泰特美術(shù)館
倫敦一向非常重視文化及文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。2003年，倫敦市長在《倫敦：文化資本，市長文化戰(zhàn)略草案》中提出“文化是促進理解，形成城市特征的強大力量。它可以跨越障礙，頌揚差異，使不同背景的人們?nèi)诤显谝黄稹Ｎ幕梢约ぐl(fā)靈感、帶來教益、創(chuàng)造財富，給每個人帶來無窮的愉悅”。草案充分肯定了文化給經(jīng)濟，教育，民眾的幸福感帶來的積極作用。根據(jù)2002年的統(tǒng)計數(shù)據(jù)，文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)為倫敦提供了65萬個工作職位，這個數(shù)字多于制造業(yè)和建造業(yè)提供職位的總和，也多于健康業(yè)和教育提供職位的總和;在倫敦，每7個人就有1個人在文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)工作;其創(chuàng)造的社會財富僅次于金融產(chǎn)業(yè)。
博物館畫廊是文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的重要組成部分。倫敦擁有240多間博物館和美術(shù)館，上千家商業(yè)畫廊，遍布在倫敦的中心和周邊地區(qū)。主要的政府資助的博物館和畫廊從2001年3月起實行免費入場制度來增加大眾接觸藝術(shù)的機會。自此藝術(shù)走下神壇，人們可以盡情享受藝術(shù)帶來的愉悅并激發(fā)自身潛在的創(chuàng)造力。至2008年，訪問倫敦博物館和畫廊的人數(shù)增長到4030萬/年，比未實施政策的訪問量增加1倍。
本文將以泰特(Tate)美術(shù)館為例，從泰特的發(fā)展、2015預想、收藏與展覽、參觀者、資金支持、泰特現(xiàn)代美術(shù)館(Tate modern)的未來發(fā)展、泰特現(xiàn)代美術(shù)館為2012倫敦藝術(shù)節(jié)獻禮這些方面，看泰特是如何每年吸引七百萬參觀者，泰特現(xiàn)代美術(shù)館是如何成為世界上參觀人數(shù)最多的當代藝術(shù)美術(shù)館的;在奧運來臨之際，看倫敦是如何讓大眾參與到奧運之中，通過奧運讓大眾欣然走進當代藝術(shù)殿堂的。或許作為在英國核心美術(shù)館的泰特，能從一個側(cè)面反映英國當代藝術(shù)30余年以來的歷程，具有見微知著之效。
泰特的發(fā)展
當由亨利泰特爵士創(chuàng)立的泰特美術(shù)館在1897年第一次對公眾開放時，它只是一個擁有65個英國繪畫和雕塑作品的小美術(shù)館，當時名為國立英國藝術(shù)美術(shù)館，擔負著收藏英國1790年后出生的藝術(shù)家的藝術(shù)品的職責。1917年，該館還收藏國際現(xiàn)代藝術(shù)品以及大約公元1500年后的英國藝術(shù)品。如今泰特已經(jīng)發(fā)展為4個坐落在英國不同地區(qū)的美術(shù)館：位于倫敦的泰特英國美術(shù)館(Tate Britain)和泰特現(xiàn)代美術(shù)館(Tate Modern)(2000年開放)， 泰特利物浦美術(shù)館(Tate Liverpool)(1998年開放)和泰特圣艾弗斯美術(shù)館(Tate St Ives)(1913年開放)。盡管這四個館分別有各自的特征職能，卻努力達成同一個目標：通過其在館內(nèi)外的收藏品的展示、短期的藝術(shù)展覽及其相關(guān)的活動，為大眾創(chuàng)造卓越的與英國藝術(shù)、國際現(xiàn)代和當代藝術(shù)的藝術(shù)體驗。
泰特的2015預想
