圖片資料
長(zhǎng)期以來(lái)國(guó)內(nèi)的美術(shù)史研究者想要梳理國(guó)內(nèi)水彩畫(huà)的發(fā)展歷程只能從畫(huà)冊(cè)中揣度原作的意蘊(yùn)，因而研究和梳理工作一直未能充分有效地展開(kāi)。另一方面，站在市場(chǎng)的角度來(lái)看，這批藏品在拍賣(mài)市場(chǎng)上出現(xiàn)也使得多年來(lái)被長(zhǎng)期冷落的水彩畫(huà)得到了相應(yīng)的重視和關(guān)注。
水彩畫(huà)在中國(guó)拍賣(mài)市場(chǎng)一直處于被忽略的狀態(tài)，最近，上海泓盛拍賣(mài)公司春季拍賣(mài)有幸從海外藏家手中征集到該藏家多年珍藏的中國(guó)第一代水彩畫(huà)家張眉孫、李詠森、潘思同、雷雨這四位藝術(shù)家的520件水彩畫(huà)作品，而比較特別的是上海泓盛此次將這520件作品整體作為一個(gè)拍賣(mài)標(biāo)的上拍，在中國(guó)藝術(shù)品拍賣(mài)市場(chǎng)上這應(yīng)該創(chuàng)下了單一標(biāo)的中包含拍品數(shù)量最多的紀(jì)錄。
盡管很遺憾這批520件水彩畫(huà)藏品在拍賣(mài)市場(chǎng)上未能成交，但這批中國(guó)第一代水彩畫(huà)家作品如此有系統(tǒng)和完整地公開(kāi)亮相，一方面，給我們提供了足以代表中國(guó)水彩畫(huà)在20世紀(jì)40至60年代發(fā)展史的珍貴的實(shí)物資料，使我們有機(jī)會(huì)充分了解這些前輩藝術(shù)家水彩畫(huà)作品的創(chuàng)作面貌，繼而對(duì)他們作品的價(jià)值能有更充分的認(rèn)識(shí)。因?yàn)楸閿?shù)國(guó)內(nèi)的公私收藏機(jī)構(gòu)，能將收藏聚焦在這幾位國(guó)內(nèi)第一代水彩畫(huà)藝術(shù)家作品的幾乎可以說(shuō)是沒(méi)有。
被忽視的名家
張眉孫、李詠森、潘思同、雷雨是我國(guó)第一代水彩畫(huà)家群體中的四位代表藝術(shù)家。張眉孫是浙江海寧人，青年時(shí)期曾師從周湘學(xué)畫(huà)，曾在上海美術(shù)篆刻學(xué)校及清心、坤范、明德、懷久等女子中學(xué)任教，建國(guó)后曾任學(xué)林書(shū)店、新美術(shù)出版社、上海人民美術(shù)出版社編輯，他在水彩畫(huà)的創(chuàng)作中重視汲取國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)技法，線條柔和而富于變化，濕筆點(diǎn)染輕重、虛實(shí)有度，在寫(xiě)實(shí)語(yǔ)言中寄寓著深情和詩(shī)意。李詠森是江蘇常熟人，1924年畢業(yè)于蘇州美術(shù)專(zhuān)科學(xué)校，此后一直在上海工作。20世紀(jì)50年代至60年代，歷任《太平洋畫(huà)報(bào)》編輯、上海美術(shù)專(zhuān)科學(xué)校圖案系教授、蘇州美專(zhuān)滬校副校長(zhǎng)等職。1953年后曾任上海輕工業(yè)專(zhuān)科學(xué)校教授、同濟(jì)大學(xué)和新創(chuàng)立的上海美專(zhuān)教授，他還是中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)上海分會(huì)理事，參與發(fā)起創(chuàng)立上海水彩畫(huà)研究會(huì)和上海粉畫(huà)學(xué)會(huì)，1988年他與夫人邵靚云在上海美術(shù)館(微博)舉行雙人畫(huà)展，并將展出的一部分作品捐給上海美術(shù)館。李詠森有堅(jiān)實(shí)的造型功力和深厚的傳統(tǒng)寫(xiě)意藝術(shù)的修養(yǎng)，在水彩畫(huà)的中西融合技法方面成果突出。潘思同是廣東新會(huì)人，1922年考入上海美術(shù)專(zhuān)門(mén)學(xué)校西洋畫(huà)科。1923年與陳秋草、方雪鴣在上海創(chuàng)辦“白鵝畫(huà)會(huì)”，他在“白鵝畫(huà)會(huì)”研究所前后指導(dǎo)培養(yǎng)學(xué)生千余人。