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朱青生:藝術的生命力在于原創(chuàng)性

藝術中國 | 時間: 2012-10-25 09:12:42 |
文章來源: 《中國科學報》

 

朱青生

????我國最近成立兩個國家研究中心。一個是“國家近現(xiàn)代美術研究中心”,研究20世紀以來到改革開放之前的造型藝術現(xiàn)象和問題;另一個是“國家當代藝術研究中心”,研究改革開放以來和正在發(fā)生的造型藝術。之所以不再叫“美術”研究中心,是因為“美術”這個概念在當代已經(jīng)被消解了,也就是說,當代的“藝術”已經(jīng)不僅僅是審美的概念,更是一個推動文明的概念,一個促進人類價值更新的概念。

今天所說的藝術已經(jīng)不同于傳統(tǒng)意義上的“藝術”。傳統(tǒng)的藝術是“美術”,而今天的藝術是現(xiàn)代藝術,現(xiàn)代藝術注重對人素質的推進,讓每一個人成為更加獨立的個體并具有更為完整的人性。

獨立的人并不是十分容易做到的,人們很難意識到這一點。我們常常認為“科學”與“思想”能夠使人獨立,一般來說,這種認識是對的。但人往往是在有了一定的目標后才進行思考,當目標不確定時無法進行完整、準確地判斷和思考??茖W也是如此??茖W是在已知的基礎上推進未知的部分,如果我們對某個領域一無所知,就無從進行判斷和創(chuàng)造。啟蒙運動以來,人類的大量活動都是在理性基礎上展開的。但人性大于理性。人性的完整性包含著理性和理性之外的部分。人們已經(jīng)習慣于理性的方式,因而很容易在自愿狀態(tài)下被奴役,被知識和思想所牽制,無法懷疑和反省,這是人類最大的悲哀。藝術的目的是在人沒有意識的情況下感受到限制并試圖突破它,這就是人的自覺,這種自覺反過來可以轉化為思想和推進科學的動力。所以,今天的藝術已不再被稱為美術。一個人怎能在沒有任何前提和指導的情況下,不間斷地提高為一個完美的人?這種力量是靠“藝術”來創(chuàng)造的。令我們驚訝和遺憾的是,這一點在中國,不能被很多受過高等教育的人,甚至是文化界的精英所了解。今天,若要使未來的中國能夠引領世界,首先需要深切和全面地弄清楚何為當今世界精神發(fā)展的前沿,未來世界精神的引領力量在哪里。每個國家都有自己過去的傳統(tǒng),而發(fā)達國家并不僅限于繼承傳統(tǒng),更強調(diào)指向未來的創(chuàng)造;每個文明都有自己不同于他人的特色,而先進的文明并不一味被動地固守差異,而更注重為世界的前途和人類的理想開創(chuàng)新的普世價值,從而引領世界。只有引領世界的民族,其祖先和父母才會受到當世的尊敬;只有建造了新的藝術和文化,其國民和子孫才會得到后世的愛戴。

20世紀有三位人物堪稱最偉大的藝術家畢加索、杜尚和波依于斯(還有塞尚,雖活到20世紀,成名卻在之前)。通過對畢加索的解析就能說明,為什么畢加索成為20世紀最偉大的藝術家?

畢加索完成最重要的作品是在1910年前后,他對于人類的最大貢獻,就是把描繪的對象拆開來,按照畫面的需要抽象成一個完全由他自己創(chuàng)造和構成的作品,史稱“立體派”。這項貢獻在中國只有很少的人聽說過,我們應該真正弄懂它的內(nèi)涵,因為他的貢獻不是西方文化的發(fā)展,而是西方和東方的傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代化之后的新發(fā)展,成為在文化領域中國際主義的新成就,畢加索是共產(chǎn)黨員,畢加索反對打著社會主義標志的狹隘民族主義的德國法西斯,他維護世界和平,熱愛西方中心之外的各種文化和藝術,最重要的是他一生示范了新時代所謂“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”的靈魂竭盡創(chuàng)造。

