格哈德·里希特創(chuàng)作綠色圖畫，版權(quán)：Piffl Medien

以藝術(shù)和藝術(shù)家為題材的紀(jì)錄片正在受到青睞。最近的一個(gè)例子就是關(guān)于一位當(dāng)代德國(guó)最偉大的畫家的紀(jì)錄片《Gerhard Richter Painting》。那么藝術(shù)在銀幕上是如何表現(xiàn)的呢?

“要討論繪畫不僅是十分困難的，而且甚至可能是毫無意義的一件事。”在一份拍攝于1966年的檔案記錄里，里希特這樣說道，“因?yàn)槿藗兺ㄟ^語言談?wù)摰模仓荒苁悄切┠軌蛴谜Z言表達(dá)出來的東西，而這些本身就與繪畫無關(guān)。”四十多年過去了，當(dāng)談到自己的藝術(shù)時(shí)，里希特仍然十分沉默寡言。一位名叫科琳娜貝爾茨(Corinna Belz)的女紀(jì)錄片導(dǎo)演花了數(shù)月時(shí)間，跟蹤拍攝里希特的一個(gè)抽象畫系列的創(chuàng)作過程。這部名為《Gerhard Richter Painting》的紀(jì)錄片已經(jīng)是她拍攝的關(guān)于里希特的第二部紀(jì)錄片;2007年，貝爾茨拍攝了里希特在科隆大教堂南大門中央彩窗上的創(chuàng)作過程。畫家雖然一直保守緘默，但是貝爾茨并不覺得這妨礙了她的工作，她只是靜靜地觀察在畫室中創(chuàng)作的畫家。“人不一定非得要講話，”貝爾茨說，“在我喜愛的所有電影、甚至文學(xué)作品里，沒說出來的跟說出來的東西同樣重要，這兩者之間還存在著些什么。我們了解一個(gè)人，往往就是在他一言不發(fā)的時(shí)候。”

完整的故事

 
科琳娜·貝爾茨，攝影：Ulrike Schilling

也許這就是藝術(shù)紀(jì)錄片的奧秘所在：在展覽上，我們看到的總是藝術(shù)家已經(jīng)完成的作品，因此展覽所講述的，僅僅是一段故事的結(jié)局;而紀(jì)錄片更多的是記錄藝術(shù)家的工作方式，例如在關(guān)于里希特的這部片子里，展現(xiàn)的是一件藝術(shù)品誕生的復(fù)雜過程，是藝術(shù)家與藝術(shù)之間的對(duì)話，也是藝術(shù)家與自身的對(duì)話。

在理想情況下，紀(jì)錄片可以與展覽相輔相成，從而使藝術(shù)愛好者更容易理解藝術(shù)家及其作品。“我希望，觀眾在看完一部紀(jì)錄片后，或許能夠?qū)凑褂[產(chǎn)生興趣，或是買一本畫冊(cè)來看。”貝爾茨說，“單單靠影片并不能對(duì)作品起到傳播作用，要欣賞繪畫作品，例如里希特先生為科隆大教堂所作的彩窗畫，就必須親自到畫作展出的現(xiàn)場(chǎng)去，而不是只在電影銀幕上看。”

新德國(guó)電影

前不久剛剛?cè)ナ赖碾娪皩?dǎo)演彼得沙莫尼(Peter Schamoni, 1934-2011)以旁人難以超越的熱情獻(xiàn)身于藝術(shù)片事業(yè)。他為馬克斯·恩斯特(Max Ernst)、百水先生(Friedensreich Hundertwasser)、妮基·德·圣法爾(Niki de Saint Phalle)以及哥倫比亞畫家及雕塑家費(fèi)爾南多·波特羅(Fernando Botero)拍攝了多部影片。沙莫尼還是20世紀(jì)60年代新德國(guó)電影運(yùn)動(dòng)的發(fā)起人之一，與他一起的還有一些著名的作家和導(dǎo)演，如法斯賓德(Rainer Werner Fassbinder)、維爾納·赫爾佐格(Werner Herzog)、亞歷山大·克魯格(Alexander Kluge)和沃爾克·施隆多夫(Volker Schl ndorff)。

　畫家波特羅，版權(quán)：Peter Schamoni Filmproduktion - CONCORDE Filmverleih

這些電影人于1962年發(fā)表了《奧伯豪森宣言》，主張拍攝具有社會(huì)批判性質(zhì)的電影。而沙莫尼的電影記錄的那些藝術(shù)家，紛紛投身政治活動(dòng)，這也并非巧合。這種藝術(shù)家傳記片式的紀(jì)錄片，就很巧妙地成了一種難以覺察的社會(huì)批判的變形。沙莫尼說，恩斯特是他見過的最最自由的人。哪種電影手法能比表現(xiàn)一個(gè)真正自由的人更具有政治色彩?批判式紀(jì)錄片正是始于新德國(guó)電影運(yùn)動(dòng)，并在那時(shí)為如今能擁有眾多觀眾打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。