1955年起長(zhǎng)期執(zhí)教于中央美術(shù)學(xué)院(微博)華東分院，潛心于水彩畫(huà)創(chuàng)作。潘思同的水彩畫(huà)創(chuàng)作最善于運(yùn)用“水”，他的繪畫(huà)技巧和修養(yǎng)均很全面，因此他既能夠創(chuàng)作反映現(xiàn)實(shí)生活宏大場(chǎng)面的作品，也能畫(huà)出富有抒情意味的風(fēng)景畫(huà)作品。雷雨是廣東中山人，早年隨李鐵夫?qū)W美術(shù)，曾創(chuàng)辦過(guò)美術(shù)學(xué)校，后遷移到上海后改為畫(huà)室，招收學(xué)員專(zhuān)授水彩畫(huà)。1952年任上海美術(shù)制片廠美術(shù)設(shè)計(jì)，業(yè)余創(chuàng)作大量水彩風(fēng)景和水彩人物肖像畫(huà)，同時(shí)還出版過(guò)《水彩畫(huà)技法研究》、《雷雨水彩畫(huà)》等專(zhuān)著，是中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員及上海水彩畫(huà)研究會(huì)首屆副會(huì)長(zhǎng)。他的作品在上世紀(jì)50年代的上海畫(huà)壇很有影響力，在他的水彩畫(huà)創(chuàng)作中更注重塊面結(jié)構(gòu)，同時(shí)在對(duì)空間的表現(xiàn)上很有構(gòu)成意味。從美術(shù)史的角度而言，這四位水彩畫(huà)家總計(jì)520件作品具有極高的藝術(shù)價(jià)值與收藏價(jià)值，這批藏品堪稱一段中國(guó)水彩畫(huà)的活歷史。但這些作品的價(jià)格在交易活躍、屢創(chuàng)價(jià)格新高的藝術(shù)市場(chǎng)上的表現(xiàn)與其藝術(shù)價(jià)值是極不匹配的。
價(jià)格與價(jià)值嚴(yán)重背離
根據(jù)數(shù)據(jù)，張眉孫作品總計(jì)有258件上拍，總成交為22件，作品總的成交金額僅為20萬(wàn)元。成交價(jià)格在1萬(wàn)元之上的有9件，其中有2件的成交價(jià)格在2萬(wàn)元以上。在上海泓盛2007春季拍賣(mài)會(huì)上拍的作品《陽(yáng)朔穿巖大榕樹(shù)》以2.46萬(wàn)元成交，這是目前張眉孫水彩作品拍賣(mài)最高價(jià)；另一件成交價(jià)格在2萬(wàn)元以上的作品是在上海嘉泰2005秋季拍賣(mài)會(huì)上拍的《公園》，成交價(jià)為2.2萬(wàn)元。
在這四位藝術(shù)家中，李詠森的水彩畫(huà)作品在拍賣(mài)市場(chǎng)上拍數(shù)量是最多的，其水彩和油畫(huà)作品共計(jì)有372件上拍，作品成交額累計(jì)達(dá)429萬(wàn)元。10萬(wàn)元以上成交的水彩畫(huà)作品有6件，在這6件中有2件是李詠森與其他畫(huà)家合作的作品。其個(gè)人水彩畫(huà)作品成交價(jià)格最高的一件是在北京誠(chéng)軒2009春季拍賣(mài)會(huì)上以23.52萬(wàn)元成交的《時(shí)裝仕女》。目前李詠森與其他藝術(shù)家合作的作品拍賣(mài)最高價(jià)同樣出自北京誠(chéng)軒拍賣(mài)公司，在誠(chéng)軒2009春季拍賣(mài)會(huì)上李詠森和其夫人邵靚云合作的水彩作品《放學(xué)了》以24.64萬(wàn)元成交。在北京誠(chéng)軒2012春季拍賣(mài)會(huì)上，李詠森的《英國(guó)水彩畫(huà)史臨摹畫(huà)集》(57張，60幅)以20.7萬(wàn)元的價(jià)格成交。
潘思同的水彩畫(huà)作品在拍賣(mài)市場(chǎng)有138件上拍的記錄，其中107件來(lái)自此次上海泓盛的整體拍賣(mài)。潘思同作品有17件成交記錄，其中有12件的成交價(jià)格在1萬(wàn)元以上，5萬(wàn)元以上成交的有2件。成交價(jià)格最高的是在北京匡時(shí)(微博)2012春季拍賣(mài)會(huì)上拍的《杭州風(fēng)景》，成交價(jià)為5.75萬(wàn)元。其另一件成交價(jià)格超過(guò)5萬(wàn)元的作品是1961年創(chuàng)作的《禹王廟》，在北京誠(chéng)軒2006春季拍賣(mài)會(huì)上以5.72萬(wàn)元成交。