畢加索引發(fā)了藝術的一次重大的革命。在畢加索之前,已經(jīng)有過一次革命,就是以塞尚和同時期的梵高發(fā)起的對西方傳統(tǒng)的革命。西方的傳統(tǒng)美術經(jīng)文藝復興、巴洛克、洛可可和新古典運動等等,在19世紀法國油畫中發(fā)展到極致,顯現(xiàn)為西方藝術的集大成。在這種藝術中,所有的對象是真實的,所用的技巧是寫實的,所做的構圖是經(jīng)典的,所營造的詩意氛圍是我們可以用直覺觸及的。西方的傳統(tǒng)美術感動了徐悲鴻這些最早留學西方并將美術學院系統(tǒng)引進中國的人,也依舊感染著如今一代代中國觀眾。但塞尚和梵高發(fā)起的對西方傳統(tǒng)的革命,正是從這個西方藝術的“完美”之處切入,他們的突破是在西方文明的不可懷疑處加入了懷疑。在他們之前,西方古典繪畫就是要創(chuàng)造幻覺,努力模仿一個外在的對象要逼近自然,和真實競賽!而他們,卻改變了藝術家作為一個人在自然面前的權利,注重人的感覺、理解和自由意志在創(chuàng)作中的表達,甚至為了突破自我繪畫傳統(tǒng)的陳規(guī)局限,反求于非洲、太平洋原始藝術和古老的東亞藝術,最近正在巴黎開辦的梵高大展《日本之夢》(rêves de Japon),再度揭示了當時梵高對東方文化的想象和吸納。而畢加索的革命和顛覆是對梵高成就的進一步突破,梵高無論承接東方還是西方,畫上的人物風景皆在,只是在如何描繪時加入了自我的感情、理解而已,正所謂“中得心源”。而畢加索則反其道而行之,將構成世界上所有形體的元素拆成一堆散片,拿來作為自己的“建筑”材料,這些材料在他手里被自由地用于創(chuàng)造世間所不存在的東西,那個東西讓世界多出一個嶄新的事物。因此,藝術發(fā)展到畢加索這里,就變得與從前很不一樣,他的畫本身就是一樣“東西”,而不再是對外在世界的追隨和模仿,他的每一個作品都給世界提供了一種新的可能。因此我們說:“畢加索畫的不是東西,而他畫的畫本身是個東西!”畢加索作出這樣的貢獻,怎么可能不成為20世紀最偉大的藝術家?

畢加索的作品之所以好,不在于細節(jié)如何做或者做得好壞精粗,而在于他開發(fā)出一種重新看待這個世界的方法。他不是按照古希臘的方式,也不是按照文藝復興的方式,更不是按照他的祖國西班牙的方式,又不是按照非洲的、伊斯蘭的或者中國的方式,他是按照一種前所未有的新方法帶著人們往前走,從此開創(chuàng)出抽象藝術的一個方向,影響了后世無數(shù)藝術家面對世界和現(xiàn)實如何自由地構圖和組合創(chuàng)作。這種原發(fā)的創(chuàng)造力令人敬仰,令人驚嘆。

