奧爾森收藏

在5月2日晚那場夜拍中，對《尖叫》的爭奪大約持續(xù)了12分鐘，最后是一位通過電話委托的買家以1.199億美元贏得。雖然紐約蘇富比不肯透露買家身份，但對這幅畫的原藏家是誰卻從未保密，拍賣前就為人熟知了——挪威富豪彼得·奧爾森(Peter Olsen)，著名“奧爾森收藏”(Olsen Collection)的擁有者。

奧爾森家族為挪威船業(yè)大王，至彼得和他兄長弗雷德里克已經(jīng)是第五代。“奧爾森收藏”其實是在他們的父親托馬斯·弗雷德里克·奧爾森(Thomas Fredrik Olsen)手中建立起來的，20世紀(jì)后期已經(jīng)成為全球最重要的蒙克畫作私人收藏。

《尖叫》(TheScream，1895)，4個版本中唯一的私人收藏，2012年5月2日創(chuàng)全球藝術(shù)品拍賣最高紀(jì)錄

托馬斯當(dāng)年收藏蒙克(Edward Munch)的畫，純屬一段巧合的機(jī)緣。1909年，一直患有嚴(yán)重心理疾患的蒙克在柏林接受了很長一段時間的休克治療，康復(fù)后，他決定回到家鄉(xiāng)挪威定居。畫家在奧斯陸峽灣近旁的Hvitsten小鎮(zhèn)買下一處住宅，旁邊正好是奧爾森家族的宅邸，就這樣他和托馬斯成了鄰居。Hvitsten據(jù)稱是挪威最小的城鎮(zhèn)，歷史上居民最少的時候曾經(jīng)只有70多戶，而小鎮(zhèn)上的名人，歷數(shù)下來也只有在此發(fā)跡的奧爾森一家以及來此暫住過的蒙克。兩人比較親密的交往大約集中在上世紀(jì)二三十年代，蒙克當(dāng)時已過半百，托馬斯還只有二十幾歲，年輕富豪先是買畫，后來逐漸成為畫家的朋友和藝術(shù)贊助人。到“二戰(zhàn)”開始前，托馬斯已購藏了30多幅蒙克的畫作，其中包括代表作《尖叫》和《病孩》，后一幅畫是蒙克更早期的作品，描述幼年記憶中姐姐索菲婭病死前的情形。在1940年4月德國入侵挪威之前，托馬斯對戰(zhàn)爭的情形已經(jīng)做了最壞打算：早在30年代，蒙克就被納粹列入“墮落藝術(shù)”名單而禁止在德國展出，于是托馬斯預(yù)先將《尖叫》和其他12幅蒙克畫作藏匿到一處偏僻的谷倉里，自己則帶家人逃去了英國。納粹政權(quán)統(tǒng)治挪威5年，藏匿的畫都沒被發(fā)現(xiàn)，完好保存到戰(zhàn)后。而蒙克本人就沒有這么幸運，他存放在自家二樓的82幅畫被納粹抄沒，其中有71幅在戰(zhàn)后被一些挪威收藏家陸續(xù)買回本土，其余11幅都散佚了。

曾屬于“奧爾森收藏”的《病孩》(TheSickChild，1885)，戰(zhàn)后被托馬斯捐獻(xiàn)給倫敦泰特美術(shù)館

《吸血鬼》(Vampire)，2008年11月在紐約蘇富比以3816.25萬美元拍賣，現(xiàn)由美國私人收藏。這幅作品為1893年蒙克在柏林展出的“愛的系列研究”之一

《夏日》

1944年，蒙克在奧斯陸附近的艾可利(Ekely)離世，留捐給奧斯陸市政府1100件油畫、4500件紙上作品以及1.8萬件版畫印刷品，現(xiàn)在的蒙克博物館即以此為主要收藏。托馬斯活到1969年。除了將《病孩》親自贈予倫敦泰特美術(shù)館以感謝英國政府在戰(zhàn)爭期間庇護(hù)了他和家人，他收藏的蒙克畫作保存完整，身后也沒有流散。據(jù)彼得自己透露，《尖叫》在他童年時代一直掛在他們家的起居室里。托馬斯去世后，弗雷德里克接管了公司，彼得則由母親立囑指定繼承了父親的收藏。2001年，弗雷德里克曾對畫作提出過分割要求，法院判他敗訴，彼得仍是這批珍貴收藏的唯一合法擁有人。幾年后，彼得開始出售蒙克的畫作。據(jù)紐約蘇富比提供給本刊的數(shù)據(jù)資料：在這次全球范圍引起“圍觀”的創(chuàng)紀(jì)錄拍賣前，2006年2月，彼得曾通過倫敦蘇富比一次拍賣了8幅蒙克的作品，其中包括名畫《夏日》(Summerday)。彼得通過媒體表示，拍賣畫作是為了在Hvitsten小鎮(zhèn)籌建一座博物館用來收存他父親的藏品，計劃2013年開放。