雷雨作品有47件上拍記錄，但只有5件成交。其成交價(jià)格最高的一件是在上海嘉泰2009春季拍賣(mài)會(huì)上拍的《河邊人家》，成交價(jià)格僅為1.57萬(wàn)元；成交價(jià)格第二高的是1979年創(chuàng)作的《梯田》，在上海文隆拍賣(mài)公司2010年春季拍賣(mài)會(huì)上以1.34萬(wàn)元成交。
通過(guò)簡(jiǎn)單梳理以上四位水彩畫(huà)藝術(shù)家作品在拍賣(mài)市場(chǎng)上的表現(xiàn)來(lái)看，無(wú)論是與國(guó)外藝術(shù)家水彩畫(huà)作品的價(jià)格相比，還是與同時(shí)期國(guó)內(nèi)的國(guó)畫(huà)家和油畫(huà)家的作品價(jià)格相比。水彩畫(huà)家作品的價(jià)格無(wú)疑是“地板價(jià)”。這四位藝術(shù)家的作品目前在拍賣(mài)市場(chǎng)上最高的成交紀(jì)錄還沒(méi)有超過(guò)25萬(wàn)元，作品普遍的價(jià)格僅為幾萬(wàn)元甚至萬(wàn)余元，這樣的價(jià)格甚至還不如一些藝術(shù)家作品復(fù)制版畫(huà)的價(jià)格高。因此無(wú)論怎么比，從收藏和投資的角度而言，水彩畫(huà)作品都是目前藝術(shù)品市場(chǎng)上名副其實(shí)的“價(jià)值洼地”。
水彩畫(huà)緣何被低估？
那么水彩畫(huà)為什么會(huì)成為目前藝術(shù)市場(chǎng)上的“價(jià)格洼地”？這個(gè)問(wèn)題是有多方面的原因的。第一個(gè)原因就是水彩畫(huà)的藝術(shù)價(jià)值被嚴(yán)重低估。水彩畫(huà)自明清時(shí)期西學(xué)東漸傳入中國(guó)以后，其發(fā)展歷程就是中西繪畫(huà)融合與交流的過(guò)程，是新的異域文化發(fā)展成為新的本土文化的過(guò)程。中國(guó)現(xiàn)代水彩畫(huà)發(fā)展其實(shí)是中國(guó)早期西洋畫(huà)運(yùn)動(dòng)的重要組成部分，盡管水彩畫(huà)在表現(xiàn)形態(tài)、風(fēng)格樣式等方面與現(xiàn)代油畫(huà)不同，但水彩畫(huà)和油畫(huà)在中國(guó)的彼此融合構(gòu)成了近現(xiàn)代美術(shù)史上“西洋畫(huà)”的基本內(nèi)涵。而從張眉孫、李詠森、潘思同、雷雨這4位國(guó)內(nèi)第一代水彩畫(huà)家的作品可以看出，他們是在吸收國(guó)外水彩畫(huà)優(yōu)點(diǎn)的同時(shí)又融入了中國(guó)傳統(tǒng)文化特質(zhì)，20世紀(jì)以來(lái)，正是由于很多水彩畫(huà)家的共同努力，逐步形成了中國(guó)式水彩畫(huà)的發(fā)展道路。
批評(píng)家邵大箴先生認(rèn)為：“近一百年來(lái)中國(guó)水彩畫(huà)在藝術(shù)語(yǔ)言上取得的成就最突出的一點(diǎn)就是創(chuàng)造了具有寫(xiě)意精神和中國(guó)氣派的水彩畫(huà)，開(kāi)創(chuàng)這種風(fēng)氣的，正是中國(guó)第一代水彩畫(huà)家們?！彼十?huà)這個(gè)在西方產(chǎn)生的畫(huà)種由于工具、材料和創(chuàng)作方法與我國(guó)傳統(tǒng)的水墨畫(huà)相近，因此很快被我國(guó)的藝術(shù)家熟悉和掌握。但也正是這種相近，使得水彩畫(huà)在近代乃至現(xiàn)在美術(shù)實(shí)際教學(xué)和落實(shí)到藝術(shù)家個(gè)體的藝術(shù)實(shí)踐中，都只是被看成單純培養(yǎng)色彩感覺(jué)和造型能力的一種有效方式。很多畫(huà)家都將水彩畫(huà)視為創(chuàng)作的習(xí)作。水彩畫(huà)作為一種獨(dú)立畫(huà)種的地位實(shí)際上是大大地被降低了。其在中國(guó)現(xiàn)代繪畫(huà)發(fā)展過(guò)程中曾經(jīng)扮演過(guò)的重要角色也由于時(shí)間的流逝漸漸被人忽視。