在我看來,現(xiàn)代藝術革命是西方成為強國的精神原因。一個國家、一個民族,要想獲得尊嚴,剛開始是靠武力的強大,但最終則要靠文化的發(fā)達。歷史上曾經(jīng)強大一時的蒙古帝國、奧斯曼帝國和滿清帝國,其威權不可謂不到極致,對人民和國家的統(tǒng)治不可謂不嚴酷而有效,但是在其治下,沒有革命性創(chuàng)造和文化自由的蓬勃發(fā)展,其結果這些帝國的歷史越久,越不會讓人神往和傾慕!文化本沒有先進、落后之分,但作為一個藝術家,必須知道人類精神的困境何在。如果今天我們做的事情是其他民族在幾百年前已經(jīng)貢獻過的,中國何日可言其偉大?近代以來,中國人在藝術上一直是在追隨,而不是選擇去做開創(chuàng)者。現(xiàn)在有一種聲音,認為我們只能保護傳統(tǒng),回歸傳統(tǒng),把當代藝術一律歸為西方外來的“腐朽”藝術加以排斥。但事實上,恰恰是那些最有創(chuàng)造性的文化對傳統(tǒng)保護得最細致和精到,像德國、法國、意大利、美國等發(fā)達國家在保存文物、城市環(huán)境以及傳統(tǒng)文化遺址方面都要相對好于發(fā)展中國家。繼承傳統(tǒng)并不是生硬地去繼承舊形式和陳腐的精神模式,而是當代創(chuàng)造性地轉化和開創(chuàng)。

我們?nèi)粘J褂玫摹懊佬g”一詞本來是從西方文字翻譯過來的,而且是借用了日本人的翻譯,其實“美術”這個詞翻譯得很不確切。美術源自法語“好藝術(beaux art)”一詞,原義包含室內(nèi)樂、芭蕾舞等供人賞心悅目而專門創(chuàng)作的各類作品。如果按照西方美術的原則來衡量中國的藝術,我們這個文明古國的藝術就被認為是低級的。西方的一個藝術史家沃爾夫林曾給美術定下一個標準,他認為美術是從用線表現(xiàn)的、單色的、平面的低級狀態(tài),向用面表現(xiàn)的、彩色的、立體的高級狀態(tài)的發(fā)展過程。如果按照這個原則衡量,豈不是中國的書法是最低級的藝術!一般的歐洲人無論如何也看不懂書法,因為他們不明白書法里面包含著另外一套關于藝術的原則!在這種藝術原則之下,藝術品不需要用寫實的程度來衡量(像不像),不需要注重人和世界之間的構成關系。中國藝術的本質在于一個人怎樣把他/她的精神灌注到一條線里去,而這條線要盡可能地脫離實際,超越現(xiàn)實,使其達到某種境界。這個境界和我們的生活無關。只有達到這種境界,人才能從一個普通人變?yōu)橐粋€永恒的人。

今天中國的進一步發(fā)展就在于原創(chuàng)性。不要指責中國的科學家或工人沒有原創(chuàng)性,而是中國教育出的這一代人,或者說幾代人、幾十代人都沒有足夠的覺悟意識到自己是一個獨立的人,做任何事情應該具有原創(chuàng)性并極盡所能,而不是一味服從前人的規(guī)范或他人的好惡,無論前人的規(guī)范或他人的好惡所形成的“經(jīng)典”有多好,一旦成了牽制人的思想和行為的強制性規(guī)范,都會成為一副枷鎖、一個牢籠。枷鎖就是枷鎖,哪怕用寶玉雕成;牢籠還是牢籠,哪怕用金子鑄就。如果沒有人告訴年輕一代這些道理,西方傳統(tǒng)美術也有達·芬奇、拉斐爾,但是正是因為有了梵高、畢加索,正是他們的現(xiàn)代文化既不限制在自己的特色里,也不限制在任何舊的范疇中(他們甚至還大量吸收中國的傳統(tǒng)),才能不間斷地創(chuàng)造現(xiàn)代文明,順帶也燒掉了圓明園。如果我們不理解畢加索,不把當代藝術精神作為公民美育常識,而在世界文化競爭中因為一時的失意、失落和暫時失敗,就縮回去因循守舊,抗拒現(xiàn)代化,詆毀改革開放的珍貴成績,我們的后代又怎么可能有原創(chuàng)性?我們的祖國憑什么獲得世界人民的尊敬和愛戴?我們的父老鄉(xiāng)親憑什么在世界的任何地方因為人的素質和價值而獲得尊嚴?

(作者系北京大學藝術學院教授)

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