徐悲鴻精品展展廳現(xiàn)場(chǎng)

2012“中國(guó)美術(shù)館年”

2012年，被稱之為“中國(guó)美術(shù)館年”，這一年由沿海到內(nèi)陸各類美術(shù)館的興建熱潮席卷全國(guó)。高端民營(yíng)美術(shù)館、迄今為止規(guī)模最大的私立美術(shù)館、區(qū)域美術(shù)館、藝術(shù)院校的專業(yè)美術(shù)館陸續(xù)涌現(xiàn)在世人眼前……

西安作為全國(guó)重要的文化城市，近年來(lái)美術(shù)館博物館建設(shè)也處于一個(gè)發(fā)展熱潮期，而最為突出的是位于曲江的西安美術(shù)館，在三年的探索后，日漸成為西安人口中“美術(shù)館”的代名詞。

作為西安目前發(fā)展勢(shì)頭最快的西安美術(shù)館，館長(zhǎng)楊超希望通過(guò)大展和學(xué)術(shù)研究帶動(dòng)西安美術(shù)館的發(fā)展。近期的徐悲鴻藝術(shù)大展作為西安美術(shù)館2013年的開年展，引起了社會(huì)各界的極大關(guān)注，在徐悲鴻文化藝術(shù)精神的感召下，拉開了西安美術(shù)館新年度的公共美育系列活動(dòng)。而對(duì)美術(shù)館應(yīng)該承擔(dān)的公共美育使命，楊超館長(zhǎng)也有著自己的理解。

美術(shù)館承擔(dān)的公共美育使命

國(guó)內(nèi)美術(shù)館業(yè)內(nèi)人士近年開始提出值得我們思考的問(wèn)題：中國(guó)人需要什么樣的美術(shù)館?美術(shù)館在構(gòu)建城市文化、承擔(dān)公共美育責(zé)任的過(guò)程中，又能扮演什么樣的角色?

作為中國(guó)目前發(fā)展勢(shì)頭最快的西安美術(shù)館，館長(zhǎng)楊超提出美術(shù)館應(yīng)在重視學(xué)術(shù)研究，舉辦高層次藝術(shù)展覽的同時(shí)，重點(diǎn)解決好藝術(shù)與城市、藝術(shù)與城市文化、藝術(shù)與城市公共文化空間以及藝術(shù)與公眾的關(guān)系。美術(shù)館不應(yīng)純粹是藝術(shù)家和批評(píng)家自?shī)首詷?lè)的平臺(tái)，而更應(yīng)是社會(huì)大眾美育培育的基地。

現(xiàn)狀：中國(guó)沒(méi)有一家成熟的美術(shù)館

記者：對(duì)于2012年的“美術(shù)館熱”，您怎么看?

楊超：應(yīng)該說(shuō)，這十年來(lái)，國(guó)內(nèi)建立了很多美術(shù)館，但中國(guó)的美術(shù)館還處于僅僅做展覽的初級(jí)形態(tài)，中國(guó)的國(guó)家級(jí)美術(shù)館也一樣，收藏不系統(tǒng)，學(xué)術(shù)研究滯后。這兩年出現(xiàn)的很多私人美術(shù)館，大部分是為個(gè)人樹碑立傳的平臺(tái)，而不是一個(gè)真正意義上的美術(shù)館。

記者：西方美術(shù)館的發(fā)展歷程是怎樣的?

楊超：西方中世紀(jì)晚期，架上繪畫誕生后，美術(shù)館的概念及實(shí)體也相應(yīng)出現(xiàn)，西方美術(shù)館經(jīng)歷了從展覽、收藏、為學(xué)術(shù)研究提供幫助到自身成為藝術(shù)研究的核心主體，其發(fā)展到今天，美術(shù)館本身成為被研究的對(duì)象，成為一門新的學(xué)科——美術(shù)館學(xué)。

記者：這是藝術(shù)在發(fā)展過(guò)程中，和整個(gè)社會(huì)發(fā)展相吻合的一種體現(xiàn)。

楊超：是的，當(dāng)西方的美術(shù)館被成為研究對(duì)象的時(shí)候，我們僅僅還處在美術(shù)館是展覽作品的階段，說(shuō)明我們的美術(shù)館是非常落后的。我們?nèi)鄙偈詹?，本身的學(xué)術(shù)研究不夠，公共性缺失，功能不夠健全……但這些問(wèn)題都不是核心的問(wèn)題。

記者：核心的問(wèn)題應(yīng)該是?