面對藝術(shù)表達形式的不斷進化;新技術(shù)對于人們獲取信息方式的轉(zhuǎn)變;參與對于參觀者的重要性的與日俱增;全球化和多元文化對于藝術(shù)和生活的影響等新形勢，泰特在2007年提出了對泰特2015年的預想：開放的(Open)、多樣的(Diverse)、全球化的(Global)、創(chuàng)業(yè)者的(Entrepeneurial)和可持續(xù)發(fā)展的(Sustainable)的預想。《泰特優(yōu)先考慮的事》(Tate’s Priorities)一文中指出，開放的是指對新想法新思想的開放，鼓勵爭論、交流與合作;多樣性通過反映反思英國藝術(shù)的多樣性和世界藝術(shù)的多樣性來實現(xiàn);全球性是指通過泰特的收藏、展覽及相關(guān)活動連接英國，連接世界;通過激勵的，前沿的，創(chuàng)意引領(lǐng)的方式來實現(xiàn)創(chuàng)業(yè)者性;通過財務的可持續(xù)性和確保學術(shù)研究支撐泰特各項活動來實現(xiàn)其可持續(xù)發(fā)展性。
泰特的收藏與展覽
泰特的收藏是泰特的核心。從公元1500年到當今的英國藝術(shù)品、國際現(xiàn)代和當代藝術(shù)品，泰特的收藏共計約七萬件，并且這個數(shù)字每年在不斷增加。為了實現(xiàn)其全球性的預想，泰特正在收藏并展出越來越多的非西方藝術(shù)家的作品和不同表達形式的藝術(shù)作品，反映了當今越來越全球化和多樣化的新興藝術(shù)。例如，今年剛結(jié)束的日本藝術(shù)家Yayoi Kusama在泰特現(xiàn)代美術(shù)館的草間彌生展。世界收藏項目(World Collections Programme)把泰特，大英博物館(British Museum)、維多利亞與艾爾伯特博物館(Victoria and Albert Museum)、大英圖書館(British Library)、國家歷史博物館(National History Museum)、 英國皇家植物園(邱園)(Royal Botanic Gardens at Kew)聯(lián)合起來，幫助其與亞洲、非洲的博物館美術(shù)館建立合作關(guān)系，分享知識和經(jīng)驗。泰特通過建立、參與這樣的合作項目，把自己的藏品帶到世界的其它角落。
泰特的參觀者
根據(jù)泰特2010 - 2011的總結(jié)報告，2010 -2011年間共有多達7百45萬人次參觀了泰特的美術(shù)館，80萬7千人參加了泰特的學習活動，1千9百萬的特殊參觀者在泰特的網(wǎng)站上瀏覽。其中位于泰晤士河南岸，和圣保羅大教堂隔岸相望的泰特現(xiàn)代美術(shù)館從2000年開館以來，迅速成為世界上參觀人數(shù)最多的美術(shù)館，2010 – 2011 年的參觀人數(shù)為5百萬。泰特強調(diào)，通過合作，借出，巡展和網(wǎng)絡等方式，要讓所有人可以接觸到它的收藏，而不是只有參觀泰特的人才能獨享的資源。據(jù)統(tǒng)計，在英國博物館畫廊類網(wǎng)站中，泰特排名第一。瀏覽網(wǎng)站人群中，幾乎40%的網(wǎng)民來自英國之外的國家。泰特的網(wǎng)站上提供了各種豐富的資源與服務，包括：每個美術(shù)館的展覽和藏品信息;藝術(shù)家們討論藝術(shù)及相關(guān)問題的短片;泰特的歷史，發(fā)展等學習資料;甚至在泰特的官方網(wǎng)站上，我們可以觀看到泰特的所有收藏作品及其相關(guān)信息。
泰特的資金支持
泰特是由英國政府通過文化、媒體和體育事務部資助的19大國家博物館之一，但是政府資助只是其收入來源的一部分。2010 - 2011年間，其62%的收入來自于私人捐助。其中包括會員，贊助人，基金會，合作支持者，機構(gòu)，個人的捐款，除此之外還有參觀者在美術(shù)館的禮品店、書店、餐館的消費等等。此外，泰特的成功與藝術(shù)家、志愿者的不計成本的時間精力的貢獻分不開。
泰特現(xiàn)代美術(shù)館(Tate modern)的未來發(fā)展
