上海民生現(xiàn)代美術(shù)館于2011年3月20日至5月3日，隆重推出年輕藝術(shù)家劉韡個展。民生現(xiàn)代美術(shù)館旨在為年輕藝術(shù)家提供創(chuàng)作展示的這個重要項目，將成為美術(shù)館與社會之間交流、溝通，對年輕藝術(shù)家的新近創(chuàng)作進行呈現(xiàn)、討論的重要推動平臺。
“三部曲：劉韡個展”，這個全新的展覽計劃集中了藝術(shù)家劉韡過去兩年間創(chuàng)作的作品，包括現(xiàn)場大型裝置、雕塑、聲音裝置及繪畫作品。
對藝術(shù)家而言，其思考和創(chuàng)作并不僅僅是對現(xiàn)實世界的象征性指涉，藝術(shù)思考和行動也是對當代知識現(xiàn)狀和現(xiàn)實境況的分辨，是對所有預設(shè)價值，對影響我們判斷的流行概念進行瓦解與“干擾”的努力，藝術(shù)家需用一種方式來“定義”和討論我們的境遇，讓我們意識到我們面臨的時代問題的共性、復雜性的糾結(jié)與并存。
微觀政治、身體與權(quán)力的對峙，視覺表達與權(quán)力限制等是劉韡的作品中關(guān)注的問題；其作品常常涉及對生存境況、空間與物質(zhì)，生命疏離感及暗流，時代性焦慮等問題的觀察和思考，如《七個夜》（2007）、《徘徊者》（2007）、《切了它，就是我的》（2006）、《Property of LW》（2004）、《愛它?咬它》（2006-2007）和這次專為展覽創(chuàng)作的《這僅僅是個錯誤》等作品。此次展覽，劉韡顯示了他成熟的、具有通融性和總體觀的視野和構(gòu)思：三個展廳展示了他不同但又具有聯(lián)系的三組作品，討論嚴肅話題，但又通過作品的直接性和體驗感，有意消解其中帶有的刻意性，這使他的創(chuàng)作恰與那種深思熟慮的方案式創(chuàng)作不同，表現(xiàn)出更直接，更少羈絆，更少束縛的狀態(tài)，具有一種自由的（思想）姿態(tài)以及與此結(jié)構(gòu)相關(guān)的價值構(gòu)思；他的作品通常都對外界環(huán)境有著直接的（身體）反應，有意打破簡單、直線、非此即彼的作品的思維邏輯，從而使藝術(shù)創(chuàng)作更接近行為和空間的自由限度，具有很強的時代感和變幻莫測的特點，充斥反復無常性帶來的快樂。