楊超：美術(shù)館是干什么的。美術(shù)館從誕生那天起，就是個(gè)公共文化、公共美育平臺(tái)，肩負(fù)著一個(gè)城市、一個(gè)地區(qū)重要的文化使命。今天中國(guó)的美術(shù)館基本上是畫家和批評(píng)家自?shī)首詷?lè)的平臺(tái)，美術(shù)館和大眾、和城市之間的關(guān)系被切割了。

原因：中國(guó)傳統(tǒng)文化公共性缺失

記者：西方人已形成了周末進(jìn)美術(shù)館的習(xí)慣，而國(guó)內(nèi)我們現(xiàn)在基本還沒(méi)有形成這樣的觀念。這種差別有著怎樣的歷史原因?

楊超：首先要明確，不能說(shuō)今天的人不進(jìn)美術(shù)館博物館是今天的問(wèn)題，其實(shí)這是一個(gè)歷史文化問(wèn)題。今天之所以形成中國(guó)跟西方發(fā)達(dá)國(guó)家在公共文化、公共藝術(shù)上的差距，主要在于傳統(tǒng)文化形態(tài)的不同，我們的祖先在創(chuàng)建中華文化體系的時(shí)候，在公共文化方面是缺失的。

記者：怎么講?

楊超：西方文化從誕生那天起，就帶有很強(qiáng)的公共性，這種公共性具體體現(xiàn)文化本身的公共性和文化展示的公共性，以及文化傳播的公共性。其文化本身是對(duì)個(gè)體生命、整體精神信仰和精神價(jià)值的體現(xiàn)，而這種帶有強(qiáng)烈公共性的文化展示以城市的精神物化地標(biāo)為平臺(tái)，這種城市精神地標(biāo)又是傳播公共文化的的媒介，從而形成城市文化、城市文化空間和城市公共空間的緊密結(jié)合。如：古埃及和古希臘的神廟，古羅馬至中世紀(jì)的教堂，還有其后出現(xiàn)的美術(shù)館、博物館、城市公共文化廣場(chǎng)等。中國(guó)不一樣，中國(guó)文化從誕生那天起，就是個(gè)缺乏公共文化的“家國(guó)”文化系統(tǒng)，“家”就是家庭，“國(guó)”就是朝庭，在朝廷和家庭之外，廣大的公共空間缺乏文化訴求，從而導(dǎo)致中國(guó)古代城市城市文化的缺失。其實(shí)，在西方無(wú)論是早期的多神崇拜還是晚一點(diǎn)的單一宗教崇拜，其文化的精神地標(biāo)是神廟和教堂，而表現(xiàn)文化的是雕塑，其精神地標(biāo)就是一個(gè)自然的藝術(shù)展示平臺(tái)，也就是早期的公共美術(shù)館。

記者：按您的邏輯推理下來(lái)就是，沒(méi)有公共文化，所以直到今天，沒(méi)有建立公共文化空間，老百姓也就不會(huì)走進(jìn)公共文化空間去欣賞文化、品味藝術(shù)?

楊超：1949年以后，中國(guó)建立了一些博物館、美術(shù)館，特別在一些文化比較發(fā)達(dá)的地方，很多博物館有了自己的收藏，但這些藏品有個(gè)大問(wèn)題，就是基本上不展出，依然延續(xù)中國(guó)人古老的收藏文化，“收回來(lái)”然后是“藏起來(lái)”。這種自?shī)首詷?lè)的收藏，是沒(méi)有公共文化的具體表現(xiàn)。而中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作由于文化本身的原因，藝術(shù)家基本和公共社會(huì)不發(fā)生關(guān)系。傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作只是藝術(shù)家個(gè)體精神情懷的表現(xiàn)，這就形成了藝術(shù)家創(chuàng)作公共性和公共文化的雙重缺失。