之為《白日夢》。這些形象就像是那個(gè)時(shí)期伴鄔建安度過恐慌的夢幻朋友，也是抽象的個(gè)體精神體驗(yàn)對災(zāi)難性的現(xiàn)實(shí)危機(jī)的一種回應(yīng)，于是他們構(gòu)成了另一種雖不可見卻又“活生生”的真實(shí)。
鄔建安《白日夢樹林》系列
鄔建安《白日夢樹林》系列
鄔建安《白日夢樹林》系列
鄔建安《白日夢樹林》系列
鄔建安作品《大河的誕生》由剪紙拼貼而成，連接拼組成連綿不斷的群山。這些連綿的山形似桂林山水，能夠引發(fā)象形的聯(lián)想。組成群山形象的是無頭的“刑天”和其他來自《山海經(jīng)》中的神袛，如句芒、丹朱等等。刑天與這些神袛形象視乎都在群山間瘋狂的呼喊或舞蹈，試圖找回其失落的頭顱。
鄔建安《大河的誕生》剪紙拼貼
鄔建安《大河的誕生》剪紙拼貼
在作品《五百筆》中，鄔建安涉足到一個(gè)新的創(chuàng)作領(lǐng)域當(dāng)中——紙上水墨。他先用毛筆在宣紙上皴擦勾畫，形成某個(gè)特定的人物肖像，然后將每一幅肖像的筆劃都一個(gè)個(gè)剪下來，再到一張新的白紙上進(jìn)行重新拼組，形成一個(gè)新的、抽象的形象。每一個(gè)筆畫都曾經(jīng)是某個(gè)整體形象的組成單元，當(dāng)它們從原先的位置上脫離出來，就變成了一個(gè)個(gè)相互獨(dú)立的個(gè)體，在未來新的組合關(guān)系中扮演可能與之前完全不同的角色。
鄔建安《五百筆》
《崖山 系列》共有9幅，其中一幅是按照傳統(tǒng)繡法繡制的,用的針法大概有七八種；另外8幅則是打破傳統(tǒng),前所未有地將以平針為主的40多種傳統(tǒng)針法融會(huì)貫通,用于每一幅作品中,每一幅的針法結(jié)構(gòu)還都不一樣。對比之下,可以明顯看出不同。姚惠芬希望這種新的刺繡語言可以得到世界觀眾的認(rèn)可。
姚惠芬與鄔建安《崖山 系列》 蘇繡
姚惠芬與鄔建安《崖山 系列》 蘇繡
采用不同針法呈現(xiàn)的崖山系列蘇繡作品
《崖山 系列》 蘇繡
蘇繡中的平針針法過往多用于服飾、被面之類的花樣紋飾,近來則漸被“亂針”“虛實(shí)針”等取代,不少傳統(tǒng)平針針法更被棄之不用。但在《崖山 系列》中,姚惠芬偏偏反其道而行之,將最為傳統(tǒng)的平針針法用到極致,大膽探索新的“創(chuàng)作語言”。
《崖山 系列》 蘇繡
《崖山 系列》 蘇繡
《崖山 系列》 蘇繡
《崖山 系列》 蘇繡
作品局部
作品局部
除“山??！钡目臻g脈絡(luò)，邱志杰還以李嵩的《骷髏幻戲圖》和馬遠(yuǎn)的《十二水圖》二幅宋代古畫作為展覽的“引文”，構(gòu)成“古?今”中國人精神世界的“不息”意象。為什么選這兩幅圖作為“引子”?邱志杰在談到時(shí)表示：這兩張畫非常有意思。因?yàn)檫@次中國館主題是“不息”?！恩俭t幻戲圖》是一張民間場景，馬遠(yuǎn)的《十二水圖》又特別哲學(xué)?！恩俭t幻戲圖》畫的是典型的宋朝的貨郎，場景是在驛站，旁邊有個(gè)亭子寫著“五里”，因?yàn)椤拔謇镆欢掏ぃ镆婚L亭”。貨郎實(shí)際上是一個(gè)骷髏，這個(gè)骷髏在展示提線木偶，提線木偶又是一個(gè)骷髏，非常超現(xiàn)實(shí)。骷髏的背后還有一個(gè)婦女在哺乳。一邊在哺育新生命，一邊在告訴你生命的幻象，整個(gè)場景設(shè)計(jì)就是一個(gè)戲劇腳本，充滿隱喻，是中國民間生死智慧的體現(xiàn)。
上部為姚惠芬創(chuàng)作的蘇繡《十二水圖》下部為湯南南的裝置作品《息壤-頑磚》