第二個(gè)原因是學(xué)術(shù)研究的不足。嚴(yán)格說(shuō)起來(lái)，國(guó)內(nèi)的公共美術(shù)館對(duì)近現(xiàn)代美術(shù)整體的收藏長(zhǎng)期嚴(yán)重缺失，即使是對(duì)于近現(xiàn)代名家的國(guó)畫(huà)和油畫(huà)及雕塑作品的收藏也都還沒(méi)有形成完整的收藏系統(tǒng)，因此就更談不上對(duì)于水彩畫(huà)的專(zhuān)題和專(zhuān)門(mén)的收藏了。而在私人收藏方面，由于國(guó)內(nèi)藝術(shù)品市場(chǎng)在改革開(kāi)放之后才剛剛開(kāi)始起步，私人對(duì)于藝術(shù)品的收藏意識(shí)還沒(méi)有形成。正是利用市場(chǎng)發(fā)展的時(shí)間差，不少海外有心的藏家看準(zhǔn)時(shí)機(jī)在這個(gè)時(shí)候收藏了很多國(guó)內(nèi)水彩畫(huà)家的作品，這次上海泓盛上拍的520件作品正是在這樣的時(shí)代背景下收藏和積累起來(lái)的。無(wú)收藏，研究就缺少了實(shí)物資料。缺少研究對(duì)象，水彩畫(huà)的學(xué)術(shù)研究自然很難開(kāi)展。所以在現(xiàn)代各個(gè)畫(huà)種的學(xué)術(shù)研究中，水彩畫(huà)的學(xué)術(shù)研究著作和專(zhuān)論都是最少的。學(xué)術(shù)研究滯后和無(wú)法深入展開(kāi)，也就無(wú)法充分反映出水彩畫(huà)的藝術(shù)價(jià)值和歷史價(jià)值。國(guó)內(nèi)水彩畫(huà)發(fā)展史自身缺少學(xué)術(shù)性的梳理，價(jià)值判斷的標(biāo)準(zhǔn)也就不是很明確。這也使收藏者對(duì)于水彩畫(huà)缺少整體和個(gè)體的認(rèn)識(shí)和了解，那么自然不會(huì)為價(jià)值判斷不明確的作品買(mǎi)單。因此，水彩畫(huà)價(jià)格不高的現(xiàn)狀歸根結(jié)底還是由于學(xué)術(shù)研究沒(méi)有跟上。
第三個(gè)原因就是目前水彩畫(huà)創(chuàng)作不繁榮。水彩畫(huà)的創(chuàng)作在20世紀(jì)的二三十年代曾經(jīng)迎來(lái)第一次發(fā)展高潮，獨(dú)立的、擺脫商業(yè)目的，較具有繪畫(huà)性的水彩畫(huà)逐漸形成；1949年建國(guó)后，水彩畫(huà)迎來(lái)又一次創(chuàng)作的繁榮期，很多水彩畫(huà)家將寫(xiě)實(shí)手法運(yùn)用到創(chuàng)作中，探索現(xiàn)代題材，做主體性繪畫(huà)的初步嘗試；上世紀(jì)50年代中期至60年代中期，國(guó)內(nèi)各地水彩畫(huà)展覽頻繁，研討會(huì)也很活躍。上世紀(jì)80年代，水彩畫(huà)社團(tuán)在全國(guó)各地迅速發(fā)展，各地區(qū)水彩畫(huà)創(chuàng)作的交流和聯(lián)展比較活躍。但隨后國(guó)內(nèi)無(wú)論是學(xué)術(shù)界對(duì)于水彩畫(huà)的研討，還是各地水彩畫(huà)家之間的展覽和交流活動(dòng)，反倒不如之前活躍了，在國(guó)內(nèi)的美展和各省市級(jí)的展覽上，水彩畫(huà)的地位也越來(lái)越邊緣化。在各大美術(shù)院校的學(xué)科設(shè)置上，也很少有美院?jiǎn)为?dú)成立水彩畫(huà)創(chuàng)作的系科，即使有些院校曾開(kāi)展過(guò)，也未能始終堅(jiān)持。這些原因?qū)е氯缃袼十?huà)名家的缺乏，國(guó)內(nèi)水彩畫(huà)的創(chuàng)作缺少起色和突破。創(chuàng)作不繁榮，市場(chǎng)就更不會(huì)興旺。此次上海泓盛拍賣(mài)公司征集到的這批藏品在市場(chǎng)上是否最終成交還要看機(jī)緣，但這批國(guó)內(nèi)第一代水彩畫(huà)代表作品的集體亮相更重要的意義不應(yīng)被我們忽視和低估。