北宋定窯蓮花紋大碗高11.5厘米 直徑24.8厘米 薩繆爾·彼得斯1926年饋贈(zèng)紐約大都 會(huì)博物館 ARTstor供圖

在重新整理、陳列的6件鈞窯器中，有一件瓷枕以往曾被普遍認(rèn)為是宋代的，其面書寫著一個(gè)大大的“枕”字，如今它被確定為金、元時(shí)期的作品。3件標(biāo)明為宋代鈞窯器的作品，都是小件器物，其中的鈞窯帶蓋小罐是一件十分精美的鈞窯器(圖6)。小罐通體圓潤(rùn)，自口沿處向下逐漸外張，至罐腰下身陡然收縮內(nèi)斂，至圈足處形成一個(gè)規(guī)則的圓弧，非常優(yōu)雅。小罐除了低矮的小圈足外，通體施以厚重的天青釉，在外壁下方的一邊隨意地點(diǎn)刷出如云如水般自然暈染的紫斑，似不經(jīng)意卻用心獨(dú)到，呈現(xiàn)出天然的意趣。蓋鈕頂部因釉彩的稀薄所形成的金黃色效果，與罐蓋周邊同樣原因形成的金屬色澤的圓圈遙相呼應(yīng)，妙趣無(wú)窮。這件小罐原是收藏家瑪麗·斯蒂爾曼·哈克內(nèi)斯的藏品，她1950年去世，此罐是她遺贈(zèng)給大都會(huì)博物館的眾多中國(guó)藝術(shù)品之一。

北宋鈞窯帶蓋小罐 高9.8厘米瑪麗·斯蒂爾曼·哈克內(nèi)斯1950年遺贈(zèng) 紐約大都會(huì)博物館 錢志堅(jiān)攝影

南宋官窯洗 直徑21.9厘米 弗萊徹基金1924年購(gòu)藏錢志堅(jiān)攝影

新陳列的官窯器只有一件葵瓣口洗(圖7)。洗身斜壁，底有低矮的小圈足。洗身內(nèi)外除口沿和圈足底之外，通體施以天青釉。沿口鑲金屬圈。洗內(nèi)側(cè)斜壁上近沿口處有一條明顯的縱向縮釉痕跡，洗底部除了四處或明或暗的釉泡之外，還有一處明顯的磕傷。洗身內(nèi)外布滿了比較稀疏的不規(guī)則的開片，斜壁處開片稍大，洗底則稍細(xì)而密。通體的片紋相對(duì)較深，雖然沒有哥窯器中常見的深淺交織的所謂金絲鐵線片紋，但窯變過(guò)程中自然形成的抽象線型圖案，使這件歷史久遠(yuǎn)的官窯古瓷器在當(dāng)今觀者的眼中透露出一種現(xiàn)代藝術(shù)的意味。加之官窯高雅單純的釉色、簡(jiǎn)約明快的造型，與西方現(xiàn)代藝術(shù)所追求的藝術(shù)趣味有不少不謀而合之處，因而這類宋瓷作品自19世紀(jì)末以來(lái)即長(zhǎng)期受到西方藏家們的青睞。這件官窯筆洗是大都會(huì)藝術(shù)博物館通過(guò)弗雷徹藝術(shù)基金(Fletcher Fund)于1924年所購(gòu)得。這個(gè)藝術(shù)基金緣起于埃塞克·D·弗雷徹 (Issac D. Fletcher) 饋贈(zèng)給大都會(huì)的藝術(shù)藏品。弗雷徹是19世紀(jì)末、20世紀(jì)初紐約的大銀行家和美國(guó)東岸鐵路公司的大股東。他1917年去世，所藏近300件藏品全數(shù)遺贈(zèng)給了大都會(huì)博物館，其中有相當(dāng)數(shù)量的歐洲文藝復(fù)興時(shí)期以及古代埃及、伊斯蘭和東亞的藝術(shù)品，當(dāng)年的市場(chǎng)價(jià)值就達(dá)300萬(wàn)美元之巨。大都會(huì)博物館不僅專門開辟了一個(gè)以他名字命名的畫廊，還設(shè)立了一個(gè)以他名字命名的藝術(shù)基金——弗萊徹基金，用于該館藝術(shù)品的購(gòu)藏。這件官窯筆洗被納入大都會(huì)之際，也正是現(xiàn)代藝術(shù)在西方興盛之時(shí)，不難想象購(gòu)藏者的審美取向可能多少會(huì)受到當(dāng)時(shí)藝術(shù)風(fēng)潮的啟發(fā)。