馬遠(yuǎn)的《十二水圖》
馬遠(yuǎn)的《十二水圖》
湯南南的創(chuàng)作以現(xiàn)代都市鄉(xiāng)愁為核心主題，注重將個(gè)人經(jīng)驗(yàn)與領(lǐng)悟自然相融合，使作品呈現(xiàn)出超然物外的的氣韻?！惰T浪為山》藝術(shù)家化山為海，鑄浪為山，消解山與海之間概念的區(qū)別，而看重兩者的存在與變化角力。在策展人邱志杰看來，鑄浪為山是用種族綿延的生殖力兌換為移山填海的意志力。在忘我之時(shí)，體會(huì)到一種飄然物外的心態(tài)，這就是道。
湯南南《鑄浪為山》彩色單頻錄像
在湯南南水墨系列作品《遺忘之?！分?，藝術(shù)家探尋童年景象，描繪記憶中祖母和老海人講述的傳奇故事，以及心中的怪獸、蜃景。在展覽期間，中國館還會(huì)舉辦《尋海記》兒童工作坊，邀請年齡在5歲-12歲的小朋友免費(fèi)參加本次工作坊，起因源自策展人在一次活動(dòng)中，讓幾個(gè)小朋友幫他畫海，每個(gè)孩子都不假思索，提筆就畫，畫出來的幾乎是千篇一律的畫面。所以策展人想讓一些孩子從被灌輸?shù)?，簡單的大海形象里解脫出來，鼓?lì)孩子大膽和獨(dú)立的想象。從孩子們海闊天空的想象里，從天趣自然的意識(shí)里學(xué)習(xí)大海的新意象。
湯南南《遺忘之?！芳埍舅?/p>
湯南南《遺忘之海》紙本水墨
湯南南《尋海記》錄像及畫稿+互動(dòng)環(huán)節(jié)
湯南南《尋海記》錄像及畫稿+互動(dòng)環(huán)節(jié)
與往屆中國館不同的是，本屆中國館展廳特別設(shè)置了文獻(xiàn)區(qū)，展示了四位藝術(shù)家各自的師承，進(jìn)一步把“不息”由意象和氣場，落實(shí)為文獻(xiàn)的證據(jù)。鄔建安的老師是呂勝中先生，呂勝中先生的老師是楊先讓先生和馮真先生，楊先讓的老師是徐悲鴻，馮真的老師是蘇聯(lián)畫家莫伊謝延科……汪天穩(wěn)的恩師是李占文，李占文的恩師是李三喜，李三喜的師傅……湯南南的大學(xué)老師是徐里……徐里的老師是林以友、謝意佳；林以友的老師是倪貽德和胡善余先生，謝意佳的老師是黃賓虹、林風(fēng)眠等……姚惠芬的恩師是牟志紅，牟志紅的老師是金靜芬，金靜芬的老師是沈壽……姚惠芬的另一位恩師是任嘒嫻，任嘒嫻的老師是楊守玉，楊守玉的老師是呂鳳子，呂鳳子的老師是李瑞清……每一位中國藝術(shù)家，有著各自的師承，也都同時(shí)是一個(gè)教師。在這樣一種雅俗新老之間重重疊疊的唱和以及代代相傳、無窮盡的接力中，聚集起的是不息的能量場。而這種藝術(shù)闡釋模型，將完全不同于那種強(qiáng)調(diào)個(gè)人創(chuàng)造的藝術(shù)生產(chǎn)模式，這就是中國藝術(shù)和中華文明幾千年生生不息的秘密。
師承圖
師承圖局部
湯南南與汪天穩(wěn)《逍遙游》手工鏤刻牛皮
湯南南與汪天穩(wěn)《逍遙游》手工鏤刻牛皮
邱志杰為“不息”而創(chuàng)作的地圖
在長達(dá)半年的展期中，中國館不僅可讓觀者在繪畫、影像、裝置、雕塑、行為、攝影與蘇繡、皮影等多元展演形態(tài)中游走古今；并且通過多媒體皮影劇表演、皮影工作坊以及《全球沙灘考古計(jì)劃》之《威尼斯》和《尋海記》等公眾創(chuàng)作活動(dòng)，不斷充實(shí)和更新觀者的多維體驗(yàn)；而這場持續(xù)180 天的“不息”的戲劇，亦讓“中國元素”在亞得里亞海的波濤中熠熠生輝，奔騰不息。
