展覽現(xiàn)場

原弓這個(gè)名字最早進(jìn)入了我們的視野是因?yàn)樗⒘松虾Ｗ钤缫凰駹I美術(shù)館，1995年即落成的原弓美術(shù)館，以及他多年來從事的藝術(shù)經(jīng)營活動(dòng)，他一直以一位成功的藝術(shù)商人為人所知，直到2011年他參加威尼斯雙年展并以《空香6000m3》香霧彌漫中國館，一夜之間他忽然以當(dāng)代藝術(shù)家的身份在國際上名聲大噪。2013年1月26日原弓在杭州天仁合藝藝術(shù)中心舉辦國內(nèi)首個(gè)個(gè)展《重現(xiàn)·重生》，正式宣告著這位成功的藝術(shù)商人從此轉(zhuǎn)型為藝術(shù)家。展覽的系列作品由他所收集的舊餅干盒引發(fā)，呈現(xiàn)藝術(shù)家對改革開放經(jīng)濟(jì)發(fā)展的進(jìn)程中，人們的情感隨著時(shí)間流失而喪失的痛感。作品本身具有相當(dāng)?shù)娜宋年P(guān)懷的份量，藝術(shù)家又深諳藝術(shù)經(jīng)營之道，讓我們對原弓的未來充滿懷想，他會(huì)是下一個(gè)達(dá)明·赫斯特嗎?

展覽作品分為《當(dāng)代與藝術(shù)史——青綠山水》、《當(dāng)代與藝術(shù)史——圓明園》兩大系列，主要基調(diào)為“中國紅”，在紅色的背景下，傳統(tǒng)中國山水畫、圓明園獸首等圖式“隱約”呈現(xiàn)，展覽的影像部分清晰地闡釋了藝術(shù)家“隱約”的制作過程：藝術(shù)家約花費(fèi)一個(gè)月時(shí)間將山水繪于鐵皮之上，然后用機(jī)械的方式將繪畫打磨，破壞、消解完整的圖畫，最后將錯(cuò)版絲網(wǎng)版畫覆蓋在上面。

對于此次展出作品的靈感，原弓解釋說：“這部分作品關(guān)于我的記憶。我收藏了很多我那個(gè)年代的餅干箱，大概有上千個(gè)，那時(shí)候餅干箱上的圖式和現(xiàn)在有很大的區(qū)別，以前的圖案多為鮮花、笑臉、建筑、風(fēng)景，在那個(gè)物資匱乏的年代，這些波譜圖式代表著人們對幸福的渴望，代表了那個(gè)年代人們對新生活的向往，而現(xiàn)在的餅干箱上幾乎全是品牌的logo，是理性的、沒有情感的，已經(jīng)和幸福感沒有任何關(guān)系了，完全是兩種情趣，兩種表態(tài)。這樣的反差導(dǎo)致了我對社會(huì)的反思，于是我開始收集餅干箱這種文化遺存，希望用這種材料做一些東西，這個(gè)展覽就是由它們生發(fā)而來?！?/p>

展覽的布展別有用心，在展廳最里面的一角，我們看見了這個(gè)系列作品的源頭，原弓用舊餅干箱做的幾個(gè)裝置，旁別的墻面上展示了他最初做出來的三張綜合繪畫，畫面主體采用了舊餅干箱上的圖案，上面覆蓋絲網(wǎng)版畫，體現(xiàn)了藝術(shù)家在創(chuàng)作過渡期思維的推進(jìn)。最終藝術(shù)家擺脫了舊餅干箱的圖式，將畫面主體以中國山水畫替代，使得作品所折射的內(nèi)容忽然擴(kuò)大，此外新增加的打磨的環(huán)節(jié)，粗野抹去的痕跡象征著社會(huì)工業(yè)化發(fā)展過程中，我們在無度地獲得物質(zhì)的同時(shí)，也感到親情遠(yuǎn)離，意義與信仰的走失。畫面的“消解”過程給人強(qiáng)烈的視覺上震撼和心理上的痛感，錯(cuò)亂的絲網(wǎng)版代表了我們這個(gè)時(shí)代錯(cuò)亂地前行。整個(gè)系列是藝術(shù)家內(nèi)心當(dāng)下痛覺的回應(yīng)，也道出了藝術(shù)在當(dāng)代與傳統(tǒng)的矛盾中走向當(dāng)下的歷史。

“油畫畫上去其實(shí)并沒有價(jià)值，打磨掉之后反而形成一種價(jià)值，打磨的過程其實(shí)也不簡單，里面有節(jié)奏感、有深度、有透視?！?原弓說，“機(jī)械式的抹去反映了今天市場的一種冷漠和無情，大家是在用自己的靈魂在交易，我想表達(dá)的是對消亡的文化和歷史的一種緬懷。我的作品一直圍繞著過去、今天、記憶、幸福、失落、消失、回來，這次展覽不是一個(gè)簡單的展覽，我希望通過這個(gè)展覽來闡釋，今天我作為一個(gè)社會(huì)人的感受，我對社會(huì)的立場，我糾結(jié)在餅干箱里面，其實(shí)是糾結(jié)在過去的回憶里和對未來的沒有任何期待，下一個(gè)展覽是餅干箱為主體，它們會(huì)呼吸?！?/p>