如果要選出廣州美院哪個系研究生作品與本科生作品風(fēng)格差異最大，那一定非雕塑系莫屬。看過歷年廣美研究生畢業(yè)展和本科畢業(yè)展的人不難發(fā)現(xiàn)，每一屆的雕塑作品，在本科展場上總是以多元素表現(xiàn)著稱，無論從作品規(guī)格的大小還是從表現(xiàn)手法的多樣到內(nèi)部蘊含意義的奇異都是它成為“重頭系”的吸引力所在。

若將本科畢業(yè)的雕塑作品比喻為充滿活力迎向朝陽的向日葵，那么研究生展場上的作品則更多了一份穩(wěn)重和成熟之氣，將其比作“含露或低垂，從風(fēng)時偃仰”的百合花也不為過。雖然在精力和創(chuàng)造力上沒了之前的旺盛大膽，細(xì)細(xì)和品讀，也許有藝術(shù)品視覺沖擊效應(yīng)之外回歸安寧和引發(fā)思索的可能性。

彭程的作品《人間——夏至》

秋荒局部

《人間——秋荒》

“反文人畫”式的“山水雕塑”

雕塑《人間》系列是相互關(guān)聯(lián)又相對獨立的四組雕塑，名稱分別為：《人間——春遠(yuǎn)》、《人間——夏致》、《人間——秋荒》、《人間——冬閑》;每組尺寸均長200厘米、寬50厘米、高40厘米;材質(zhì)及工藝為金屬焊接。作者彭程03年就本科畢業(yè)了，直到考上研究生已經(jīng)歷經(jīng)了十余年，當(dāng)重拾雕塑工具時，他已經(jīng)做過很多不同種類的工作了，但對于雕塑對于藝術(shù)的熱愛和執(zhí)著促使他繼續(xù)追求夢想。因此作品的內(nèi)容也相映成輝：一個古代農(nóng)村讀書人及其生活的環(huán)境。之所以去表現(xiàn)這一內(nèi)容，是作者的文化態(tài)度使然，這源于他對傳統(tǒng)文人精神與氣質(zhì)的偏愛，對古人悠然、自得，又富有文化追求的生活狀態(tài)的神往。作品的時代是模糊的，內(nèi)容既有本人幼時農(nóng)村生活的真實體驗，又有推測、想象甚至幻象的成分，本人無意于做考古學(xué)意義上的復(fù)原，只是期望能夠涵蓋作者對傳統(tǒng)文人精神氣質(zhì)與物質(zhì)生活的全部想象。

中國古代美術(shù)作品中，直接以知識分子的形象為表現(xiàn)對象，這種情況在繪畫中比較常見，雕塑中則比較罕見。中國的傳統(tǒng)文人畫，在表現(xiàn)知識分子的題材時，要么是表現(xiàn)簡約玄澹、超塵絕俗的上層社會文人士大夫的哲學(xué)美，要么是表現(xiàn)下層文人談玄論道、曠蕩不羈的鄉(xiāng)野情懷，將文人日常生活的細(xì)枝末節(jié)入畫的比較少見，更進(jìn)一步，將生活中的吃喝拉撒都來入畫的，則更是少之又少。對于題材的選擇恰恰是對傳統(tǒng)文人題材的反叛，具備當(dāng)代觀念與視角。

這件作品做工精細(xì)，除了展現(xiàn)作者的寫實功底之外還能在元素的細(xì)枝末節(jié)的地方看到“偶然性”制作成效的效果，目前國內(nèi)雕塑界，采用金屬焊接手法的作品比比皆是，造型多以抽象為主，具象寫實者則極少見，所以這件作品也算是用具象做一個突破點，在觀看此件作品時，你會發(fā)現(xiàn)如同一幅文人畫式的山水田園畫，而雕塑的表現(xiàn)形式使得它變得更加新奇。而在采訪中，作者卻表明，其實這件作品在構(gòu)思和制作時是有將“反文人畫”的意向放置其中的，對著書撒尿的文人和側(cè)臥的士大夫都是有益于我們內(nèi)心原本對他們固有的形象。

吳德灝同學(xué)根據(jù)自己的孩子做的玻璃雕塑

吳德灝同學(xué)的作品《涌》

《江山》

玩“火”的玻璃雕塑

而另一位廣州美術(shù)學(xué)院2012屆雕塑系研究生吳德灝同學(xué)則以生姜為原型，設(shè)計的玻璃雕塑《江山》尤為引人注目。運用這一古老的材料進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，以一種新穎的形式塑說生活體驗。他嘗試強化玻璃雕塑的造型感而減弱那種約定俗成的工藝感;嘗試以“形之內(nèi)外”的角度去探索玻璃造型的內(nèi)外空間感;嘗試探索玻璃的色彩與造型間的情感結(jié)合。

系列作品《筑夢》、《廢城》汲取泡沫的表面肌理，運用玻璃鑄造法以一種建筑的形式組合而成。意在表達(dá)某些文化遺址或現(xiàn)代民居在現(xiàn)代城市發(fā)展進(jìn)程中，像泡沫一樣曇花一現(xiàn)、像玻璃一樣不堪一擊，歷史只留在上一代人的記憶中。

作品《失樂園》運用有機體的造型展現(xiàn)人與社會、個體與群體的關(guān)系。一個失去顏色并異化了的個體脫離了群體，獨處一角。是群體拋棄了他，還是他進(jìn)化得太快?

作品《江山》以中國傳統(tǒng)的食材姜為元素，將其組合成近似山石的形態(tài)并結(jié)合墨色的玻璃鑄造而成，墨色的深淺濃淡隨著造型的生長變幻不一，猶如一幅立體的水墨山水畫。

記者在問及是否廣州美術(shù)學(xué)院雕塑系只有他以玻璃為材料進(jìn)行研究嘗試時，吳德灝給出了肯定的回答，他說，在研究生學(xué)習(xí)過程中，當(dāng)他與導(dǎo)師商量準(zhǔn)備嘗試用玻璃時，導(dǎo)師當(dāng)時給他的建議是“你想清楚，玩玻璃就像玩火”。但他還是仍然將這把“火”玩下去了，甚至將本來是畢業(yè)作品中《江山》系列的一組作品玩入了2012 國際新玻璃藝術(shù)展。可見，他的堅韌還是得到了相應(yīng)的回報。

而再就研究生討論會時，一些老師對他直接表達(dá)生命狀態(tài)的過于直接未經(jīng)加工的觀點一出時他的感受是什么的問題提出，吳德灝則認(rèn)為這只是他關(guān)注的生命狀態(tài)，也許它確實很常見，但是有時候發(fā)現(xiàn)的行為不比創(chuàng)新更加有意義。

從這兩位同學(xué)的作品和交談中筆者發(fā)現(xiàn)，當(dāng)夢想成為了支撐藝術(shù)道路的支點，那么這便是他們享之不盡用之不竭的動力來源。而創(chuàng)作類型的摸索和確定使得雕塑系研究生能在專業(yè)性和符號轉(zhuǎn)換時有了更適合自我的獨特道路。至于它們究竟是帶來了創(chuàng)意的桎梏還是狀態(tài)的平穩(wěn)那還是見仁見智，需要因人而已,研究生和本科的標(biāo)志也不應(yīng)該是成為其評判的依據(jù)。