《尖叫》的4個版本

蒙克先后畫過四版《尖叫》，最早和最后的兩版間相隔了17年。第一版《尖叫》繪于1893年，為蛋清木板畫(Temperaon Board)，現(xiàn)在收藏于挪威國家畫廊;同一年，他還畫過一幅彩蠟?zāi)景?Crayon)，專家普遍認(rèn)為這是畫家為前面那個版本所做的底稿，從色彩上看，完成度似乎沒有其他版本高，現(xiàn)在由奧斯陸的蒙克博物館收藏;5月2日經(jīng)紐約蘇富比拍賣的1895年版《尖叫》為彩粉木板畫，構(gòu)圖和國家畫廊的藏畫最為相近，也是4個版本中唯一的私人收藏品，最初很可能是德國一位咖啡業(yè)巨頭出錢訂購，之后才轉(zhuǎn)藏到托馬斯手中;最后一個版本的《尖叫》為蛋清木板油畫，大約在1910年完成——此時畫家已經(jīng)結(jié)束他在巴黎和柏林的多年游歷，返回到出生地奧斯陸定居，心境發(fā)生了很大變化，這個版本目前也收藏在蒙克博物館里。

紐約蘇富比的新聞發(fā)言人達(dá)雷爾·洛查(Darrell Rocha)5月4日接受本刊采訪時說：“在這4個版本中，‘奧爾森收藏’中的1895年版《尖叫》有最豐富的色彩，而且是唯一留有原配畫框的一件，畫框由蒙克手繪油漆，背面題有蒙克在1892年寫的一首詩，被認(rèn)為是這幅畫創(chuàng)作靈感的闡釋。這個版本還有一個特別之處：背景中那兩個人像，其中有一人俯身在欄桿上面向遠(yuǎn)處的城市風(fēng)景，這和其他三個版本的形態(tài)都不一樣。”

《尖叫》(1893)，最為人所知的版本，現(xiàn)收藏于挪威國家畫廊

拍賣前，這版被描述為“與眾不同”的《尖叫》曾被送到歐洲、北美和亞洲，在密室里近距離展示給頂級藏家。媒體揣測的潛在買主包括卡塔爾王室，正在籌建博物館的卡塔爾王室近兩年出手闊綽，不久前已故希臘船業(yè)巨頭喬治·安布里柯斯(George Embiricos)以2.5億美元私下轉(zhuǎn)讓塞尚名畫《玩紙牌的人》，有傳是卡塔爾王室買下的。《華爾街日報》則報道，蘇富比專家菲利普·霍克(Philip Hook)指出有能力買下此畫的收藏家全球不超過10位，因為他認(rèn)為，收藏家一般不會為單件藝術(shù)品投入超過其個人資產(chǎn)總額1%的數(shù)目，如此看來，買走《尖叫》的這一名單中可能有美國化妝品大王勞德(Ronald Lauder)、希臘船王尼亞科斯(Philip Niarchos)、俄羅斯大亨阿布拉莫維奇(Roman Abramovich)等人。

《尖叫》中那張驚懼變形的面孔和強(qiáng)烈沖撞的色彩，一直被看做對現(xiàn)代人苦悶精神的象征，作為20世紀(jì)的經(jīng)典“表情”，其圖式通過版畫復(fù)制和印刷品所達(dá)到的傳播幅度在藝術(shù)史上也幾乎可以和《蒙娜麗莎》相比。蒙克曾自述滋生《尖叫》的情境：他和兩個朋友一起沿著海邊便道散步，正是日落時分，天空突然變得像血色一樣鮮紅。他停靠在欄桿上，疲累難以言說。朋友們繼續(xù)往前走，他落在了后面，并因恐懼而戰(zhàn)栗，隨即他就聽到大自然在發(fā)出兇暴的、無休無止的尖叫。后來，在一幅畫的背面——推測就是1895年這個版本，蒙克又附以文字來描述這種痛苦：“好幾年來，我瀕臨瘋狂……我被拉伸到極限——大自然在我的血液中尖叫……”

就在初次畫下《尖叫》的1893年，蒙克在柏林菩提樹下大街舉辦了個人畫展，里面有6幅作品被他題為“愛的系列研究”，這是蒙克著名組畫系列“生命的飾帶”的起始，《尖叫》后來也被歸入其中。在《尖叫》誕生的19世紀(jì)90年代，蒙克和在巴黎期間曾深刻影響過他的印象派、后印象派完全割裂開了，德國表現(xiàn)主義風(fēng)格在他的作品中顯現(xiàn)。他從此只繪畫自己內(nèi)心感受的一切：生存和死亡、恐懼和焦慮、愛情和痛苦。蒙克說，他希望觀看他繪畫的人像在教堂里一般靜穆，將帽子取下握在手中。

塞尚名畫《玩紙牌的人》

畢加索畫作《裸體，綠葉和半身像》(Nude，GreenLeavesandBust)在兩年前創(chuàng)下的拍賣紀(jì)錄被《尖叫》超越