在泰特現(xiàn)代美術(shù)館的設計階段預計每年有180 萬的參觀者，然而近幾年的實際參觀者多達每年5百到7百萬。在這樣的情況下，Tate modern的公共設施承受著巨大的壓力。與此同時，藝術(shù)作品的產(chǎn)出形式在不斷更新，收藏作品中裝置藝術(shù)，視頻藝術(shù)，表演行為藝術(shù)和大型雕塑的不斷增多，需要更多的靈活的展覽空間。基于這些理由，一座由建筑師赫爾佐格(Herzog)和德梅隆(Herzog)設計，耗資2.15億英鎊的新建筑預計于2016年完工。
泰特現(xiàn)代美術(shù)館為2012倫敦藝術(shù)節(jié)獻禮
倫敦作為奧林匹克發(fā)展史上首個三次獲得奧運會舉辦權(quán)的城市(1908年、1948年和2012年)，提出“奧運會并非只是體育的盛會，更是一場文化的盛會，是文化、人種、語言與運動相結(jié)合的文明盛宴。” 倫敦文化奧林匹亞(Culture Olympiad)是歷史上最大的慶祝現(xiàn)代奧林匹克運動會和殘奧會的文化活動，內(nèi)容涵蓋藝術(shù)、文學、戲劇、表演、舞蹈、時尚、電影、音樂、博物館、畫廊、攝影、美食等，目的是讓每個在英國的人有機會參與到倫敦2012中，并通過各種形式的文化活動激發(fā)人們的創(chuàng)造力，尤其是年輕人的創(chuàng)造力。從2008年倫敦文化奧林匹亞開始以來，至今已有1千6百萬人參與到活動中。這完全呼應了2012倫敦奧運會的口號："Inspire a Generation - 激勵一代人"。
2012倫敦藝術(shù)節(jié)(London 2012Festival)可謂把文化奧林匹亞活動推向高峰。從6月21日開始到9月9日殘障奧運會的閉幕日，許多世界頂尖藝術(shù)家、藝術(shù)機構(gòu)在倫敦乃至英國各地帶來戲劇、音樂、電影、文學、視覺藝術(shù)、舞蹈與表演等領(lǐng)域的文化活動，共同慶祝2012倫敦奧運會，譜寫倫敦藝術(shù)傳奇。如倫敦蛇形畫廊(Serpentine Gallery)、大英博物館(British Museum)、國家肖像博物館(National Portrait Gallery)、維多利亞與艾爾伯特博物館(Victoria and Albert Museum)等等，都為倫敦藝術(shù)節(jié)準備了特別活動。值得一提的是，大部分的活動大眾都可以免費參加，一些收費的活動從2011年10月就開放索票。
作為2012倫敦藝術(shù)節(jié)的一部分，泰特現(xiàn)代美術(shù)館于今年七月對公眾開放擴建工程的一期工程 —— 斥資5千萬英鎊，由閑置三十年的儲油庫改造的地下空間-“the Tanks (儲油罐)”。這是世界上第一個在美術(shù)館中永久用來展示即興表演藝術(shù)、現(xiàn)場藝術(shù)的空間。Tate modern 的館長Chris Dercon曾在采訪中稱其是“一處融合了精神與身體實踐的空間”，“過去在這個空間，你僅僅是觀看和評價藝術(shù)作品，而現(xiàn)在你會想要參與進來。我想在將來，美術(shù)館會成為這樣的地方，人們在這里會有‘我想要做藝術(shù)’的想法。”。同樣認同參與性是未來現(xiàn)代美術(shù)館發(fā)展趨勢的 Tate Modern主管Nicholas Serota表示，“公眾現(xiàn)在更希望以不同的方式參與到藝術(shù)作品中，而不是僅僅走近一家美術(shù)館觀看墻上的畫作這么簡單。我們會看見越來越多的有觀看者參與的藝術(shù)作品。現(xiàn)在參觀者有著難以置信的對于參與的欲望。”
除此之外，4月4日到9月9日期間， Tate Modern還展示當代最重要的藝術(shù)家之一 Damien Hirst近25年來的70多件作品，其中包括《生者對死者無動于衷》(The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living)、《對逃亡的后天無能》(The Acquired Inability to Escape)、《母親與孩子分離》、鉆石鑲嵌的骷髏(For the Love of God)等作品。盡管批評的聲音不絕于耳，仍不可否認Damien Hirst對于當代藝術(shù)的影響。