吳冠中（1919-2010）《獅子園》1988年作

在《藝術(shù)與設(shè)計(jì)》雜志和中國(guó)教育臺(tái)的記者采訪楊佴旻時(shí)，都提出了一個(gè)概念，即從林風(fēng)眠開始，到吳冠中，再到楊佴旻，有一條頗為顯著的發(fā)展線索。換句話說(shuō)，水墨畫革新的旗幟在林風(fēng)眠、吳冠中那里傳承下來(lái)，需要有更年輕的藝術(shù)家作為這面旗幟的接班人，以便將水墨畫革新的這一方向發(fā)揚(yáng)光大。批評(píng)家李小山為楊佴旻所寫的文章《他的史詩(shī)》里，也大致上提及水墨在今天的現(xiàn)狀，必須有如楊佴旻這樣新一代藝術(shù)家站出來(lái)，肩負(fù)起歷史責(zé)任，將林風(fēng)眠開創(chuàng)、吳冠中繼承的水墨畫革新繼續(xù)下去，使其成為未來(lái)中國(guó)藝術(shù)的亮點(diǎn)之一。那么，為何一些人會(huì)提出這樣的命題，這個(gè)命題是否具有現(xiàn)實(shí)意義，大致上可以用以下的方面思考：

一、林風(fēng)眠、吳冠中體系的形成　　　　　

“林風(fēng)眠（以及徐悲鴻）的實(shí)踐已經(jīng)不是他個(gè)人藝術(shù)趣味的體現(xiàn)，而是標(biāo)志著一個(gè)繪畫體系的沒落，以及另一個(gè)繪畫體系的歷史性亮相。”

——摘自《他的史詩(shī)》李小山

自二十世紀(jì)上半葉起，以徐悲鴻、林風(fēng)眠為首的革新派大力呼吁并親身實(shí)驗(yàn)，將中國(guó)畫創(chuàng)新的旗幟樹立起來(lái)，取得眾所周知的豐碩成果。中國(guó)畫革新并非幾個(gè)藝術(shù)家的個(gè)人趣味和追求，它表征著一種具有源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的傳統(tǒng)文化，如何在新的時(shí)代里與國(guó)際潮流保持同步，并將自身的創(chuàng)造力繼續(xù)延續(xù)和保持。徐悲鴻和林風(fēng)眠代表了兩種不同的革新思路，但是，就中國(guó)畫對(duì)于繪畫性和表現(xiàn)性的接納程度來(lái)看，林風(fēng)眠的實(shí)踐富有更廣泛的彈性和空間，也具有更多的前沿性和實(shí)驗(yàn)性。

改革開放以來(lái)，隨著中國(guó)經(jīng)濟(jì)的日益騰飛，中國(guó)的文化藝術(shù)也發(fā)生了質(zhì)的變化。但是，惟獨(dú)在中國(guó)畫（現(xiàn)在更多地稱之為水墨畫）領(lǐng)域的景況呈現(xiàn)出相反的趨勢(shì)。保守主義正在吞噬大多數(shù)畫家的創(chuàng)造熱情和理想。要么原地踏步，要么承接古人余唾，中國(guó)畫壇的主色調(diào)仍然相當(dāng)單一和單調(diào)。即使上世紀(jì)九十年代動(dòng)靜很大的實(shí)驗(yàn)水墨也已偃旗息鼓，實(shí)驗(yàn)水墨陣營(yíng)那些曾經(jīng)的主將紛紛向傳統(tǒng)的懷抱回歸，這是非常值得深思的。

水墨畫在今天的時(shí)代依然有它的生命力。林風(fēng)眠的旗幟被吳冠中接過(guò)來(lái)，并在幾十年的創(chuàng)作中完成了另一種革新的圖式。吳冠中的圖式證明了林氏原則的有效延伸，即以西方繪畫的精粹融入水墨畫創(chuàng)作，形成了一種新的現(xiàn)代的水墨畫樣式。無(wú)論是“中西合璧”，或是“融入中西”都證明一點(diǎn)，當(dāng)代文化（藝術(shù)）是國(guó)際性的和全局性，任何地域的和民族的傳統(tǒng)文化（藝術(shù)）若不安放在當(dāng)代的國(guó)際平臺(tái)上，互相學(xué)習(xí)互相交流，就只能淪落到旅游紀(jì)念品的水準(zhǔn)。