非官窯器的類型中，陳列最多的要數(shù)龍泉窯的青瓷器。這與西方收藏家長(zhǎng)期對(duì)青瓷情有獨(dú)鐘很有關(guān)系。大都會(huì)博物館收藏的歷代青瓷，無(wú)論在數(shù)量還是在質(zhì)量上都是比較可觀的。這次陳列的7件龍泉窯瓷器，在器形、釉色上都頗具代表性。其中的雙龍耳直壁瓶(俗稱棒槌瓶，圖8)，寬口平底，瓶頸與瓶身各占瓶體的二分之一左右。瓶口由頸部向上外張，但在頂部?jī)?nèi)斂，形成淺碟狀。瓶頸筆直，瓶頸向瓶身的過(guò)渡陡然外張，但稍有傾斜，形成一個(gè)平穩(wěn)的瓶肩。瓶身雖顯挺直，卻在下行時(shí)稍微收斂，在接近瓶底時(shí)又形成一個(gè)不易察覺的縮腰圈帶。通體所施的厚重青釉使得瓶身各部位的連接和過(guò)渡舒緩有序，十分的雅致。雙龍耳上雕刻的紋樣在厚重的青釉下若隱若現(xiàn)，讓人難以分辨究竟是龍紋還是魚紋，所以才有館方在陳列標(biāo)牌上寫為“魚耳”，卻在其網(wǎng)站上標(biāo)明“魚龍耳”的困惑。通體釉彩之下有大開片，但沒有受到塵污的沁入，因而看上去若隱若現(xiàn)，十分的迷人。這件龍泉窯瓶也是瑪麗·斯蒂爾曼·哈克內(nèi)斯于1950年的遺贈(zèng)品。又如由羅杰斯基金購(gòu)藏的龍泉窯膽瓶(圖9)，其器形在宋代不太常見。瓶口稍稍外翻，從瓶口往下稍作收斂后慢慢在瓶身的腰部向外擴(kuò)張，在接近瓶底時(shí)形成一個(gè)近乎扁平的器身，然后突然內(nèi)收，這樣使瓶身看似坐立在一個(gè)稍高的大圈足上。整個(gè)器形舒暢優(yōu)美。施釉的控制也十分精到，但在瓶口、瓶底部位，尤其是瓶身的一側(cè)，出現(xiàn)大塊的不規(guī)則黑斑和線紋，不像是陶工故意所為，而可能是施釉過(guò)程中出現(xiàn)的意外。

大都會(huì)博物館收藏的宋代景德鎮(zhèn)青白瓷器中，一件青白瓷梅瓶(圖10)在造型、紋樣和釉色上均十分的雅致。這也是羅杰斯基金的購(gòu)藏。小碟形狀的瓶口下是一段短小的瓶頸，連接著寬闊而圓渾的瓶肩，瓶身向下慢慢收斂，至瓶底處呈現(xiàn)垂直狀，使瓶身看上去有亭亭玉立之感。深度刻劃的花卉紋樣被厚重的釉層包裹，卻因?yàn)橛陨陌胪该餍远尸F(xiàn)清晰的紋路?？虅澨幏e聚的釉色呈淡青色，而未刻劃的部分呈淺白色，青白兩色自然而和諧地相互輝映，透露出一種蓄意的淡雅情調(diào)。還有一種青白瓷斜倚仕女瓷枕(圖11)，在人物的塑造和弧形枕面的控制及紋樣刻劃上，都算是難得的精品。仕女臉部圓潤(rùn)，姿態(tài)安詳，衣紋流暢，多少體現(xiàn)了宋代人物畫的特征。而枕面刻劃的繁復(fù)卻有致的牡丹花紋飾，也是青白瓷中少有的杰作。枕面與作為枕座的仕女之間構(gòu)成的既空靈又堅(jiān)實(shí)的視覺感受，絕不輸于常見的定窯瓷枕。唯一遺憾的是枕面靠近仕女頭部的一端有一塊黑斑。這件青白瓷枕也是薩繆爾·T·彼得斯夫人于1926年的捐贈(zèng)品之一。

