“達(dá)佳好，我樹(shù)山泵博是(大家好，我是杉本博司)”，5月11日，在中央美院美術(shù)館的學(xué)術(shù)報(bào)告廳，世界著名攝影家杉本博司的首次中國(guó)之旅，以這樣一句略顯生硬的中文拉開(kāi)了帷幕。就在兩個(gè)月前，西裝筆挺、氣宇軒昂的美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)界的“天價(jià)”藝術(shù)家杰夫-昆斯也踏上過(guò)同樣的講臺(tái)。相比較起來(lái)，身著灰色休閑西裝面容和藹的杉本博司則要顯得親切了很多。
杉本博司在中央美院美術(shù)館的講座
杉本博司在中央美院美術(shù)館的講座由館長(zhǎng)王璜生來(lái)主持
“杉本博司是我們這個(gè)時(shí)代最令人尊敬的攝影家之一。他的攝影題材中，藝術(shù)、歷史、科學(xué)與宗教的學(xué)養(yǎng)環(huán)環(huán)相扣，并完美結(jié)合了東方冥思與西方文化意念。過(guò)去的二十五年，他以構(gòu)圖獨(dú)特、精致的黑白系列作品影響了世界各地的人。”以上是哈蘇攝影基金會(huì)對(duì)于杉本博司的評(píng)價(jià)，因?yàn)樵?001年杉本博司榮幸地獲得了素有“攝影諾貝爾獎(jiǎng)”之稱的哈蘇相機(jī)基金會(huì)國(guó)際攝影獎(jiǎng)。
講座結(jié)束后杉本博司被粉絲團(tuán)團(tuán)圍住
杉本博司的作品序列眾多，如《紐約自然博物館》、《海景》、《劇院》等等都非常知名。如果對(duì)杉本博司的創(chuàng)作背景不夠了解的話，他的作品是令人困惑的。例如他的《海景》系列，取景于世界各地的海洋，但是沒(méi)有了人們慣常所熟悉的驚濤駭浪或遠(yuǎn)帆孤影式的大海，杉本博司刻意地將畫(huà)面簡(jiǎn)化到只有一條簡(jiǎn)單的天際線，海洋在沉寂中所包含的巨大能量被杉本博司以非常隱忍的方式表現(xiàn)出來(lái)。按照杉本博司自己的話來(lái)說(shuō)，這樣對(duì)于大海的視覺(jué)印象不僅僅是他個(gè)人對(duì)世界最元初的記憶，更是人類祖先在面對(duì)可畏的自然時(shí)最最原始的共同記憶。從畫(huà)面表現(xiàn)形式來(lái)講，杉本博司坦言，中國(guó)宋代畫(huà)家馬遠(yuǎn)筆下的流水，曾給予他寶貴的靈感。
杉本博司個(gè)展開(kāi)始之前佩斯畫(huà)廊外已經(jīng)排起了長(zhǎng)隊(duì)
展覽現(xiàn)場(chǎng) 《海景》系列
看看裝裱細(xì)節(jié)，非常精致整齊
七十年代初杉本博司前往美國(guó)學(xué)習(xí)藝術(shù)，當(dāng)時(shí)正是“極簡(jiǎn)主義” (Minimal Art)在美國(guó)藝術(shù)界大行其道的時(shí)期。一直熱愛(ài)歷史與收藏，喜歡對(duì)人生終極問(wèn)題發(fā)問(wèn)的杉本博司很快發(fā)現(xiàn)了這種藝術(shù)形式與自己的創(chuàng)作理念之間的契合點(diǎn)。來(lái)自東方文化中的空寂與冥想也在某些方面與極簡(jiǎn)主義有了契合點(diǎn)。在杉本博司的努力下，東方與西方在文化意識(shí)上的交匯與滲透又前進(jìn)到了新的領(lǐng)域。在這樣的創(chuàng)作意識(shí)之下，杉本博司的作品簡(jiǎn)約而大氣磅礴。作品背后所滲透的時(shí)間、歷史與生命理念很容易讓世界各地的觀眾產(chǎn)生共鳴，當(dāng)然這種感染力只有通過(guò)觀看原作才能更好的去體會(huì)。
杉本博司展覽現(xiàn)場(chǎng)
杉本博司展覽現(xiàn)場(chǎng)
5月12日，在北京798佩斯畫(huà)廊，中國(guó)的觀眾們終于有機(jī)會(huì)近距離地觀賞杉本博司的銀鹽原作。杉本博司本次來(lái)華的重點(diǎn)是在佩斯畫(huà)廊舉辦他在中國(guó)的首個(gè)個(gè)展。作為同佩斯畫(huà)廊的第三次合作，本次杉本博司的展覽將展現(xiàn)他利用攝影的藝術(shù)語(yǔ)言與方式所形成的獨(dú)特表現(xiàn)形式。藝術(shù)家通過(guò)對(duì)其善用媒介(明膠鹵化銀)的理解與應(yīng)用，并將這種材質(zhì)的特有屬性融入藝術(shù)表現(xiàn)過(guò)程中，最終在這種媒介上僅通過(guò)黑、白、灰三種基本色系就呈現(xiàn)出了自然色調(diào)所蘊(yùn)含的全部潛能。
杉本博司展覽現(xiàn)場(chǎng)
杉本博司展覽現(xiàn)場(chǎng)
佩斯畫(huà)廊本次所推出的杉本博司展覽除去《海景》、《劇院》、《概念形式》、《紐約自然博物館》等早期知名的系列作品之外，更加難能可貴的是帶來(lái)了杉本博司的最新系列作品——《閃電原野》。在這組作品中杉本博司并未使用照相機(jī)，而是在暗房里將未曝光的膠片放到預(yù)先設(shè)計(jì)好的、能夠產(chǎn)生不同電壓電流的設(shè)備上，以創(chuàng)造出特殊的效果。《閃電原野》以有機(jī)物的組合結(jié)構(gòu)以及原始形態(tài)為主題，流淌著奔放的動(dòng)態(tài)和能量，影射著生命起源之時(shí)迸發(fā)出的第一個(gè)火花。更重要的是，這些作品以攝影為載體寄托了杉本博司對(duì)科學(xué)研究和實(shí)驗(yàn)的熱情。
杉本博司展覽作品
上圖局部 可以看出杉本博司的暗房工藝非常出色
作品局部
杉本博司于1948年生于日本東京，1974年起工作并居住在紐約。他曾在紐約大都會(huì)博物館，洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館，休斯頓當(dāng)代藝術(shù)博物館，芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館，東京原美術(shù)館等地舉辦個(gè)展。他的作品被紐約大都會(huì)博物館、東京當(dāng)代藝術(shù)博物館、倫敦國(guó)家畫(huà)廊、東京國(guó)家現(xiàn)代藝術(shù)博物館、華盛頓史密森藝術(shù)學(xué)會(huì)、倫敦泰特美術(shù)館等眾多公共機(jī)構(gòu)收藏。
展覽作品
上圖局部
杉本博司在向朋友介紹作品
據(jù)悉本次展覽將持續(xù)到7月7日。