二、林、吳體系的當(dāng)代使命

“楊佴旻說(shuō)：‘我知道，我的實(shí)踐是一種極常見的畫面樣式，一些處處皆是的畫面色彩，我的發(fā)現(xiàn)一點(diǎn)也不新鮮。’是的，在人類色彩輝煌燦爛的繪畫世界里，他的筆墨——色彩繪畫是一種普通的樣式，但是，我們不要忘記，他是在宣紙上，是在保持筆墨寫意特性的基礎(chǔ)上，大膽運(yùn)用色彩，他在革新中國(guó)傳統(tǒng)繪畫方面是做出了杰出貢獻(xiàn)的。他在藝術(shù)上的成功，會(huì)對(duì)我們?nèi)胬^承和發(fā)揚(yáng)中國(guó)畫的傳統(tǒng)有啟發(fā)性的意義。這也是楊佴旻創(chuàng)新繪畫的價(jià)值所在。”

——摘自《筆墨與色彩交融之美：楊佴旻繪畫創(chuàng)新之價(jià)值》邵大箴

楊佴旻的作品的圖式顯示出了與林風(fēng)眠、吳冠中一脈相傳的典型特征，即：一方面將中國(guó)畫的材料，宣紙、毛筆、顏料、墨的質(zhì)地的功能發(fā)揮到極佳的效果，另一方面也給水墨畫的“當(dāng)代性”觀念做了很好的注釋。但是對(duì)傳統(tǒng)筆墨即對(duì)勾、勒、染法的自由運(yùn)用，卻是楊佴旻不同于林風(fēng)眠、吳冠中彩墨畫的地方，林、吳的作品，整體上有中國(guó)文化精神，造型也頗有氣度，但線和造型手段采用西法較多。楊佴旻深知，借鑒和運(yùn)用外來(lái)色彩技法成功與否的關(guān)鍵在于，一要“真實(shí)地表達(dá)現(xiàn)代中國(guó)的情景與生活”；二要保持中國(guó)畫以線為造型基礎(chǔ)的寫意精神與和諧的藝術(shù)境界。所以，他的作品一掃千百年來(lái)中國(guó)畫家奉行的“水墨為上”的信條，大膽地運(yùn)用各種顏色，他在視覺方式上進(jìn)行嘗試和革新，使其作品既具有水墨畫的靈秀、透明和飄逸，又富有色彩的豐富感和厚重感；既具有東方情調(diào)，又符合國(guó)際的共同性經(jīng)驗(yàn)。同時(shí)，“楊佴旻有很好的色彩修養(yǎng)，他側(cè)重于用調(diào)和色，少用鮮明的對(duì)比色，色調(diào)溫文爾雅，頗有東方藝術(shù)神韻。”

著名美術(shù)理論家邵大箴先生曾撰文呼吁道：“水墨畫在世界藝壇上一枝獨(dú)秀，是中國(guó)傳統(tǒng)文化的瑰寶，它在繼續(xù)獨(dú)放異彩的同時(shí)，另一種融水墨與色彩為一體的新型中國(guó)畫的出現(xiàn)，不僅應(yīng)該得到兼容，而且應(yīng)該受到大力提倡與鼓勵(lì)，將其視作中國(guó)畫革新的重要途徑之一。”

美學(xué)博士楊佴旻也曾在《二十世紀(jì)中日繪畫比較與批判》一文中對(duì)這一趨勢(shì)做了分析：“……林風(fēng)眠正是在濃墨與重彩的交融中求得了和諧。雖然他所開創(chuàng)的這一條路還有待完善，至今尚未形成一個(gè)強(qiáng)有力的派系，但探索還在繼續(xù)，新水墨的影響正在日益崛起，目前在中國(guó)畫壇，水墨重彩畫風(fēng)已經(jīng)是一個(gè)重要的創(chuàng)作方向，也定當(dāng)形成氣候，成為未來(lái)中國(guó)畫的主流。”

事實(shí)證明，楊佴旻在創(chuàng)作上的豐收正是因?yàn)樗薪恿肆诛L(fēng)眠和吳冠中的旗幟。多年前，有批評(píng)家提出林風(fēng)眠、吳冠中系統(tǒng)，認(rèn)為林、吳已是一個(gè)比較獨(dú)特比較完整的系統(tǒng)現(xiàn)象。應(yīng)該看到，這個(gè)系統(tǒng)是開放的和延續(xù)的，林、吳的旗幟也必將被后人接過(guò)去。楊佴旻正處于年富力強(qiáng)的時(shí)期，也是創(chuàng)造力最旺盛的時(shí)期，林、吳的旗幟已經(jīng)傳送到他手里——正因?yàn)槿绱耍覀儩M懷信心等待林、吳、楊系統(tǒng)的完成和完善。

2012.8