耀州窯瓷器部分雖然只有3件藏品，但可以說(shuō)件件都是精品。尤其是鳳紋龍首提梁壺(圖12)，器形獨(dú)特，近乎圓球狀的壺身由三個(gè)獸首狀的壺足支撐著，但微微向著壺嘴的方向傾斜。壺嘴是雕刻的龍首，龍身由龍首后面向上拱起，跨過(guò)壺口在壺身的另一邊貼塑在壺身上，形成一個(gè)圓弧形的提梁，上面騎坐著一個(gè)可能是駕馭祥龍的仙人。壺身四周用嫻熟的刻、剔技巧裝飾出振翅飛翔的鳳凰和花卉紋樣，設(shè)計(jì)繁復(fù)卻井然有序。壺身除了壺底之外，通身施以勻而薄的一層青釉，深刻和剔劃處呈現(xiàn)深青色，而凸起處呈淡綠色，整個(gè)器物無(wú)論在造型、紋樣和釉色上都精美無(wú)比，交相輝映。這件也是薩繆爾·T·彼得斯夫人于1926年的捐贈(zèng)品，可見其眼光和品位之不俗。

磁州窯瓷器也是大都會(huì)博物館中國(guó)陶瓷藏品中的重要部分，其中宋代磁州窯瓷器中有幾件特別精彩的作品。一件是白地剔繪黑花纏枝牡丹紋梅瓶，另一件是白地剔繪赭花纏枝牡丹紋梅瓶(圖13)。前者是羅杰斯基金1925年的購(gòu)藏，后者是薩繆爾·T·彼得斯夫人于1926年的捐贈(zèng)。前者以其優(yōu)美的造型以及整體圖案設(shè)計(jì)和黑白效果的對(duì)照，特別是高超剔劃技巧而引人注目，是磁州窯器中的上等品。后者除了具備前者的很多優(yōu)點(diǎn)外，在淡赭色化妝土的使用和纏枝牡丹紋獨(dú)具匠心的設(shè)計(jì)上頗具特色。

同屬于宋代黑釉瓷器的建陽(yáng)窯和吉州窯，在大都會(huì)博物館中國(guó)陶瓷藏品中也占據(jù)相當(dāng)?shù)臄?shù)量(圖14)。建陽(yáng)窯兔毫釉茶碗敞口、斜壁、小圈足的造型，和碗壁厚重的黑釉，碗外壁欲滴又止的施釉效果，黑釉流淌過(guò)程中呈現(xiàn)的細(xì)而短的線條，都是典型的宋代建陽(yáng)窯瓷器中所常見的。而吉州窯的樹葉紋茶碗(圖15)和黑釉剔花梅瓶(圖16)，都稱得上是該類型中突出的作品。尤其是樹葉紋茶碗，在現(xiàn)存的吉州窯瓷器中不多見。大都會(huì)博物館這件茶碗與日本大阪市立東洋陶瓷美術(shù)館的黑釉樹葉紋茶碗在造型、施釉和樹葉紋使用的技術(shù)性和裝飾性上，都可以相媲美，實(shí)在是難得的作品。

大都會(huì)博物館這次重新整理陳列的中國(guó)陶瓷器，可以說(shuō)是該館長(zhǎng)期收藏和研究的最新成果匯報(bào)。策劃人無(wú)疑在這個(gè)成果中融合了中國(guó)最近30年來(lái)的考古發(fā)現(xiàn)和研究成果，其難度之大可以想見，令人欽佩。但無(wú)論對(duì)于行內(nèi)的陶瓷專家還是行外的陶瓷愛好者來(lái)說(shuō)，30年的陳列周期似乎有些太長(zhǎng)。況且陶瓷史的研究在中國(guó)正在不斷深入，成果也在不停更新，我個(gè)人希望不要再等30年才能看到大都會(huì)博物館對(duì)中國(guó)陶瓷藝術(shù)研究成果的更新和展示。